【推荐1】鲁迅确实是语文教材入选率最高的作者，但如果说鲁迅作品对学生而言不易理解，在教学上有难度， ① ，未免有些无理取闹。鲁迅所处的年代白话文运动（　　），一些语言表达方式（　　）与当下有一定的差异。应该看到， ② ，如胡适的《我的母亲》、郁达夫的《故都的秋》、朱自清的《背影》，普遍存在一些读起来“不通顺”的地方，然而都（　　）给学生的理解带来太大阻碍。何况文言文与早期白话文一样，都是汉语在历史发展过程中经历过的状态，难道学生从教材有限的文本中多一些了解并非坏事？当然，想要读懂鲁迅，得有（　　）的意识，要提前对其创作背景、思想感情有整体的把握。讲《荷塘月色》绕不开朱自清为什么“这几天心里颇不宁静”，学《记念刘和珍君》也要知道为什么“不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡”。没有听过教师讲解、没有意识到揣摩种种隐喻重要性的学生，拿什么去理解《西西弗的神话》？又怎么去分析《变形记》？今天我们与其争论要不要在语文教材中保留鲁迅的作品， ③ ，鲁迅写这些文章是什么用意。

随着时代的发展变化，戏曲艺术不断被赋予新的内涵。如果一直固守原有形态，只强调复制和模仿， 戏曲恐怕早在数百年前就一命呜呼了。【甲】突破前人、大胆创新，这是各个时代取得伟大成就的艺术家的共性。诚如某戏剧评论家所言，没有一位名垂青史的京剧名伶是靠模仿或重复而成就自己的。京剧大师梅兰芳，以坚定的信念和博大的胸怀为京剧改革作出巨大贡献。【乙】他眼界开阔，博采众长，除唱腔、表演技巧之外，还从化妆、灯光、服装、舞蹈、剧目创作等多个方面进行了大量的探索，可谓“剧剧有创新，剧剧有新腔。”【丙】尚小云、荀慧生、于连泉等人，也是因为具有超越前人的理想和切实的努力，不满足于停留在雷池之内照猫画虎，才能够在强大的保守情绪的笼罩下突破藩篱，从而成为新流派的创始人。当然，戏曲的创新必须以传承为基础，是传承中的创新，而不是令人眼花缭乱甚至任性妄为的创新，这样才能探索出一条能够被大多数观众接受的创新之路来。