材料一：
近年来，话剧《茶馆》等“老作品”每一亮相，总会引来叫好和追捧，甚至形成“一票难求”的文化热点。同时，一些新创作品却很难把人们引进剧场，有的即便一时获得好评，也很快被人淡忘，成为舞台“稀客”，更有甚者沦为“一日游”“节展游”。两相对比，不禁引人深思：经典作品长演不衰，圈粉几代人，奥妙何在？
戏剧艺术是靠表演立在舞台上的，也靠表演得以传承。经典作品的艺术高度，不仅源于思想内涵、故事情节，更有赖于精湛的技艺。京剧表演艺术家张火丁曾说：“我唱的永远是程派。”她的（《锁麟囊》每演必火，几乎成为“灯谜”的节日，足以说明正是一代又一代“角儿”们对技艺的执着守护与传承，才保持了“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。
经典从来都是开放的、面向未来的，不但提供精彩的内容，而且提供续写精彩的可能。戏曲理论家李渔说，旧剧之可贵在于“本质如常”，又能“新而善变”。那些久演不衰的剧目，身段往往比较柔软，善于结合时代审美语境的变化而做出微调。这为创作者反复咀嚼生活的馈赠，耐心听取观众、文艺评论家的意见并加以运用提供了有利条件。事实上，经典作品正是以“小碎步”前行的形式登上了艺术的高峰，也走进了一代又一代人的心中，给他们以温暖和力量。
经典作品之所以耐看，还因为其扎根文化沃土的深度决定了作品的厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟。优秀的文艺作品总是时代的产物，反映着一个时代独特的文化气质。随着时间的流逝，物质的东西可能过时甚至灭失，精神却永不过时，历经岁月的冲刷，反而会愈显光亮。这就是文化的力量。比如，豫剧《朝阳沟》讲述的是当年的知识青年扎根农村的故事。如今几十年过去了，当代青年投身社会建设、报效祖国的途径发生了巨大变化，表达情感的方式也更加丰富。但我们今天再看《朝阳沟》，依然会为作品中深藏的家国情怀感动不已。
更重要的是，经典作品还饱含生活的温度，以艺术手法说出了老百姓的心声。这也是其承载的文化精神、思想内涵和艺术追求真正抵达受众最根本的保证。戏剧是高雅的也是大众的。对于普通观众而言，戏剧所营构的，不只是艺术空间，而且是伦常的尺度。在这里，生活中的善行义举得到更有故事性的表现，不公正不道德现象受到谴责与批判，向往的变成了“现实”，现实的昭示着愿景。比如，河北梆子《宝莲灯》创作于上世纪50年代末，已演了1400多场，是著名的保留剧目。当人们为舞台上的“沉香”热烈鼓掌时，掌声是对人间真情的讴歌，也包含着对孝心孝行以及惩恶扬善的赞许。话剧《天下第一楼》首演于上世纪80年代末，经三十余年舞台打磨已成当代经典，剧中人与命运的不懈抗争，拨动着观众的心弦，引导人们思考人生，在生活的韧性中咂摸历史的流转。贴近百姓口味自然有口碑，而真正的经典作品恰是靠百姓口碑流传的，具有现实温度的。
（摘编自胡一峰《为什么压箱底儿的经典老戏永不过时》）
材料二：
随着中国文化在全球的传播范围愈来愈广，中国戏剧走出国门的频次逐年增加。在英国爱丁堡国际艺术节、法国阿维尼翁戏剧节、罗马尼亚锡比乌国际戏剧节等著名国际戏剧节现场，中国戏剧的身影随处可见。通过科技手段丰富表现样式，中国戏剧与世界戏剧交流日益密切，打破了国外尤其是西方观众将戏曲、杂耍等同于中国戏剧的刻板认知。
