【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

《伟大的转折》用镜头寻觅红军战士的闪光足迹，用艺术丈量惊心动魄的血色距离，力图通过一幕幕以少胜多的浴血搏战、一场场惨烈与凶险的殊死战役，叩问如今的人们：我们当年为什么出发可还记得清？红军在长征路上书写的壮烈史诗可还读得懂？

《伟大的转折》植根史实，坚持现实主义创作手法，尽量对长征的真实状态做历史和艺术的还原——艰难的抉择、艰苦的跋涉、艰窘的生活和浴血的战斗。作品描写的是红军长征最关键的一段时间，即湘江战役后，转战黔、滇、川等地的5个月。应当说，这是我党的一次思想解放，是我党带领灾难深重的中华民族走向胜利与复兴的伟大转折。

经过80多年的岁月淘沥、时空化合，长征精神已不仅仅属于一个军队、一个政党、一片地域，它已经成为中华民族优秀文化的一部分，表现出人类敢于牺牲的大无畏的英雄气概。《伟大的转折》真实地再现历史，艺术地揭示历史经验，这是为了坚守和传承留存在历史中的高贵英雄主义精神，以期其成为今天的思想烛照和精神钙质。当然，我们也必须承认，这部剧还存在一些不足，例如制作不够精良、特型演员的形似与神似拿捏得不够到位等。长征有着说不尽的深厚历史内涵、思想内涵、人文内涵，虽然它在历史的长河中渐渐远去，但艺术创作的长征依旧任重道远。

（摘编自李树声《让长征精神成为我们的精神之钙》）

材料二：

80多年前，长征的胜利鼓舞了当时大批进步青年奔赴革命圣地延安，投身革命事业，这直接促进了我们党和军队在抗日战争中的大发展。80多年后的今天，实现“两个一百年”奋斗目标就是新的长征。长征精神没有丢，不能丢，更不会丢，因为它具有更多新的时代意义。

长征途中，“风雨侵衣骨更硬，野菜充饥志越坚”，革命战士为何有如此英雄气概？答案是他们坚守着共产主义信仰追求，正所谓“心有所信，才能行远；不忘初心，方得始终”。中国共产党人带领中国人民走过的这些年，又何尝不是一场“不忘初心，继续前进”的伟大长征？80多年前的长征体现了中国共产党人的精神自信与文化自信，这种“走自己的路”的自信正逐渐沉淀、升华为中华民族前进的强大定力和深厚历史底蕴。正如毛泽东同志后来所说：“我们现在遇到的困难不算很大，有什么了不起呀！比起万里长征，爬雪山过草地，总要好一点吧。”长征的胜利表明，中国共产党人只有高扬理想信念的风帆，保有对社会主义事业的必胜信念，从对中国特色社会主义事业的摸索中、自省中、挫折中、成功中获得自信，才能从容应对各种考验，不断推动中国特色社会主义伟大事业的前进。

“一个行动胜过一打纲领。”世界上的事情都是干出来的，当年的红军既尊重客观规律，又永葆斗志和毅力；既勇于直面困难，又敢于接受挑战。长征的胜利启示我们，艰难困苦，玉汝于成。长征不常有，长征亦常态。当前，我国进入全面建成小康社会的决胜阶段，我们应明确，关键时期还会有许多新的“雪山”“草地”需要跨越，许多新的“金沙江”“大渡河”需要征服。绝不能看到困难就畏首畏尾，喊苦喊累，提条件，讲难度，向挫折和压力妥协，否则，任何工作都只能受困于“泥沼”，寸步难行。

在长征前，红军的三大任务之一就是要向群众宣传，做群众工作，帮助群众建立政权和地方党组织。长征途中，红军用实际行动丰富和发展了党的群众路线。在红军途经少数民族地区时，很多少数民族同胞主动为红军带路，送粮草，救护伤病员。可以说，长征精神形成的一个重要因素就是红军是人民的军队，人民群众是红军的胜利之本。

80多年前的长征有终点，中国共产党人、中国人民的长征没有终点。中国梦的具体表现是国家富强、民族振兴、人民幸福，它归根结底是人民的梦。但幸福不会从天而降，美梦不会自动成真。只有把党的战略目标变成群众的自觉实践，不忘密切联系群众，不断调动人民群众干事、创业的积极性和创造性，才能聚合众力、融合众智，以实现中华民族近代以来最伟大的梦想——中华民族的伟大复兴。

