材料一
1958年，茹志鹃写成了短篇小说《百合花》，先后寄出去两次，都被退了回来，最后终于在《延河》上发表了，就在小说发表三个月之后，茅盾向读者推荐了它，这——给她以起死回生的力量。
茹志鹃因《百合花》而成名，在荣誉面前，她考虑的是更艰苦的攀登。她以茅盾的鼓励为动力，在创作园地里开始了更加辛勤的耕耘。茅盾文章发表的第二年，是她创作丰收的一年。六十年代以后，中国社会风云变幻，文艺界的风浪也一阵紧似一阵。对茹志鹃作品的评价分歧愈来愈大，否定意见在逐步升级，甚至要求她放弃自己的风格，去攀登重大题材的高峰，去描写“高大全”式的英雄形象。在众说纷纭面前，她有点拿不准，感到无所措。1960至1961两年，茹志鹃已离开编辑岗位，从事专业创作，却只写了四篇小说《三走严庄》《同志之间》《阿舒》《第二步》。
1963—1964年，文艺界更加充满火药味，束缚乃至扼杀文学创作的清规戒律越来越多。许多长于写重大题材的作家都遭到了批判，何况茹志鹃？“在这风风雨雨中，我惶惶然，茫茫然了，不知怎么奋斗才好了。”她陷入了极度痛苦之中。两年间，只写了《月牙初上》和《回头卒》。《回头卒》是她“文化大革命”前写的最后一篇小说，写得艰苦极了。一篇作品不是发自作家心灵深处，还有什么生命力呢？1964年以后，她除写小量散文外，就近乎搁笔了。这对于一个风华正茂的作家来说，是多么痛心疾首的事啊：“我内心是着急、焦虑的，但是无计可施。因为当时形势要求的，正是我所不能的。我不会处理尖锐的矛盾冲突，不善于写高大完美的英雄形象，也极少写过反面人物等等，我愿意克服这些弱点，来适应政治形势的需要（当时称作时代的要求），可是秉性是难移的。”
实际上茹志鹃创作上的荒芜，早在“文化大革命”前三年就已经开始了。在动乱的年代，像她这样以写“儿女情”“家务事”著称的女作家当然不能幸免，她被戴上“文艺黑线的尖子”“文艺黑线的金字招牌”等帽子，遭到了无情的批判。
乌云散去，晴空朗朗，茹志鹃终于迎来了百花争妍的春天。她从上海人民出版社调到《上海文学》，任编委，同年被选为上海市第四届人民代表大会代表，1978年出席全国第四次文代会，被选为中国作家协会理事。
“创作上空白，生活却在延续，感情是延续的。”一个在艺术海洋里顽强探求的人，是不会徒劳的。茹志鹃的追求，果然取得了长足的进步，获得了丰收的硕果。
茹志鹃作品中的鞭挞，有其深度和力度，在同类作品中也是高出一筹的。从中，我们看到了她的心在流血，眼中充满了泪水。作家的鞭挞依然是属于她自己的。她说：“我不知不觉地在作品中也使用起批判这一武器。……我发现歌颂固然需要洋溢的热情，而鞭挞需要的热情则十倍于歌颂。而且这种热忱，不是洋溢的、轻松的，它灼灼于内，到了使人心痛的程度，然后才流于笔端。”
从歌颂到鞭挞，这一变化说明，一个作家的思想观点，观察社会的方式、角度不是一成不变的，它适应着社会的发展变化，在某一个历史阶段，某一个人生的里程中不能为人们所强求。
茹志鹃“文化大革命”后的作品，在艺术手法上除保留原来的精粹之外，也进行了一些可贵的尝试，收到了可喜的效果。
茅盾在逝世前几年，虽然已剩下不多的力气，却仍然关心茹志鹃的创作。以其微弱的余光读了她的许多近作，称为由《百合花》般的清新、俊逸“演变为耐咀嚼有回味的静夜的箫声”。
茹志鹃沿着前辈作家为她指明的路，走过了荆棘丛生的沟沟壑壑；又带着无限的思念之情，走向新的生活。
