这是延续两百年的苏州虎丘的戏曲大会，大会上所唱的曲子多是以昆曲剧目中的段落为主。根据明代文人的记载，每年中秋那天，苏州城 ① ，人们浩浩荡荡地来到虎丘，外地唱曲家也 ② 。先是万众齐唱，比出优胜者数十人，再唱再比，优胜者渐次减少，最后在一片宁静中一位水平最高的演唱者登场，“声出如丝，穿云裂石，听者心血为枯，不敢击节，惟有点头”。（张岱《陶庵梦忆》）清代李渔也记述过这种曲会，说赛曲过程中万众极其投入，声声喝彩把演唱者的情绪烘托得万分高涨：“一赞一回好，一字一声血，几令善歌人，唱杀虎丘月。”（李渔《虎丘千人石上听曲》）在这种曲会中也演戏，但主要是唱曲，可见当时吴地全民对于昆曲剧目的熟悉程度。所谓全民，按张岱的记载包括“土著流寓、士夫眷属、女乐声伎、曲中名伎戏婆、民间少妇好女、崽子娈童，及游冶恶少、清客帮闲、奚僮走空之辈”，他们不仅是昆曲演唱的鉴赏者，而且也是昆曲演唱的投入者。一切没有在虎丘山曲会上亮过相的演员很难在昆曲界取得地位。总之，这种普及到社会每个角落的全民性活动又是当时昆剧艺术的最高评判场所。 ③ 般的全民性痴迷形成了昆曲艺术生存的浓烈氛围，中国戏曲史上没有另一种戏曲唱腔范型具有过如此深广的社会渗透力。

当古典主义在        的方向选择中丧失独立品格、现代主义又遭遇        的失忆状态时，要挽救中国舞蹈，只能是看清我们的历史来路，辨析我们的文化基因，立足于这片土地以及这片土地上的人，找到通往未来的可能。这其中的关键环节，即是“传承”。传统舞蹈文明的当代革新，前提必须是对传统的吸收、把握、辨析。没有消化与吸收，就不会有吐故纳新与涅槃再生的可能。(　　)。中国古典舞、中国民族民间舞、中国当代舞乃至中国现代舞，不论在舞种和艺术风格上有多大差异，都肩负着传承中华舞蹈文明的责任。近年来让人        的舞蹈作品，像《丝路花雨》《霸王别姬》《梁祝》《大梦敦煌》等，无不是整合了传统精神与当代观念，把民族文化精华真正融入创作中，同时注入新的创造和发挥，从而感染今天的观众。即便是被称为“现代舞的中国典范”的林怀民及其创作，也是以“中国人编中国舞给中国人看”的态度，将《九歌》《水月》《行草》的符号传播至四域，        向世界推介中国传统文明。