材料一

“我原来很少在线上看展，总觉得不如现场参观效果好。这次体验了多个平台的‘云展览’，感觉很惊喜，有的能看到比实地参观更丰富、更精彩的内容。”赵旭曾多次参观天津博物馆，在他看来，天津博物馆的在线展览还原度很高，“进入后是贴心、科学的观展路线，随着引导箭头从前言过渡到各个展区，每一个场景都可以放大，在手机上也能看清文物细节与文字解读。”

腾讯“博物官”小程序提供500家国内博物馆的线上展览，除了全景展厅、语音导览外，还能720度欣赏上百件精品文物，如河北博物院的长信宫灯、秦始皇帝陵博物院的铜马车一号马、西汉南越王博物馆的丝缕玉衣等。“3D看文物的效果很棒，以山西博物院的鸟尊为例，除了能获得近乎全面的三维视角之外，还有凤鸟和象头等关键部位的放大展示，看完后还能生成分享卡片。”赵旭说。

（选自《人民日报》海外版2020年02月11日第07版）

材料二

“云游博物馆”不受时间和地点限制，节省了时间和费用，成为疫情期间公共文化服务的一大亮点，但与此同时，也对博物馆数字建设提出了更高的要求。有观众反映，一些网上博物馆展示手段需要更丰富、设计需要更美观。还有观众表示，网上展览可以再多一些互动体验，激起观众深入探索的兴趣。

“闭馆不停服务”，敦煌研究院运用互联网技术手段，持续在微信、微博、网站等平台开启“云游”莫高窟新模式，发布“‘数字敦煌’精品线路游”“敦煌文化数字创意”等一系列线上资源，为观众“零距离”感知敦煌文化搭建平台。敦煌研究院院长赵声良说，“这次疫情对博物馆界提出了新要求，我们应该广泛运用新技术，借助5G和云计算带来的高速率的传输，构建线上线下相融通的传播体系，输出更多精品数字传播内容，用匠心呵护遗产，以文化滋养社会。”

（选自《人民日报》2020年04月05日第05版）

材料三

“博物馆的影响力不能只在场馆之内。”魏峻（复旦大学文物与博物馆学系教授）建议，在现有基础上，博物馆可以考虑采取多种方式，增加线上活动的互动性、知识性，或者和第三方社会资源合作，共同开发数字展览，“线上展览吸引了观众，也能反哺线下，撬动博物馆IP开发。”

魏峻认为，如果技术支持、内容展示等方面进一步成熟完善，今后线上展览、讲座和直播等都会逐渐变得常态化，“未来的话，可以线上线下‘两条腿走路’。”

（来源：中国新闻网2020年03月24日）

【推荐2】诗话两则

杜牧之作《赤壁》诗云：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。”意谓赤壁不能纵火，为曹公夺二乔置之铜雀台上也。孙氏霸业，系此一战。社稷存亡，生灵涂炭都不问，只恐捉了二乔，可见措大(指士人)不识好恶。

(选自许觊《彦周诗话》)

彦周(许觊的字)诮杜牧之《赤壁》诗，社稷存亡都不问，只恐捉了二乔，是措大不识好恶。夫诗人之词微以婉，不同论言直遂也。牧之之意，正谓幸而成功，几乎家国不保，彦周未免错会。

(选自何文焕《历代诗话考索》)

唐诗绝句，今本多误字，试举一二。如杜牧之《江南春》云，“十里莺啼绿映红”，今本误作“千里”。若依俗本，千里莺啼，谁人听得？千里绿映红，谁人见得？若作十里，则莺啼绿红之景，村郭、楼台、僧寺、酒旗皆在其中矣。

(选自杨慎《升庵诗话》卷八)

“千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。”此杜牧《江南春》诗也。升庵谓“千”应作“十”，盖千里已听不着看不见矣，何所云“莺啼绿映红”耶？余谓即作十里，亦未必尽听得着看得见。题云《江南春》，江南方千里，千里之中莺啼而绿映焉，水村山郭无处无酒旗，四百八十寺楼台多在烟雨中也。此诗之意，意既广不得专指一处，故总而命曰《江南春》，诗家善立题者也。

(选自周振甫《诗词例话》)