（摘编自孙瑞珍《茹志鹃传》）
材料二
1977年，《上海文艺》复刊在即。我调回编辑部时，茹志鹃早已参加了复刊的筹备工作。她那时非常忙，亲自组稿、审稿、改稿、发稿。巴老劫后复出的第一篇短篇小说《杨林同志》就是由茹志鹃一手编发的。邓友梅的获奖小说《我们的军长》更是在她启发、催逼、帮助下写出来的。当时还在工厂劳动的宗福先最早的文学作品也是送给茹志鹃看的。
一位作协老同事的儿子也经常送稿请茹志鹃指点，而当时那位同事被错划为“反革命”还在农场服刑。十几年后，这位同事的儿子以优异成绩出国深造，他一说起在自己被打入另册时，是茹志鹃伸出温暖的手，就激动不已……
我总感到，茹志鹃身上有一股正气，不骄不娇，无私真诚，对上从不媚颜，对下从不施压，她表里如一，严于律己，宽厚待人。
（选自《风雨百合花——怀念茹志鹃》）
材料三
茹志鹃童年和少年时代生活极其贫困。由于两岁丧母，父亲离家出走，她只得随祖母辗转沪杭两地，靠手工劳作勉强糊口。11岁才上小学。祖母去世后，被孤儿院收养。后进上海妇女文化班学习。
……
进入新时期以后，茹志鹃的视野变得更宽广更深邃，作品“从微笑到沉思”，温存中透出辛辣，热情里蕴含冷峻，创作风格有所发展。
（选自百度百科）
1．下列对材料内容的分析和概括，不正确的是（ ）| A．茹志鹃写成了短篇小说《百合花》在《延河》上发表三个月后，茅盾向读者推荐了它——给了她起死回生的力量。 |
| B．因为要写重大题材，表现“高大全”式的英雄形象，1960至1961年间，茹志鹃特意离开编辑岗位，去从事专业创作。 |
| C．十年浩劫严重影响了茹志鹃的创作热情，她在其间的创作几乎是空白的，“文化大革命”后，茹志鹃迎来了人生的春天。 |
| D．进入新时期以后，茹志鹃的作品“从心灵的微笑走向深沉的思索”，视野更加宽广更加深邃，创作风格上也发生了改变。 |
| A．六十年代初，学术界对茹志鹃作品评价的分歧，令她感到苦闷，找不到写作方向。 |
| B．1963—1964年，文艺界对茹志鹃的批判，使她极度痛苦，开始主动转向写作重大的历史题材。 |
| C．茹志鹃坚守自己的创作秉性，不改变自己以适应当时政治的需要，1964年前后，就近乎搁笔了。 |
| D．茹志鹃的一生经历了许许多多的坎坎坷坷，但是她言行一致、真诚无私、严以律己，令人敬仰。 |
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世上纵有梨花颂，人间再无梅先生
在初春时节，梅花谢了匆匆，京剧艺术家梅葆玖翩然谢幕，走完了自己精彩纷呈的82年人生历程。从此，世间再无梅葆玖，梅郎世家成往昔。
1934年，梅葆玖出生于上海，是梅兰芳的第九个孩子。梅葆玖10岁开始学艺，13岁正式登台演出，在艺术上深得其父的教诲和指导。
梅兰芳逝世后，特别是“文革”后，“梅派”艺术一度一蹶不振，在这样的危急存亡之时，梅葆玖扛起了振兴梅派艺术的大旗，恢复演出经典剧目，整理父亲的唱片、传记，积极开办梅派艺术学习班，多次组织大规模南北梅派名家汇演……十几年过去了，梅派艺术在梅葆玖的努力下，人才济济，欣欣向荣，逐渐恢复了原来的兴旺局面。
