相声变了，究竟该怎么看待？惊呼传统丧失殆尽，或者举双手欢迎一切改造，显然都有失偏颇。有人推崇传统到唯传统至上，认为马三立、侯宝林、刘宝瑞、张寿臣等都是，现在的演员再努力也难以。其实，变是常态，适应变化并认识变化是事物发展的必由之路，而在变中尊重艺术规律，在变中把持艺术特色，又是传统艺术经受住时间淬炼的立身之本。现在青年观众群体的兴趣、习惯都已经“互联网化”，作为一种曲艺形式，相声与五花八门的网络综艺节目显得“陈旧”不少，因而需要在贴近年轻人趣味方面下功夫。比如，面对近年来的脱口秀，相声行业颇有些心生羡慕。脱口秀语言表达多样且内容极其大众化，互动程度高，现场气氛热闹。如果说相声表演需要先铺垫，各种包袱才能从情境中抖出来，需要先营造代入感，观众才能拈花一笑的话，那脱口秀就直接得多，笑点密度也高得多。接现实题材的地气、增加与观众互动的人气，（ ），成为泛娱乐综艺节目，那就得不偿失了。也就是说，相声不能为迎合当下审美口味而一味向娱乐综艺靠拢，。失去自我，借鉴吸收不代表就要变成“你的样子”，其关键在于平衡艺术规律与观众趣味的关系，找准改良的突破口。

鲁迅的文学观是“为人生”的，但他的文学表达从来不是单一乏味、               的。1918年5月鲁迅发表《狂人日记》，以第一部现代意义白话小说问世为标志，拉开了新文化运动文学实践的大幕。时隔百年再读这部小说，其价值绝不只是表现在艺术形式的另辟蹊径，还在于作品对现实的倾情关注。《狂人日记》将现实与艺术完美地结合，表达了那一代人对当时中国社会的忧思。回望鲁迅的《呐喊》《彷徨》，无不是针对现实而写就的，无不呈现出一个作家对于现实的深度关怀。《故乡》写“我”与闰土从亲密无间到             ；《祝福》《离婚》《伤逝》揭示了祥林嫂、爱姑、子君等女性自我身份实现与自我价值确认在当时环境中的艰难过程。也正像茅盾所言，“是悲哀那人与人中间的不了解、隔膜，而造成不了解的原因是历史遗传的阶级观念”。鲁迅的“开创性”价值，正在于他对现实的介入之深。

“凡作传世之文者，必先有可传世之心。”文艺之途从来就是人生之途。每一个时代的作家艺术家最大的挑战、最大的财富，正是他所处的时代。当代中国正经历着激动人心的深刻变革，正进行着            的伟大实践，            、英雄辈出的新时代，为文学艺术的创造提供了强大的动力和广阔的空间。时代是出卷人，一张张壮丽卷轴已经铺开，等着作家、艺术家们给出自己的答案。