事实上，当下中国戏剧人正有意识地利用科技手段创新讲述中国文化与民族艺术的方式，并得到国际戏剧界的认可，亮相第二届老舍艺术节的戏剧作品《酗酒者莫非》，根据史铁生作品《关于一部以电影作舞台背景的戏剧之设想》改编，由陆帕执导。与这位波兰导演来华演出的多部作品一样，《酗酒者莫非》的理念、手法均属于欧洲当代文学剧场，影像与心理两个时空的结合方式带出欧洲戏剧大师与中国当代文学碰撞出的火花。另一部在艺术节上登台的戏剧《铸剑》，文本取材自鲁迅同名小说及中国民间传说《干将莫邪》，由波兰知名导演格热戈日·亚日那与中国演员联合创作完成。科技手段是助力中国戏剧走出国门的鲜亮“外衣”，然而究其根本，中国戏剧承载的厚重中国文化与艺术传统才是它能在国外赢得赞誉、获得尊重的根本原因。从1930年京剧大师梅兰芳访美、1980年北京人民艺术剧院经典话剧《茶馆》巡演欧洲，到近几年由陈佩斯、黄盈、赵森等执爵的《戏台》《黄粱一梦》《罗刹国》等作品在国外引起的特别关注，都说明中国传统文化与艺术的魅力。这些都在提醒中国的戏剧创作者，中国戏剧未来若想在世界戏剧版图上占据重要席位，理应深入民族艺术的核心地带，创排出彰显中国气象和文化气息、有格局、有品质的优秀作品。
（摘编自梅生《中国戏剧走出去的思考》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．与经典作品长演不衰、圈粉几代人相比，一些新创作品却难以获得观众的认可，舞台生命极短。 |
| B．正是一代又一代的艺术家对表演技艺的执着守护与传承，才保持了经典作品“味儿”的纯正延续，使作品的艺术感染力持续散发。 |
| C．经典作品之所以成为经典，是因为其扎根文化沃土的深度决定了作品的厚度，反映出创作者对人性的体察与感悟。 |
| D．当下中国文化在全球的传播范围愈来愈广，中国戏剧与世界戏剧交流日益密切，已经打破了西方观众对中国戏剧的刻板认知。 |
| A．戏曲理论家李渔认为，旧剧“能新而善变”，这符合经典艺术作品善于结合时代审美语境的变化而做出微调的特点。 |
| B．优秀的文艺作品总能反映一个时代独特的文化气质，深沉的家国情怀永不过时，这也是《朝阳沟》在今天依然能够打动观众的原因之一。 |
| C．中国戏剧创作者只有有意识地利用科技手段创新讲述中国文化与民族艺术的方式，才能得到国际戏剧界的认可。 |
| D．从1930年京剧大师梅兰芳访美到《戏台》《黄梁一梦》《罗刹国》等作品在国外引起特别关注，中国戏剧崛起的根源在于它承载了厚重的中国文化与艺术传统。 |
| A．《窦娥冤》是关汉卿的代表作，富有时代精神，剧中对政治黑暗与腐败的揭露，具有极其普遍的社会意义。 |
| B．山东省艺术研究院青年创作人员与捷克主创团队共同打造了舞剧《易·文》，该舞剧以中华优秀传统文化经典《周易》为创作原点，传递万物生命精神。 |
| C．话剧演员蓝天野对人物和角色的把握，无论从神态举止、细微表情，还是内心的更变，都达到了无比准确且传神的境界。 |
| D．观众在剧场欣赏西方歌剧时，应注意着装礼仪，不能喧哗，不能像在传统戏园子里一样来回走动，吃东西，大声叫好。 |
5．作为当代青年，请结合材料谈谈你对全面振兴民族文艺的建议。
相似题推荐
材料一：
既然文艺工作的对象是工农兵及其干部，就发生一个了解他们熟悉他们的问题。而为要了解他们，熟悉他们，为要在党政机关，在农村，在工厂，在八路军新四军里面，了解各种人，熟悉各种人，了解各种事情，熟悉各种事情，就需要做很多的工作。我们的文艺工作者需要做自己的文艺工作，但是这个了解人熟悉人的工作却是第一位的工作。我们的文艺工作者对于这些，以前是一种什么情形呢？我说以前是不熟，不懂，英雄无用武之地。什么是不熟？人不熟。文艺工作者同自己的描写对象和作品接受者不熟，或者简直生疏得很。我们的文艺工作者不熟悉工人，不熟悉农民，不熟悉士兵，也不熟悉他们的干部。什么是不懂？语言不懂，就是说，对于人民群众的丰富的生动的语言，缺乏充分的知识。许多文艺工作者由于自己脱离群众、生活空虚，当然也就不熟悉人民的语言，因此他们的作品不但显得语言无味，而且里面常常夹着一些生造出来的和人民的语言相对立的不三不四的词句。许多同志爱说“大众化”，但是什么叫做大众化呢？就是我们的文艺工作者的思想感情和工农兵大众的思想感情打成一片。而要打成一片，就应当认真学习群众的语言。如果连群众的语言都有许多不懂，还讲什么文艺创造呢？英雄无用武之地，就是说，你的一套大道理，群众不赏识。在群众面前把你的资格摆得越老，越像个“英雄”，越要出卖这一套，群众就越不买你的账。你要群众了解你，你要和群众打成一片，就得下决心，经过长期的甚至是痛苦的磨练。