梅葆玖并不是一位开拓型的艺术家，他的一生恢复、整理了不少梅兰芳一生的经典之作，却很少看到他用家传“梅派”排演过哪出新戏。终其一生，梅葆玖始终以维护梅派的正宗、正腔、正韵为己任。可同时他又是一个不断革新的艺术家，从交响乐伴奏版《贵妃醉酒》，到轰动一时的《大唐贵妃》，也包括在晚年顶着各方压力，全力支持陈凯歌拍电影《梅兰芳》等等……可见他也是并不反对创新的。如何看待继承传统和改革发展的关系？梅葆玖总是笑吟吟地用父亲的话回答大家——“移步不换形”。
“那个时候跟现在相比，观众欣赏的眼光变了，咱不能说老先生不好，但是跟着时代的变化，咱们也一定得跟着时代走。”在梅葆玖看来，所谓的“移步不换形”，就是守住京剧艺术、梅派艺术韵律美的根本，却不妨在艺术形式、伴奏、戏剧节奏等方面，做更符合当代观众审美的改进与尝试。无论其结果如何，《大唐贵妃》是轰动而成功的，特别是一曲《梨花颂》，竟成了争相吟唱的名曲。而对于片段化、娱乐化的京剧表演，梅葆玖本人并不持肯定与支持态度。
坚持传统，继承经典，却绝不拘泥、保守，这就是梅葆玖。他曾这样说：“我觉得其实做演员来说，如何把戏唱好，把人物演好，实际上还是属于一个文化问题。”在梅葆玖看来，唱京剧不能离开流派这个根，离开根，一听什么都不像了，下次观众就不来了。“演京剧，要做到有本之木，有源之水。京剧都是这么传下来的。所以我说只要是我父亲有的这些老唱片、老剧本、老相片，我都愿意提供给学生们，让他们知道，梅派是怎么传下来的。然后继续由他们身上再往下传，这样传承有序，就不会失传。咱们中国戏曲就是讲究所谓的‘戏以人传’，得是靠人来传。”
有位外国专家曾说：“京剧是有规则的自由动作。”所谓规则，就是演员的程式，一旦融化了以后，随便怎么做，只要是戏里头的意思，符合人物的情绪，怎么做都可以。所谓的流派也是如此，那些被封为创始人的艺术家们，其实没有一个人标榜过自己是什么派，都是别人封的。所谓流派，就是经过无数人的效仿，得到了大家的承认。流派流派，不流无派。流派其实是一种艺术风格，各自都有自己的艺术特色。
因此，梅兰芳“梅派”艺术的美，可算作是一种“规范式的美”，一种“范本美”。通俗地说，梅派的最大特点就是“没有特点”，讲究的是规范，而不是突出某一方面，真正做到了“大象无形”，“真水无香”，是“中和之美”。
（摘自“人民网”，有删改）
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① 凡是喜爱京剧艺术，喜爱梅派艺术的可造之材，梅葆玖绝对是知无不言，言无不尽，总是毫无保留地倾囊相授，无论男女，不分贵贱，有教无类，一视同仁。（摘自《新民晚报》）
② 梅葆玖在2012年两会上提出以动漫作为手段，让《霸王别姬》、《牡丹亭》等传统剧目以动漫的形式呈现。“我的想法是，把戏曲内容以及好的剧目，通过动漫的形式表达出来，让幼儿、小学生甚至中学生都喜欢”。在2015年的两会上又提出通过现代的传播手段让传统戏曲得到最广泛的传播，让老百姓共享国之瑰宝的文化精髓。（摘自腾讯网）
1．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是（ ）| A．由于梅兰芳去世以及“文革”的原因，“梅派”艺术曾面临着生死存亡的巨大危机，经过梅葆玖的艰苦努力，逐渐恢复了原来的兴旺局面。 |
| B．梅葆玖始终以维护梅派的正宗、正腔、正韵为己任，他虽然恢复、整理了不少梅兰芳的经典之作，却很少用家传“梅派”排演过哪出新戏。 |