（摘编自季琳欢《新时期长征精神的时代意义》）

材料三：

长征是“当今时代无与伦比的一次史诗般的远征”。令人感叹的是，长征其实也是“一群年轻人的进发”。因为在这支一往无前的队伍里，大约54%的人是24岁以下的年轻人。在江西信丰，中央红军长征路上牺牲的第一位师长洪超只有25岁；在湖南道县，死守湘江阵地的陈树湘只有29岁……就是这群胸怀理想的年轻人，在这条淬火成钢的道路上舍生忘死，抛洒热血，谱写了一曲壮丽的青春之歌。

对今天的年轻人来说，怎么看待来时的路，往往决定了能否走好未来的路。让人欣慰的是，不断有年轻人回到长征路上，用脚步与先辈对话，切身感受这一传奇史诗。一名20多岁的网络主播，用直播的形式挖掘红军艰苦卓绝的英雄故事，观察长征路上变化与发展中的今日中国；一名“95后”大学生在重走长征路时，为过去不了解红军的艰辛而流泪。精神是可以传承的，这条地球红飘带孕育的英雄的基因，感染与召唤着一代又一代人在这条曲折而顽强的道路上努力奔跑，奋力前进，探寻走向胜利的密码。

有人曾提出疑问，今天的年轻人还用“长征”，还能“长征”吗？答案当然是肯定的。因为长征不仅是脚步的丈量，更是精神的洗礼、思想的升华。青年的人生目标会有不同，职业选择也有差异，在成长和奋斗中会收获成功和喜悦，也会面临困难和压力。只有把自己的小我融入祖国的大我、人民的大我之中，与时代同步伐，与人民共命运，才能更好地实现人生价值，升华人生境界。

（摘编自盛玉雷《激扬新长征的青春力量》）

材料一：

近几年，剧集市场蓬勃发展，每年都有几百部的上新、逾万集的播出，人们对优质作品的需求也越来越强烈。但与此同时，我们也发现这样一类作品：它们具备精品剧的品相，一开始就给足人们观剧期待，然而随着剧情推进，陆续出现人物形象不连贯、剧情不合逻辑、结尾仓促等问题。比如，前不久一部非常火的家庭剧，情感刻画细腻、演员演技精湛、主题令人耳目一新，始播就赢得广泛好评。遗憾的是，该剧后半部整体质量下降，口碑随之滑坡。这类“半部好剧”的现象当前比较普遍。

相比于泛泛之作，“虎头蛇尾”的作品更令观众感到遗憾。剧集出现这些问题很大程度上是因为剧本不扎实。剧集体量大、播出周期长、收看门槛低等特性，使其具有“陪伴”属性，能否迅速与观众建立共情，是很多编剧创作时首先考虑的问题。为了吸引眼球，编剧会在剧集开头设置各种悬念，埋下各式伏笔，让观众迅速融入其中。但随着剧情的深入和多线叙述的开展，人物不断增加，故事变得复杂，很容易出现情节衔接不畅、人物设置前后矛盾等问题。如何避免出现“半部好剧”现象？编剧在动笔前要做大量准备工作。比如，可以为每个角色设置一份详尽的人物报告，这样不仅会让一个个角色立体丰满，还可以有效减少情节前后不一致的情况。好的编剧不仅要保持“局外人”的客观冷静，随时审视故事前后的连贯性，还要在情感上完全投入到作品中，与剧中人物同呼吸、共欢笑，这样塑造出来的人物才可感可信，否则很容易把角色变成仅仅推动情节的“工具人”，虽然起初惊艳，后期却黯然失色。

剧集创作是团体协作的项目，避免出现“半部好剧”现象需要整个行业提供支持。很多剧集拍摄周期紧张，只有故事大纲或者前几集内容就立项拍摄，没有给“一剧之本”留有足够创作时间。为赶进度，有的作品往往多个编剧联合创作，这种情况尤需整体统筹，避免出现前后不一致问题。

