17. “留白”指在中国画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美,从而有意留下空白。清代画家汤贻汾在《画鉴析览》中指出:“人但知有画处是画,不知无画处皆画,画之空处全局所关,即虚实相生法。”说的是绘画中,笔墨未到的空白处,同样是有意义的,是影响画作整体效果的重要因素,因而在创作和欣赏中不可忽视。一般认为,中国画“留白”艺术形成于六朝,成长于唐代,兴盛于宋代,及至明清则成为成熟的创作法则。纵观中国传统绘画理论发展脉络,不难发现“留白”艺术已然成为中国画重要的构图法则和审美特征。
齐白石画虾,追求神似,不见水波,却有水中游弋的感觉。南宋马远的《寒江独钓图》只见一幅画中,一只小舟,一个渔翁在垂钓,整幅画中没有一丝水,而让人感到烟波浩渺,满幅皆水。予人以想象之余地,如此以无胜有的留白艺术,具有很高的审美价值,达到“此处无物胜有物”。
以空白含蓄表达隐藏的内容、内心的情绪,也与中国画整体趋于写意、趋于精神层面的表达相一致。和西方绘画原则和审美精神不同的是,中国画更趋于对精神气质的表达,要求符合内在精神,是倾向于“善”的原则,而西方绘画倾向于对客观世界的理性追求与表达,更趋于求“真”。
结合材料,运用联想思维有关想象的知识,说明南宋马远的《寒江独钓图》的“留白”手法是如何达到“此处无物胜有物”的艺术效果的。