| C．梅葆玖始终严格遵循着父亲的教诲，因而并不是一位开拓型的艺术家，所以对片段化、娱乐化的京剧表演，他并不持肯定与支持的态度。 |
| D．梅葆玖爱惜人才、热忱无私，只要是喜爱京剧艺术，喜爱梅派艺术的可造之材，梅葆玖总是知无不言，毫无保留地倾囊相授。 |
| A．从交响乐伴奏版《贵妃醉酒》，到轰动一时的《大唐贵妃》，梅葆玖的革新反映了传统京剧艺术在时代变迁中的尴尬处境。 |
| B．在梅葆玖看来，文化从根本上影响着演员，唱京剧也不能离开流派这个根，否则观众一听什么都不像了，下次就不会来了。 |
| C．中国戏曲讲究“戏以人传”，得是靠人来传。只要保留一些老唱片、老剧本、老相片，应能很好传承京剧艺术。 |
| D．流派其实是一种艺术风格，梅派的最大特点就是“没有特点”，讲究的是规范，而不是突出某一方面，呈现出“中和之美”。 |
| E．为了维护梅派艺术的兴盛局面，梅葆玖在两会中积极倡导以动漫的形式呈现《牡丹亭》等传统剧目，以现代传播手段传播传统戏曲。 |
陈鹤琴：中国现代儿童教育之父
（作者：柯小卫）
1920年12月26日凌晨，29岁的年轻教授陈鹤琴初为人父，他的儿子出生后2秒就开始大哭，延续了10分钟，以后就是间接地哭，45分钟后哭声停止，儿子连续打了6次呵欠，渐渐睡着了……望着自己的“杰作”，初为人父的陈鹤琴来不及兴奋，他拿着照相机，镜头对着襁褓中已经熟睡的婴儿连连拍照，然后用钢笔在本子上记录下婴儿从出生时一刻起的每一个反应……尽管时值严冬，窗外一片凋零，而陈鹤琴的心中却是春光一片，幸福无比。他知道，自己正在做的工作在中国尚无先例，他与新生儿子一道正在完成一项具有开创性意义的实验。他为儿子起了一个响亮的名字一鸣，不仅对于儿子寄予期望，同时预示着他的这项实验将被载入史册。
作为南京高等师范学校心理学教授，陈鹤琴对自己儿子成长发育过程作了长达808天的连续观察，并用文字和拍照详细记录下来。他天天亲自给儿子洗澡。他的实验室就是他的家；他的妻子和母亲是他的两位最得力助手；他的儿子则是他的工作“对象”“成果”与实验中心。他将观察、实验结果分类记载，文字和照片积累了十余本。他的观察与实验工作，进行得既专心致志，又情趣盎然。他将自己的观察、记录与研究心得编成讲义，在课堂上开设儿童心理学课程。有时，他还会将活泼可爱的儿子抱来课堂作示范，使单调的心理学课程生动有趣。
在中国，陈鹤琴是最早将观察实验方法运用于研究儿童身心发展规律之中的教育家。他所做文字、摄影记录并阐明幼儿的动作、好奇心、模仿力、游戏、言语能力、记忆力、想象力和知识、能力、思维发展的特征及其意义，作为第一手资料，成为他日后对儿童心理、儿童教育、儿童游戏和玩具、道德教育、家庭教育等方面研究、论述的重要佐证。1925年，他的专著《儿童心理之研究》出版，这是中国第一本儿童心理学研究的专著。
陈鹤琴的另一本传世名作《家庭教育》是《儿童心理学研究》姊妹书，书中记载了陈鹤琴对于自己儿子一鸣和女儿秀霞进行教育的心得。他以自己的观察、实验结果和亲身经历、体会为例，对儿童心理特点进行归纳，提出共计101条教导原则。他主张，家庭教育必须根据儿童生理与心理发展规律才能取得成效；要教育好儿童，首先要学会怎样做父母。
