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艺术与人生相关联,在与周功鑫对谈后,我对此体会方深。周功鑫是前任台北“故宫博物院”院长,20多岁进入台北“故宫博物院”,从讲解员一路成长为院长,对艺术珍宝如数家珍,对两岸文化、文物交流用力甚大,正是在她任上,我们看到了分隔360多年的《富春山居图》合璧。
1月17日,《南风窗》记者与周功鑫对话,请她谈了谈关于艺术的那些事儿。
南风窗:艺术之于很多人是一种敬而远之或只可意会难以言传的对象。从这个角度,您如何理解艺术与人的关系?
周功鑫:我在故宫31年,在博物馆界43年,对艺术的认识完全是慢慢累积出来的。艺术领域广博,不论是西洋艺术还是中国艺术,不论是书画,还是器物,包括铜器、瓷器、陶器、玉器、漆器,我都要花时间慢慢地学习、积累。当然在累积之中,我对自己也有专业的要求。
去博物馆的参观与学习是不同于学校的书本学习,它是一种对“文物”的学习,也是一种对图像的学习,它比文字的抽象学习在记忆上来得更深刻,但文物背后的知识是需要透过引导和教育去获得的。如此,按照不同的材质,经过长期、系统的学习与积累,自然就会形成你自己的知识体系, 从而建构起你对艺术的认识。
所以我说艺术学习最好的方式就是利用自己周边的资源,比如博物馆的展览,多去走走、 看看,可以培养起你的兴趣,成就你的内涵,懂得艺术欣赏将会改变你的一生。
南风窗:我们如何来评判一个艺术品价值的高低?
周功鑫:艺术的价值分两种,无形的价值和有形的价值。有形的价值是艺术品本身的价值。无形的价值,是把学习艺术的收获,内化为对美的欣赏能力和自身的素养,然后生活都会随之改变,因为你懂得了什么叫作美,明白一幅画好在哪儿,甚至影响你的居家布置。除此之外,无形的价值里还有一个更大的价值:艺术审美活动使人获得人性的完美。这是美学家席勒的观点。我对席勒非常崇拜,他说,艺术是人类最理想的表现形式,它是精神的必然产物。美会让人获得物质和精神的平衡、理性和感性的平衡,不走极端,懂得去尊重别人,不急功近利,这个就是很高的价值,也是我们所说的素养、素质的提升。
南风窗:这涉及艺术欣赏的主观性与客观性的问题。我们举个例子,颜真卿的《祭侄文稿》,很多人难以欣赏,为什么被奉为神作?
周功鑫:艺术欣赏当然有主观性的感受。拿颜真卿的《祭侄文稿》来说,如果不懂得他的书法,会觉得笔法怎么那么乱,可是懂得欣赏的人, 从他的行草能看到并读到颜真卿在写这幅字的时候,心里有着那样强烈的悲愤的情绪。而在纸上虽然有涂的、有改的,但我们仍然可以看到他的书法造诣。他的运笔依然是用中锋笔,每一笔都很有力道,而且里面我们还看到了王羲之的影子,在那样困难、悲愤的时候,还能够表现出他的书法美,说明他的书法底子的深厚,显见他书法天分之高。
南风窗:懂了之后会和艺术品有一种连接感。
周功鑫:对,跟生活的连接、跟你的认知的连接、跟你对艺术的了解的连接。八千年的中华文化那么的丰富,怎么去了解?当然要用一辈子的时间,同时要有方法。先按材质选自己最喜欢的文物入手,等你学到一定水平之后,再选第二种材质的去学习,如此持续下去。事实上,我自己在台北“故宫博物院”也是采用以上的方式建构自己对中华文物的认识。学习文化艺术不是一蹴就而成的,值得我们用一生的时间去培养自己在艺术上的兴趣和欣赏的能力,最后我们的人生会更丰富更多彩。
(摘编自董可馨《艺术是人类最理想的表现》《南风窗》2020年3月24日)
4.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )
A.关于艺术与人的关系的问题,周功鑫宕开一笔, 从自己的经历出发强调对艺术的认识需要慢慢积累,懂得艺术可以改变人的一生。 |
B.关于如何评判一个艺术品价值的高低问题,周功鑫着重谈论的是无形的价值,因为有形的价值就是艺术品本身的价值,是可见的。 |
C.艺术欣赏具有主观性,对颜真卿的作品《祭侄文稿》,只有具备一定审美能力的人才能感受作者当时的悲愤与其中的书法之美。 |
D.关于欣赏者和艺术品之间产生连接感的话题,周功鑫强调了对博大精深的中华文化的了解需要一定的方法,且不能急功近利。 |
5.下列对材料相关内容的概括和分析,不正确的一项是( )
A.《南风窗》记者从对谈者的研究领域和知识经验出发,提问简洁明了,几个问题看似独立无关,却有鲜明而集中的主题。 |
B.周功鑫作为对谈者,谈话从问题出发,又不拘于问题;有丰富的实践经验,也有较高的理论素养,体现了深厚的艺术积淀。 |
C.如何发挥博物馆在教育中的作用,既是本次谈话中组织者和对谈者关心的核心问题,也应当是博物馆建设的一个重要问题。 |
D.从谈话可以看出,美育对一个人的成长有着重要的作用,让人感受到美、接触到美,被美所吸引不失为一种有效的教育方式。 |
6.艺术对人生有怎样的影响?请结合文本简要分析。