在修旧如旧的江南古镇旅行，买几件国风文创当伴手礼；在温馨的小家里，用“新中式”家具装点美好生活……这些充满时尚感的生活场景，都离不开国潮设计。国潮设计将中华优秀传统文化与当代生活时尚连接，借鉴传统形制，融入当下科技和设计语言，创造出         的国潮产品。它们不仅是内涵丰富的文化产品，更是实用物品，讲述着动人的中国故事，人们受到传统文化和审美的熏陶。

颜筋柳骨、        、铁画银钩……今天的互联网页面、电影海报和各类产品包装设计中，人们可以随时领略汉字之美。（        ）。2022年北京冬奥会和冬残奥会的色彩系统源于对自然四时、二十四节气等中国传统文化的理解。在瓷器、丝巾等文创产品和服饰中受到青睐的青绿色，也与古代绘画的山水意境的        ，晕染出青绿千载、山河无垠之感。国潮里的色彩，蕴藏着中国传统色彩美学。

国潮设计，让物品“说”出了璀璨的中国古代物质文明。        的时尚设计，绵延着古老的文化根脉，在传承与创新中充满魅力，彰显着深厚悠长的文化意蕴。

《阿Q正传》是鲁迅的代表作之一，它既是中国文学园地的杰作，也是世界文学园地的杰作。阿Q这一艺术形象在中国早已妇孺皆知，“精神胜利法”已成为阿Q性格的代名词。但“精神胜利法”并不是阿Q性格的全部，阿Q还有其他品性。如他盲目自大，狭隘保守，“我们先前——比你阔的多啦！你算是什么东西！”是他的口头禅。

鲁迅在刻画阿Q时，是用一个个喜剧性的外套包装着一个个悲剧性的故事。阿Q的遭遇是悲剧性的，他的结局是令人同情的。(       )例如，他同小D扭打时，双方抓住对方的辫子，时进时退，显得那样滑稽可笑；他到尼姑庵偷萝卜，遭到大黑狗的追赶，吓得连滚带爬，显得那样狼狈不堪……所以在人们读《阿Q正传》时，被阿Q可笑的言行常常逗得忍俊不禁：可掩卷沉思，又不免悲从中来，为阿Q的不幸遭遇而唏嘘叹息。鲁迅说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。”阿Q被压迫者的地位、他身上所具有的吃苦耐劳的品格和要通过“革命”来改变自己景况的愿望等，无疑是“有价值的东西”。但他的欺软怕硬、狡猾无赖，他的盲目自大、狭隘保守，他的假装正经、护卫道学，他的忌痛护短、以丑为美等，尤其是他的“精神胜利法”，这些都是恶劣的、“无价值的”。鲁迅把他“有价值的”毁灭给人看，把他无价值的撕破给人看，在悲剧性和喜剧性的相互映衬下展开艺术的描写，使作品读起来更加令人心酸，令人战栗，同时也更催人醒悟。

我父亲和叔父都是戏班子里的角色。父亲是坐后台的，司鼓、敲锣、操胡琴、吹唢呐都是他的拿手戏。他平时      ，甚至看起来有点木讷，一旦坐到台上，手之舞之，足之蹈之，吹拉弹唱，样样皆精。我叔父其实我不叫他叔父，叫细爷。细爷在戏班里当班主。他唱老生，常在台上摇头，甩一尺多长的“胡子”，抖手，然后一声“呀呀呸！”喊得那屋梁上的扬尘直往下掉，喊得你栾心（方言，指心脏）直跳。细爷可不像现在有些演员，台上演英雄，台下是狗熊，他在台上台下都是      。一部《三国演义》是他读了一生的书，也最最崇拜那孔明诸葛亮摇着鹅毛扇，他在戏班子里      。除了父亲和细爷，还有三名主要演员：花旦兴福、小生巨民、丑角忠和。花旦兴福平时看起来眯眼睛，龅牙齿，那样子实在让人不敢恭维，可他若将锦缎一披，凤冠一戴，莲步一扭，水袖一甩，着实婀娜多姿，      ，常令那些“不识庐山真面目”的二吊子们眼睛瞪得比牛眼睛还大。如遇喜庆玩采莲船，他就扮演蚌壳精，同样妖冶动人。（     ）。与花旦兴福恰恰相反，丑角忠和平时白白净净，一经粉墨登场，则奇丑无比，令人捧腹。