（摘自毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》）
材料二：
相较于日本电影《入殓师》的静美和克制，《人生大事》洋溢着市井烟火气息。浓郁且干脆的武汉方言，展现了一座城市的风土人情和角色个性。特别明显的是，主人公莫三妹（“三哥”）喜欢用“老子”代替“我”，符合武汉人的表达习惯，也契合其暴躁、粗鲁的人物定位。而小文吃饭时的一句“吃面不吃蒜，香味少一半”，既展示了武汉的饮食习惯，又体现了民间俚语的押韵趣味和儿童的天真可爱。甚至，当角色们发生争吵，方言同样突出了传递信息的优势和语言的感染力，并无理解上的障碍。如小文的舅妈分别与三哥、丈夫发生过两次争论，接连蹦出的方言短句让事情矛盾得以快速推进，小文一家的复杂情况被和盘托出，角色的景明也跃然于银幕。
当然，标识性的方言与生活景观更为相得益彰，能带动观众进入讨论人生重要议题的语境之中。三哥经营的“上天堂”，藏于小巷之中，门楼十分狭小。随着三哥每一次业务的展开，观众更能感受到街头巷尾的日常状态。生活条件的朴素，使得小文外婆的发丧仪式只能在窗口对应的一方空地中举行，仅能容纳下几位亲属和邻居，棺椁被抬起后还需立马调转方向走出。因为空间的逼仄，每一户都竭尽可能地让有限的空间发挥出无限的价值。因此，三哥前往客户家时，常要穿行于巷子里的层层被单中。抑或是，清晰可见各家各户晒着鞋子的阳台，路口处堆满的枯萎的绿植、破损的箱子和晒干的艾草等。
《人生大事》不仅有着生活气息，更直击人心的，是其对死亡颇具锐度的思考，这一点是通过隐喻设置与追问达成的。三哥和小文的人物关系，尤为值得品读。小文始终扎着双九子头，拿着红缨枪玩具，是一个活脱脱的小“哪吒”。而三哥一直佩戴着一个金箍手环，并且时常穿着一条虎纹裤衩，是典型的孙悟空形象。而哪吒和孙悟空，则在《西游记》第四回中有了交集——哪吒奉玉帝之命，前去捉拿孙悟空，二人发生激烈大战，最终后者取得了胜利。不同于《西游记》，在三哥和小文的关系中，三哥才是被改变的那个。在经历了照顾小文以及一系列悲喜交加的死亡事件之后，他重新理解了生与死，开始意识到自己和自身职业的价值。
诗仙李白曾感叹“天地一逆旅，同悲万古尘”，无疑点破了人生的要义。但面对化作尘埃的终极归宿，“悲”一定是唯一的情绪和态度吗？《人生大事》给出了不一样的答案。影片并没有像存在主义哲学家提出的“向死而生”那般深奥，也没有如孔子论述的“未知生，焉知死”那样复杂，更没有渲染“死如秋叶之静美”（泰戈尔《飞鸟集》）。相反，影片中的死亡，可以轻盈如小文心中的“一股烟”和“大盒子”；可以浪漫如最后的星星烟花，呼应三哥构想的“星星”童话；可以欢乐如生前给自己举办葬礼，并且配乐是《大闹天宫》的老大爷。
（摘编自饶曙光《〈人生大事〉：同悲万古尘，最暖世间情》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．对文艺工作者来说，了解人熟悉人是第一位的工作，“人”指作品的描写对象即工农兵及其干部。 |
| B．材料一两次提到了“英雄无用武之地”，但“英雄”的含义不一样，第二次是带有讥讽意味的反语。 |
| C．武汉街巷里老百姓能“让有限的空间发挥出无限的价值”，影片的这些场景表现了生活条件的简陋。 |
| D．“天地一逆旅，同悲万古尘”，意为“天地之间如同一个旅店，可悲呵，人都将化为万古的尘埃”。 |
| A．材料一与材料二都谈到了语言“大众化”，不过侧重点并不相同，前者谈的是必要性，后者谈的是具体表现。 |
| B．许多文艺工作者的作品之所以语言无味甚至有不三不四的词句，这是因为他们脱离了群众，生活空虚。 |
