。如《青城坐雨图轴》充分吸收了“师法自然”的艺术理念，该画以（ ① ）雨水淋湿墙头的瞬间为核心，通过集中运用泼墨、干皴加宿墨以及焦墨的技法，将云游青城山时遇到的自然景观真挚地展现出来。该画虽着墨不多，且干且润，但在色与墨的深刻（ ② ）中，凸显了烟雨氤氲之感，真正做到了“墨不碍色，色不碍墨”。在这幅画中，雨水打湿之处墨色十分浓重，而尚未湿漉的山路、屋檐则用留白之法，颇显其融情山水、寄情自然的（ ③ ），也呼应了画作题识——“青城山中坐雨，林峦杳霭，得图而归”。《支硎山秋色图》同样运用“自然之法”。明代画家陆治曾在隐居支硎山期间，因感悟支硎山的天然山石之美，留下著名的《支硎山图》。黄宾虹则以恢宏厚重的笔法创作出《支硎山秋色图》，与陆治进行了时空上的对话，特别是达到了精神层面的交流。与前述《青城坐雨图轴》相比，                      ，进一步诠释了其所倡导的“内美”理念。在《夜山图》中，黄宾虹将所见山水看作是统一整体，将自然作为人之心灵的比照。此画集中表达出黄宾虹对自然万物的提炼与整合，特别是其对夜山这一对象物的（ ④ ）。这之中既包含人生的经验，又传递着艺术的情境，给人以立足于自然之中的深邃感觉。