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20世纪80年代末，戏曲依然是中国老百姓最重要的娱乐方式，在中国的乡村，看戏如过节一般隆重。戏台上的一唱一吟、一招一式都是中国人独有的乡愁美学。然而，进入21世纪以来，戏曲逐渐“迷失”在各种娱乐浪潮，有关部门尽管扶持力度不减，但戏曲仍不被大众，尤其是年轻一代所青睐。如今，浙媒体“飞入寻常百姓家”，尤其是疫情期间，戏曲演员用个人账号发视频、开直播，对着手机屏幕唱戏，吸引了广泛关注，收获了巨大流量。有不少年轻戏曲人， ① ，一夜成名。戏曲直播所产生的流量，让戏曲演员有了存在的价值，更增加了文化自信。

从露天演出，到勾栏瓦舍，再到现代化剧场，戏曲本来就是与时俱进的艺术。况且，戏曲如今已然处于大众娱乐的边缘，能通过直播收获更多受众，展现戏曲之美、之魅，这本身不就是一种成功吗？对此现象，也有人 ② ，认为戏曲演员对着镜头又唱又舞，一味迎合观众、娱乐至上，过度曝光和商业化，失去了艺术家的尊严。殊不知，戏曲要遵循传统，但不能 ③ 。明珠蒙尘难放放亮，酒香也怕巷子深。如何吸引更多人来看戏，让更多人爱看戏，已经成为戏曲传承的当务之急。

在西安大雁塔南边的大唐不夜城中，游客      ，他们扎堆在一个个临时搭建的工坊前，看得出神。麦草工艺工坊里，陕西渭南几位村民将麦草剪成细的“牛毛”拼贴在画纸上，一幅牛耕图      ，在日光下熠熠闪光，他的麦草工艺品已成为陕西“一村一品”特色产品。

各具特色的工坊组成了本届匠人大会的核心活动--—“宁艺长安大唐工坊”。活动以西安本地匠人展示为主，通过技艺工坊的形式零距离与游客进行互动，向来自各地的世界游客表现中国的匠人精神。对于工匠精神，《诗经·国凤》中这样描述：“如切如磋，如琢如磨。”在已出土的中央官府烧制的秦代瓦当上，常会发现有一两厘米大小的不起眼的印文，包括编号、机构、工匠名等。难道2000年前匠人的产权意识就已觉醒？答案并非如此。秦始皇统一中国之前，吕不韦要求器物的制造者在产品上刻下己名，方便管理者检验产品质量、考核工匠技艺。这种制度客观上造就了中国工匠精益求精的精神，之后的历朝历代，不管工料、工艺如何      ，不管是玉器、青铜器，还是瓷器丝绸，精益求精的匠心始终是匠人的初心。

“纵观中外历史，当物质文明发展到一定阶段，人们对文化艺术的审美需求就会强烈。今天改革开放已经走过了40年，工匠精神被标举，是必然结果。一个强大的国家需要一群      的人，需要一个具有匠心的群体。”参会的复旦大学历史系教授钱文忠说。