| C．将《人生大事》与日本电影《入殓师》进行比较，是为了引出和突出前者本色且充满生活气息的特点。 |
| D．哪吒和孙悟空的形象隐喻，既表现了小文和三哥这两个形象不羁、叛逆的一面，也暗示了他们的对立。 |
| A．静女其姝，俟我于城隅。爱而不见，搔首踟蹰。 |
| B．雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。 |
| C．天地也，只合把清浊分辨，可怎生糊突了盗跖、颜渊？ |
| D．我将我自己遗赠给泥土，然后再从我所爱的草叶中生长出来。 |
5．文艺创作要“经过长期的甚至是痛苦的磨练”。请结合两则材料推测《人生大事》的创作者会经历哪些“磨练”，并简要阐述。
【推荐2】阅读下面材料，完成各小题。
材料一
“绿色”是杭州亚运会的办赛理念之一，“无废亚运”是“绿色”的重要内涵。“无废亚运”这一概念是杭州首创，指的是在申办、组织和举办亚运会的过程中，以及举办亚运会后的一段时间里，固体废弃物能减尽减、办会物资可用尽用，100%无害化处理。
比赛场馆是赛事的重要
位于绍兴市的中国轻纺城体育中心体育馆，在此次亚运会中承担部分排球比赛。该场馆按照“建筑布局少改动、建筑空间高利用、改造成本低”的原则进行了改造：运动员房只增加了洗浴设施，观众坐席仅进行了必要清洗，在体育馆原有地板上铺设排球比赛专用地胶，主场馆墙面吸音板、扩音系统、照明设备等应留尽留。
充分利用现有资源之外，杭州亚运会有些场馆的建设还采取了新的搭建方式——先将所有建设材料制成符合场馆电梯承重及尺寸的“材料块”，再运输到场馆内组合拼装。杭州淳安县界首乡场地自行车馆内，环绕场地的椭圆形木赛道由租来的374片赤松木拼接而成，拆卸便利，经济节约。
杭州亚运会场馆建设、改造之初，一方面因地制宜，渗透传统文化，体现人文之美；另一方面“还馆于民”，谋好赛后“出路”，促进城市发展。绍兴柯桥羊山攀岩中心由废弃矿山开发建设而来，形似蚕茧，外立面的镂空设计体现了江南水乡的丝绸文化，将中国山水和国际赛事完美融合，赛后将成为青少年攀岩研学基地。
此外，杭州出台的《亚运会绿色健康建筑设计导则》等标准规范——积极推广装配式建筑、可再生材料等，使得场馆建筑垃圾大幅减少，能源使用效率显著提升。数据显示，杭州奥体中心体育场“大莲花”总用钢量为2.8万吨，比同等规模体育场的用钢量减少了约1/3。杭州奥体中心体育馆、游泳馆等应用了导光管无电照明系统，每年照明节能可达30%。
除了场馆建设，杭州亚运会在交通购物、餐饮筹备、商品开发等方面也坚持简约低碳，认真践行“无废亚运”理念。例如:倡导电子无纸化消费，杜绝舌尖上的浪费，材料物品回收再利用等。
（取材于郑轶、窦皓的相关文章）
材料二
杭州亚运会是史上场馆最多、面积最大的一届亚运会。这些场馆个个拥有“硬核科技”，彰显“智能”风采。
杭州亚运会应用了很多前沿科技材料，充分践行办赛理念。杭州奥体中心体育场“大莲花”的场馆外立面无需人工清洁，因为其上喷涂的光催化材料能够在阳光下发生化学反应，有效分解表面的污染物。绍兴棒球体育文化中心的顶部采用了漂浮的“云翼”膜结构，能够在烈日照射下发挥保温隔热性能，使场馆内部维持恒温，减少空调使用。
杭州亚运会充分利用智能技术来提升各场馆的运营效率。例如：运用物联网技术和传感器设备，实时监控场馆的能耗、温度、湿度等参数，以便及时调整和优化设备的使用，节约能源并提高场馆的效能，为运动员提供最佳的竞技环境。杭州奥体中心体育馆地下埋设有制冰管道，借助智能调控，可以在8小时内使篮球场变身冰场。杭州师范大学体育场承担亚运会七人制橄榄球的比赛，其青葱的草皮下
以数字化为显著特征的智能管理平台，成为杭州亚运会多个竞赛场馆的标配。这些平台通过云计算等技术，全空间、全要素、全场景地掌握着场馆的实时运作状况，被形象地誉为场馆的“智慧大脑”。杭州奥体中心体育场的“赛事在线”指挥平台、数智气象平台、智能医疗急救保障系统等“
