A.体现了市民阶层的审美需要 | B.说明主流价值观发生异变 |
C.促进了传统戏曲创作的成熟 | D.受到文化政策变迁的影响 |
A.戏曲艺术已经完全成熟 | B.戏曲主要取材于宫廷生活 |
C.戏曲深受社会各界欢迎 | D.戏曲出现明确的角色分工 |
A.推动了启蒙文学教育的进一步发展 | B.促进了科举制度的不断完善 |
C.得益于文人士子强烈的社会责任感 | D.素材来源于传统的儒家思想 |
材料一 中国古代戏曲的萌芽,最早可以追溯到周朝,那时所谓的戏剧多发生在祭祀仪式上,具有明显的神学宗教色彩。秦汉以后,历经漫长积累,到了宋元之际戏曲才得成型口而成熟的戏曲则要从元杂剧算起,历八百多年繁盛不败。当时的戏曲作家为避文祸,多借历史传说故事反映现实,直接取材于现实生活的也常涂上一层“历史传说”的保护色。在长期的表演、传唱过程中,古典戏曲弘扬正气、褒奖忠义、鞭挞丑恶,使观众在潜移默化中受到熏陶。中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。戏曲作家和表演家始终扎根于民间,各种地方剧种都有其自己广泛的观众对象,影响极其深远,近现代兴起的电影、电视剧都多多少少带有传统戏曲的色彩。
——摘编自吴秀明《中国古典戏曲的审美价值与教化功能》等
材料二 近代,西方话剧被引入中国一些通商口岸,在五四运动前被称为文明戏。文明戏作为一种外来的艺术形式,很难植根于中华民族的文化土壤。在其初期既要面对本土文化的排异性,又必须寻求一定的依托物,作为中国话剧立足之点。同时,它还要防止被民族文化所融化,丧失其独立的品性。因此,在中西文化的激烈碰撞中,文明戏的形态成为一种“不中不西,亦中亦西,不新不旧,亦新亦旧,糅杂混合”的过渡形态,整个近代前期没有找到自己的文化定位。因此,这一时期尽管它曾兴盛一时,但却犹如漂在水面的浮萍,没有扎下根来。
——摘编自贾志刚《中国近代戏曲史》
(1)根据材料一,概括中国古代戏曲发展的特点。
(2)根据材料一、二并结合所学知识,指出中国近代前期文明戏的传播不同于古代戏曲之处。
(3)根据材料二,分析中国近代前期文明戏的传播所折射出的时代特征。
A.“水磨腔” | B.曲牌体 | C.“折子戏” | D.脚色制 |
材料 2020年7月,一位名为“阿木爷爷”的63岁.大爷在海外社交平台走红。“阿木爷爷”通过锯、刨、凿、磨等中国传统木工手艺,不用一根钉子、一滴胶水,制作出了各种精致木器,被网友誉为“当代鲁班”。百万粉丝、上亿流量,“阿木爷爷”展现的“神秘中国技术”,让国外网友叹为观止。他发布在海外社交平台上的视频不用一个英文字母,却圈了无数海外粉丝,他用自己的独特方式向世界展现中国文化之美,传递中国智慧之光。
——摘编自中国日报《2020—2021年度中华文化国际传播十大案例》
依据材料结合中国古代史的相关知识,围绕“向世界展现中国文化之美,传递中国智慧之光”,自拟命题并展开论述。(要求:表达明晰,逻辑充分,史论结合)
A.要重视中西文化的结合 | B.要注重根植于民族文化 |
C.要讲究创作形式的趋同 | D.要重视彰显出个人风格 |
A.市场化创作倾向明显 | B.宣扬了佛教因果报应的思想 |
C.促进了戏曲走向成熟 | D.彰显了文人阶层的情致意趣 |
A.词的显浅决定戏曲艺术生命 | B.化俗为雅是文艺创作的原则 |
C.雅俗并陈更有利于戏曲传播 | D.世俗化的戏曲更能打动民众 |
A.体现出市井文化的特有魅力 |
B.标志着戏曲艺术走向成熟 |
C.具有象征与虚拟的艺术特色 |
D.实现了娱乐和审美的统一 |