材料一   公元前5世纪，雅典民主政治充分发展，但当时的戏剧也对其进行了反思和批判。例如，在悲剧《奥瑞斯特斯·复仇神》中，女神雅典娜警醒人们切勿挑起公民之间的对立，导致城邦一再陷入内斗。在《请愿妇女》中，外邦传令官谴责雅典民众在公民大会议事时鲁莽成性，经常在情绪驱使之下投票决议发动战争。在喜剧《马蜂》中，雅典陪审员被比喻为成群结队的马蜂，他们往往被“煽动家”蛊惑，不问案情原委便要判人重刑甚至死刑。

——根据王焕生等编译《古希腊悲喜剧全集》整理

材料二   文艺复兴时期，英国辉煌的文学形式是戏剧。它原先与宗教活动密切相关，在早期其情节很短，演员是业余的。至16世纪下半叶，戏剧迅速发展，演出场地也从教堂搬到剧场，并出现了职业演员。此后，剧场成为伦敦流行文化的重要组成部分，众多的剧院吸引着国内外的观众，历史剧和爱情剧取代圣经故事，成为主要题材。在当时戏剧首先属于商业行为，是一种大众娱乐形式，其次才是一种艺术形式，剧作家的初衷只是取悦于观众。

——摘编自钱乘旦《英国通史》

材料三   清朝实行“湖广填四川”时，高腔、皮黄、梆子等戏曲声腔也随之入川。当时四川“大约西人用秦腔，南人用昆腔，楚人土著多曳（弋）声曰高腔”。但随着移民后代的原籍意识逐渐消融，形成一个以高腔为主、五腔并存的大剧种——川剧。1911年，辛亥革命爆发后，川剧各戏班、剧团要求艺术革新的民主思想日益浓厚，兴起了以穿戴时装、演时事为特点的川剧时装新戏。抗战爆发后，川剧界编演了《枪毙韩复榘》等大量直接反映抗战事迹的时装新戏。自20世纪初到40年代，川剧舞台上总计演出过400多个时装新戏剧目，有力推动了川剧的变革。

21世纪以来，在各级政府的倡导和资金支持下，川剧院团本着弘扬传统文化、普及川剧艺术的目的，免费将优秀剧目送到校园演出，教授中小学生学习川剧表演、打击乐。不少学生看完戏后，对川剧产生了兴趣，感叹传统川剧的博大精深。各院团还积极参加政府组织的川剧进社区活动，以名家名段演出惠民，满足了社区群众多样化多层次的文化需求，提高了社区居民共创和谐社区的自觉性和积极性。

——根据杜建华《川剧史话》等整理

2 . 在中世纪，人们认为游戏会使儿童堕落，对儿童的培养以唱赞美诗、祷告、熟悉基督教教义为主。14世纪的意大利教育家维多利诺反对严格拘束儿童行为的做法，建立了“孟都亚学校”，为儿童提供游戏与娱乐环境，鼓励儿童通过游戏活动来获取知识。这一理念（       ）

材料一   魏晋南北朝时期南北方流行“袴褶服”，劳动人民将袖口部分逐渐收紧，形成了窄袖衫、小口裤等样式，从此中华民族上衣下裤的服饰形制普遍推广开来。北魏建立政权后十分重视服饰礼仪的作用，从拓跋珪到孝文帝，逐渐将其延伸到日常生活领域，改穿农耕汉服。游牧文化和西域文化的服饰在民族杂处和商旅往来中汇聚，各种文化传播也为这一时期服饰文化的自由发展创造了良好的环境，《旧唐书·舆服志》记载当时“爰至北齐，有长帽短靴，合袴袄子，朱紫玄黄，各任所好”的现象。这些服饰元素，成为唐代及后世中华集体记忆可视性符号之重要组成部分。

——摘编自江冰《魏晋南北朝服饰文化论略》

材料二   在近代，女式服装的西化比男式早。在鸦片战争前后“上海女界喜效夷装，衣必袒购露臂，裤必长不及膝，袜必长统，履必高底，其形式介于华夷之间。在染欧化之沪人视之固觉时髦然使骤入守旧派目中，其不诧为妖孽也希”。这些追赶新潮的上海女性成了领导近代中国女性时装潮流的先行者。追求新奇的潮流同样反映在男装方面。洋泾浜一隅，五方杂处，服色随时更易，商绅及其子弟、一般市民，乃至仆隶佣人中都不乏追踪时尚者。戴墨镜、口衔洋烟，无论晴雨都带把洋伞，成为官商士庶的特定时装，一时相习成风，恬不为怪。

——张敏《试论晚清上海服饰风尚与社会变迁》

材料三   近代欧洲服装根据不同的特征分为文艺复兴时期、巴洛克时期和洛可可时期。文艺复兴时期的服装，曾以夸张而膨胀的外观来表现人性的复苏；巴洛克时期的服装进一步突出感官效果，将服装引入现实的自由生活；至洛可可时期，以女性为中心，袒胸与夸张的撑裙证明了现世的享乐主义的泛滥。服饰流行的中心不再局限于以意大利为中心，呈现西班牙风、德意志风、法国风、波兰风等，地区风格之间时兴时衰。工业革命后，服饰需求越来越多样化，各个阶层由于自身需要穿着简便、合体的衣服。

——摘编自徐思民《西方服装史》