5G网络全面覆盖场馆，为杭州亚运会带来优质的网络体验。有的场馆支持多台设备多角度高清直播，以及虚拟现实观赛、赛场内外互动等多种功能。在滨江体育馆，坐在看台上的观众可以带上VR眼镜，“身临其境”地感受近在
（取材于孙龙飞、刘军国、孙妍等的相关文章）
1．文中加点词语的音、形全都正确的一项是（ ）| A．载zài体 韵藏 协同 咫zhǐ尺 |
| B．载zǎi体 蕴藏 携同 咫zhí尺 |
| C．载zǎi体 韵藏 携同 咫zhí尺 |
| D．载zài体 蕴藏 协同 咫zhǐ尺 |
| A．在亚运会餐厅推行按需加工以及小份量饮食。 |
| B．利用生产中的边角料拼制独特色彩的吉祥物。 |
| C．鼓励运动员在亚运村购物时用纸币交易支付。 |
| D．亚运村中的衣架和漱口杯使用秸秆材质制作。 |
| A．杭州“大莲花”场馆表面具备免清洗的自洁净功能。 |
| B．即使雨下得很大，杭州师范大学体育场也不会积水。 |
| C．数字化的智能管理平台被誉为场馆的“智慧大脑”。 |
| D．在滨江体育馆，你可以在运动员身边近距离观赛。 |
| A．杭州在建筑和改造场馆过程中，考虑最多的理念是经济节俭。 |
| B．场馆建设在短期赛事应用和长远城市发展之间实现了双赢。 |
| C．杭州亚运会是史上新建场馆最多、面积最大的一届亚运会。 |
| D．杭州亚运会场馆可有序调度大型活动，精准预报重点区气象。 |
【链接材料】新华社杭州10月12日电12日，来自20多个共建“一带一路”国家的60余名智库专家学者相聚浙江大学求是大讲堂，围绕“一带一路”十年实践，共话________、________、减贫合作、文明互鉴等议题，为高质量建设“一带一路”贡献智库力量。在持续的努力下，浙江定能绘就推动共建“一带一路”高质量发展的美丽画卷。
【推荐3】阅读下面的文字，完成小题。
材料一:
作家想在作品里，表现一个思想，创造一个人的形象，他的最基本的工具，便是语言（文字）。
有人把文学家的语言和画家的颜色相比，画家把一个颜色盆放在面前，红的、黄的、蓝的，画家又调配着这些颜色，画出五光十色的画。鲜艳夺目的，阴沉浓重的，愉快的人，或是悲愁的景物。但不会画的人，不会调配颜色的人，便连一个常见的萝卜也画不成功。
文学上的语言工作也是这样。生活里有无数的语言，各种名词、动词、形容词等等。有人把这些语言放在自己的心里，把它们巧妙地真实地连结起来，便能表现人性、时代。也有人组织不好，语言贫乏，便连眼前一只猫捕住了老鼠的事，也说不清楚。
（摘选自孙犁《好的语言和坏的语言》）
材料二：
文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。曹雪芹如果没对当时的社会生活做过全景式的观察和显微境式的剖析，就不可能完成《红楼梦》这种百科全书式巨著的写作。鲁迅如果不熟悉辛亥革命前后底层民众的处境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、闰土、阿Q、孔乙己等那些惟妙惟肖的人物。
关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。有一位苏联诗人形容作家坐在屋里挖空心思写不出东西的窘态是“把手指甲都绞出了水来”。我们要走进生活深处，在人民中体悟生活本质，吃透生活底蕴。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动人的形象，创作出来的作品才能激荡人心。正所谓“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”。一切创作技巧和手段最终都是为内容服务的，都是为了更鲜明、更独特、更透彻地说人说事说理。背离了这个原则，技巧和手段就毫无价值了，甚至还会产生负面效应。