“半部好剧”现象，也与当前剧集盈利模式有关。《中国电视剧风向标报告2020》显示，仅2020年1月至8月，上新电视剧60部、网络剧162部。当前网络视频平台是剧集播映的重要渠道，剧集也是各平台吸引会员以增加营收的重要抓手。在这些视频平台上看剧，往往前几集免费，继续看下去就需要购买“会员资格”。因此，制作方往往在一部剧的前几集上花费最多心血：将节奏紧凑、高潮迭出的内容前置，吸引观众掏钱观看。

倾力打造作品“开头彩”本无可厚非，但作为集合各种社会资源、为人们提供精神食粮的文艺创作者，如果只追求“短平快”、赚“快钱”，让一部有可能成为精品剧的作品止步于“半部好剧”，就会格外让人“恨铁不成钢”。“半部好剧”的“希望”在于，它显示出当前剧集创作者具备打磨精品的潜力，而差的这一口气，恰恰是严谨的创作态度和执着的艺术追求。为了写《大工匠》，编剧高满堂曾长期在工厂体验生活；为拍好《大江大河》，主创团队对细节严格把控，小到一碗肉在剧中年代怎么吃，都认真“考据”一番。水平有高低，质量有高下，但创作态度和创作追求决定着作品最终呈现的品格。

从上世纪八九十年代的四大名著改编电视剧，到《士兵突击》《大明宫词》《闯关东》《潜伏》父母爱情》，再到走出国门并受到海外观众欢迎的最新网络剧，经典的诞生都是主创人员耐得住寂寞、用心创作的结晶。期待我国剧集创作去掉浮华浮躁，重视创作规律，让“半部好剧”成长为精品力作。

（摘编自任飞帆《让“半部好剧”成长为精品力作》）

材料二：

时下电视剧市场“半部好剧”盛行，来时技惊四座、好评如潮，走时漏洞百出、吐槽一片，让观众陷入难堪“又被打脸”！《和平饭店》前十集，陈数、雷佳音搭档的反差萌清新脱俗，密室逃脱的玩儿法更是在谍战剧里难得一见，悬念迭着悬念，叫人一秒都不舍得快进。《台湾往事》从前15集剧情来看，它完全有着成为经典的潜力。《美好生活》前20集戳中了中年心事，靠演技赢得了生活质感。然而，10集或20集之后，观众就没有了好兴致，因为电视剧品质已经大不如前。

一部电视剧本应该前后部分一样的用功，可是现在的制作人不再平均用功，而是把功夫几乎都花在前一二十集上了，后部分就糊弄了事，这对艺术是不负责任的。为什么会出现“半部好剧”现象呢？媒体人说这是为了增加收益，是在故意注水。本来30集就可以了，非要拉成40集，本来40集就拍完了，硬要拖成50集，如果一集能卖1200万元，多剪10集就可以多卖12000万元！有些比较有“良心”的剧组，在剧本创作的时候，已经在思考怎么注水；还有的，注水之招毫无技术含量，不外乎是在剧内加长“闪回”和“下集预告”，甚至有些电视剧的干货就预告那一点点，其他内容实在没有的演或没的看。与过去的电视剧相比，现在的电视剧弄多长就看资本的良知了，或在酒里兑水，或在水里兑酒，“浓度全凭资本诉求”。

拍电视剧和写文章一样，都应该坚持“有话则长，无话则短”的原则，然而，现实是“有话则长，无话则短”成了稀缺品。近几年出品的电视剧集，没注水的不多，注水或许能使资本增值，但绝对不会为电视剧增色。相反，注水的电视剧会败坏观众的胃口，会降低艺术的“浓度”，一部好端端的大戏因为注水就变成了“半部好剧”。“半部好剧”与整部好戏的距离犹如牛郎织女的天上与地下，那不是一步之遥，而是十万八千里。电视剧毕竟是艺术，不能为了要赚钱就肆无忌惮地注水，你注入的是水，收获的可是真金白银啊。电视剧不能注水不只是良知，更是为人的底线。

我建议有关部门，在审查电视剧的时候，也把审查“注水”作为重要一项，不行就回去“重剪”。不要“哭诉”赚不到钱，这是市场应有的规则，只要大家都遵守，优秀的产品自然会发光。

（摘编自张魁兴《谨防“半部好剧”闯天下》）