近期多档文化类节目受到热捧。冷静来看，这些节目正是在众多浮躁、模仿、抄袭、千篇一律的真人秀中的一次突围，是在反智、游戏、嘻哈氛围中的高标独立。节目的成功，反映了传播者在文化建设、价值坚守、节目创新上的自信、自觉与自新，为我们找到一个讲好中国故事的钥匙，发现并开掘了观众的真正需求，引领了时代风潮。

传播者对中华传统文化的自信与坚持，深知这片土地氤氲成长的文化具有强劲的生命力和时代价值。从《中国成语大会》《中国诗词大会》到《见字如面》《朗读者》，这种别开生面的节目创作并不是一蹴而就的。在很多人效仿欧美模式、膜拜韩国风潮的时候，这些节目坚守自己最熟悉的题材而渐入佳境，抵达当下的热度。创作者们从成语、谜语、汉字、诗词、书信这些最习以为常的中国传统文化元素中，寻找承载节目风骨和精、气、神的支撑。“以古人之规矩，开自己之生面”，他们找到了丰沛的历史资源和文化底蕴。诗词书信有乾坤，里面透露出的意境、情怀、神采等等都是我们中国人最富生命力和独特气质的元素。而这些精髓一旦释放，能量无限。

自信意味着不拿腔拿调，不刻意掩饰。在这些节目中，节目设计、嘉宾选手的即兴评述和发挥，真实与真诚是关键。《中国诗词大会》第二季总决赛里，复旦附中的武亦姝、北大博士陈更、初一学生叶飞，即兴真实的表现都让人印象深刻，嘉宾、主持人也让人耳目一新，这些现场激发与碰撞的真实信息，来自创作者以自信开放的心态，去发现捕捉这些精彩的细节，而不是刻意去摆设。

一个有担当的媒体不应去跟风、迎合甚至媚俗，而应自觉引领观众。这种引领是在媒体专业操守与大众需求之间的反复考量、磨合与融合。尤其在当前自媒体纷纷扰扰的时代，专业性弥足珍贵。但专业性是正襟危坐？是精深难懂？是曲高和寡？答案当然是否定的。所谓的专业性是用专业理念去引领、激发和满足大众需求。

文化类节目已经到了讲故事诉情怀的时代。文化内涵的融入，让节目增添了意趣和底蕴，让观众在娱乐中还能细细品味。在同质化节目都在浅表的游戏打闹时，这类节目真正触到了观众的共鸣与痛点，引发了观众的共鸣。诗词不仅是传统文化的载体，也是我们日常生活的情感共鸣、流行歌词的灵感来源，更重要的是诗词里有天地、有历史、有社会、有故事、有人生、有情怀。而书信亦如是。它们让观众领略到了爱到深处的言之切切、情到浓处的低沉婉转、悲到痛处的肝肠寸断。节目的成功也让传播者看到，原来观众并非都追求低俗浅薄，寻求感官刺激。

一个缺乏故事的节目是没有力量的。这里的故事不仅指参赛选手背后的故事，也指节目设计的叙事环节，更是对故事的核心——人与情感的重视。《中国诗词大会》经过巧妙设计，冲突、悬念、延宕形成很强的叙事张力。选手背后的故事足以引发观众的共鸣。在春节期间，《中国诗词大会》关于选手和主持人的微信推送放大了口碑效应。

文化节目火了，要警惕一哄而上，又形成新的抄袭模仿。任何题材和形态的产品同质化地推出，生命力都不会长久。希望它能不喧哗，润物无声，成风化人。而这需要创作者更高的智慧、更大的耐心、更开放的心态，从自己的文化中寻求滋养，用最好的故事手段，把自己最擅长最熟悉的东西做到极致，其他一切纷至沓来。

节选自《人民日报》

潘锦芳，湖州卖酒翁也。少习拳勇技击，谊心直气，市井无赖咸惮之，已而折节为善。谦谨畏事，犯而不校。晚年酒益雠，家富，子孙内赀①为品官，翁称封君②，而谦谨加甚。每入市井，伛偻旁行，与庸保③语，兄之弟之。郡县大夫与缙绅之征而归者，敬翁为人，诣之，匿不敢见。为人平争斗，偿逋负，事解不居其名。

咸丰庚中，粤贼攻湖州，赵忠节公以乡兵守城，指翁告人曰：“此游侠之雄也，惜①老矣！”辛酉之，贼陷会城，围湖州益亟，而江苏巡抚驻军上海，忠节作血书乞援。募能犯围出②，翁请独行。及陈血书，议以松江提督曾秉中帅水师绝太湖而西，为外内合攻之计。乡人贾于上海者，聚资十万饷之。行有日矣，有尼之者，中变.

翁③流涕言曰：“老夫出城时，城中粮已尽矣，兵一日两粥，民食草根树皮，空巷敝庐，死人相枕。生者数老夫之行，日暮待援，惧不相保。城外贼如麻，登高叫呼，兵在城上与之应答，岌岌将为变。老夫病且死，犯围为此行；乡人贾于此者，念在围城父兄子弟、宗族姻连，其情愁急，恨水师无翮而飞也；彼尼之者，何其不仁乎！呜乎，吾不复见赵公矣！”举拳击案，大呼呕血以死。死之六月，为同治壬戌五月，湖州城陷，翁家亦破。翁④诸孙，至今以酒为业。

施氏曰：同治壬申癸酉间重修湖州府志余言潘锦芳事宜附壬戌殉节诸君之后或以卖酒者少之，遂不得书。呜乎，翁卖酒者也，赵忠节公识之矣。