（摘编自习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》）
材料三：
中国影视剧作品的美学变化呼应着时代大潮，与共和国的发展阶段密不可分。正如新中国的历史以1978年为界，可以明确区分为改革开放前和改革开放后两个阶段，在美学上，前后两个阶段的差异也明确可感。其中前一阶段，基本延续了新中国成立初期艺术家和理论家们反复摸索出来的“人民美学”范式。这个范式，是以“社会主义现实主义”创作方法为指导的，它在要求艺术家 “真实地、历史具体地”去描写现实的同时，更要求“用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民”。因此，“人民美学”范式下的创作，以塑造英雄形象、先进人物形象为目标，以此作为教育和引导人民的模范。但是因为种种原因，这一范式一度走向了极端，削弱了现实主义的灵魂的“真实性和历史具体性”。
改革开放后，文艺创作恢复了对“人性、人情和人道主义”的描写，但也随着市场经济时代到来，文艺和知识界一度出现过“告别理想、躲避崇高”的极端之论。经过1990年代“人文精神大讨论”的反拨，容纳娱乐和消费合理诉求，形成了由先进的“人民美学”和多元的“消费美学”共同构成的、具有中国风格和中国气派的“共和国美学”。值得强调的是，在建党百年之际，中国电视荧屏上出现了《觉醒时代》《跨过鸭绿江》《山海情》等一批让人耳目一新的影视剧佳作。他们将镜头对准了工人、农民、士兵和革命者，表现的重心也从都市日常生活和儿女情长转移到工人、农民、士兵和革命工作者的生产、生活和斗争。扭转了塑造都市瑰丽新人物、平民小人物、世俗人物的潮流，转而刻画先进人物和英雄，展现他们的崇高美。《跨过鸭绿江》洋溢着革命的英雄主义、乐观主义和大无畏的革命精神；《山海情》的扶贫干部们虽然面临着艰苦的自然环境，但同样有着必胜的信心；《觉醒年代》表现中共建党的初心时刻，充满革命激情和“社会主义绝不会欺骗中国”的必胜信念。这批作品在新时代中国取得伟大成就的背景下，显示了中国风格和中国气派，是“共和国美学”的典型作品。
（摘编自刘海波《〈觉醒年代〉等热播主旋律剧的启示》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．只要走进生活深处，在人民中深入体悟生活本质、吃透生活底蕴，并完全消化了，文艺工作者就能创作出激荡人心的作品。 |
| B．中国影视剧作品美学从“人民美学”到“共和国美学”的变化，与共和国的发展密切相关。 |
| C．“人民美学”范式在改革开放时期一度走向极端，主要表现在削弱了现实主义灵魂的“真实性和历史具体性”。 |
| D．在“共和国美学”的范式下，刻画先进人物和英雄的作品优于塑造世俗人物的作品。 |
| A．材料一首先论述了语言在文学作品创作中的重要地位，如果用一句话概括，那就是:语言是表现思想、创造形象的最基本的工具。 |
| B．材料一运用对比论证，把文学上的语言运用和画家的颜色调配进行对比，意在论证只有组织好、运用好语言，才能创作出优秀的作品。 |
| C．材料二针对曹雪芹和鲁迅的事例，从反面进行假设，有力地证明了文学艺术创作要扎根人民、扎根生活的观点。 |
| D．材料二引用“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”，增强了文章的文采，使论证更具有吸引力。 |
| A．陆柱国的长篇小说《上甘岭》。 |
| B．老舍的长篇小说《骆驼祥子》。 |
| C．埃德加·斯诺的纪实文学《红星照耀中国》。 |
| D．铁凝的短篇小说《哦，香雪》。 |
5．近年来，中国电视荧屏上出现了一批让人耳目一新的影视剧佳作，请结合这些作品的特点，给文艺工作者的创作提出建议。