中   国   之   美

【美】赛珍珠

这就是中国！

她的美是那些体现了最崇高的思想，体现了历代贵族的艺术追求的古董、古迹，这些古老的东西，也和它们的主人一样，正缓慢地发生着变化。

这堵临街的灰色高墙，气势森严，令人望而却步。但如果你有合适的钥匙，你或许可以迈进那雅致的庭院。院内，古老的方砖铺地，几百年的脚踏足踩，砖面已被磨损了许多。一株盘根错节的松树，一池金鱼，一只雕花石凳。凳上坐着一位鹤发长者，身着白色绸袍，宝相庄严，有如得道高僧。在他那苍白、干枯的手里，是一管磨得锃亮、顶端镶银的黑木烟袋。倘若你们有交情的话，他便会站起身来，深鞠几躬，以无可挑剔的礼数陪你步入上房。二人坐在高大的雕花楠木椅子上，共品香茗；挂在墙上的丝绸卷轴古画会让你赞叹不已，空中那雕梁画栋，又诱你神游太虚。美，到处是美，古色古香，含蓄优雅。

变化中的中国发生了一些让人伤心的事情。

前几天，我去了一个著名中国现代画家的画室。看着那一幅幅广告画，一幅幅俗套的健美女郎像和那用色拙劣的海上落日图，我的心直往下沉——一堆粗制滥造的油画！但是在画室的一个不显眼的角落，我发现了幅小小的水彩画。那是一条村巷，在夏日的黄昏的阵雨中，弥漫着淡蓝色的雾，一些银灰色的斜线划过画面。从一座让人感到亲切的小屋的窗口，闪出微弱的烛火。一个孤零零的人手撑油伞踽踽独行，湿漉漉的石块上投下了他那摇晃的身影。

我转过身来，对画家说：“这是最好的一幅。”

他的脸顿时明朗起来。

“你真这么看？我也是这样想的！这是我以前每天都看到的故乡街巷，但是，”画家叹息一声，“这是我为消遣而画的，这画不能卖掉。”

虽然这儿的千百万在贫困中挣扎的人们，一直都在为一口饭而终日辛劳，但我知道，无论如何，人不能仅靠植物生活。我们最需要的是那些大家都能自由享用的美——澄塘霞影，婀娜的花卉，清新的空气，可爱的大自然。

前几天，我把我的这个想法对我的中国老师讲了，他随口讲了一句：“仓廪实则知礼仪，衣食足则知荣辱。”

我想是这样的。

然而，我相信我的园丁昨晚美餐了一顿。当时，他在草坪上快活地干活。我则坐在竹丛下沉思。突然，一片奇异的光彩把我从沉思中惊醒，我抬头一看，西天烧起了绚丽的晚霞，令我心驰神往。

“噢，看哪！”我喊道。

“在哪儿？在哪儿？”园丁紧紧抓住锄把叫道。

“在那儿。看那颜色有多美！”

“哦，哪呀！”园丁却不胜厌恶地说，弯下腰去接着修整草坪，“你那样大声喊叫，我还以为有蜈蚣爬到你身上了呢！”

说实在的，我并不认为爱美要以填饱肚子为前提，再多的美食家也只是美食家。此外，如果我的中国老师所说的那句话绝对正确，那我该怎样解释下列情况呢？那又老又聋的王妈妈，可怜的寡妇中更可怜的一个，整日里靠辛辛苦苦为人缝衣换碗饭吃，然而，她桌上那个有缺口的瓶子里，整个夏天都插有她不知从哪儿弄来的鲜花。当我硬是送她一个碧绿的小花瓶时，她竟高兴地流出了眼泪。

还有那个小小的烟草店。那位掉光了牙齿的老店主，整天都在快乐地侍弄他的陶盆里一株不知其名的花草。我院外的那位农夫，让一片蜀葵在房子四周任其自然地长着。还有那些街头“小野孩儿”，也常常害羞地把脸贴在我门上，向我讨一束花儿。

不，我认为每个儿童的心田里，都能播下爱美的种子。尽管困苦的生活有时会将它扼杀，但它却是永生不灭的，有时它会在那些沉思冥想的人的心田里茁壮成长，对这些人来说，即使住进皇宫与黄帝共进晚餐也远非人生之最大乐趣。他们知道自己将永远不会满足，除非他们以某种方式找到了美，找到人生之最高境界。