他指出：“幼稚期（自生至7岁）是人生最重要的一个时期，什么习惯、言语、技能、思想、态度、情绪都要在此时期打下一个基础，若基础打得不稳固，那健全的人格就不容易形成了。”父母对小孩子有“从小教起”以形成健全人格的责任。成年人不仅应该以身作则，还要为儿童营造良好的环境，包括游戏的环境、劳动的环境、科学的环境、艺术的环境、阅读的环境。
1923年，陈鹤琴在自己住宅的客厅里开办了一所实验幼稚园，自己亲任园长，聘请了2位教师，招收了12名儿童，开展儿童教育实验。他有三大计划：建筑中国化的幼稚园园舍；改造西洋的玩具使之中国化；创造中国幼稚园的全部活动。他为这所幼稚园起的名字——南京鼓楼幼稚园。
两年后，新园舍落成。陈鹤琴和他的学生、助手张宗麟等一道开展幼稚园课程、教材、教学法、设备和儿童习惯培养等实验。幼稚园附近的草地、山坡和农村成为儿童们欢乐的课堂，也是陈鹤琴、张宗麟等人开展新课程研究与试验的“实验室”。他们总结、整理的实验成果，成为若干年后我国首部《幼稚园课程暂行标准》中核心内容。当时，中国大多数幼稚园为外国传教士所办；中国幼儿教育的三种大病，即“外国病”“花钱病”“富贵病”使陶行知、陈鹤琴等新教育的倡导者们深有感慨。他们痛陈中国幼稚教育的封闭、停滞、落后现状，大声疾呼革除流弊，实行改革。将幼稚园课程逐渐从日本和欧美国家幼稚教育的模式中解放出来，创造符合中国儿童特点和国情的教育和课程，是他们希望达到的目标。
1926年2月，陈鹤琴与张宗麟发表《我们的主张》一文，提出适合中国国情和幼儿心理、教育原理、社会现状的15条主张，成为中国现代幼儿园教育的最早纲领与宣言。
陈鹤琴是中国儿童心理学、家庭教育和幼儿园的开创者，他被誉为“中国现代儿童教育之父”和二十世纪中国最杰出的教育家。
（选自《光明网》2016年1月27日，有删改）
（相关链接）
①陈鹤琴先生是民国时期著名的儿童教育家，与陶行知、晏阳初、黄炎培并称中国教育界有四位圣人，他被誉为“儿童教育的圣人”。
（新华网）
②他确实是一个很真诚的人，一个很淳朴的人，一个热情洋溢的人。只有这样一个人才能真正热爱儿童，儿童也才能喜欢他。
（潘菽）
1．下列对文章内容理解，正确的一项是（ ）| A．初为人父的陈鹤琴并不兴奋，因为他还要把襁褓中熟睡的婴儿不断拍照，并把他的成长过程记录下来。 |
| B．开篇描写陈鹤琴认真观察记录儿子的反应，表现出一位学者的严谨和细致，也写出他对正在完成的实验的热情和兴奋。 |
| C．陈鹤琴与他的学生一起开展幼稚园的各种实验，最终他们的实验成果成为我国首部《我国幼稚园课程暂行标准》。 |
| D．中国幼稚园为外国传教士所办并且存在着三种大病，即“外国病”、“花钱病”、“富贵病”，使陶行知、陈鹤琴深有感慨。 |
| A．首段中陈鹤琴心中“春光一片，幸福无比”，是因为他知道，自己正在做的工作在中国尚无先例，他与新生儿子一道正在完成一项具有开创性意义的实验。 |
| B．在《家庭教育》一书中，陈鹤琴记载了对儿子一鸣和女儿秀霞进行教育的心得，对儿童心理特点进行归纳，提出101条教导原则，对儿童教育有指导价值。 |
| C．陈鹤琴指出幼稚期是人生最重要的一个时期，习惯、言语、技能、态度、情绪都要在此时期打下一个基础，若基础打得不稳固，健全的人格就无法形成。 |
| D．陶行知、陈鹤琴等新教育的倡导者们呼吁改革，是因为当时中国多数幼稚园为外国传教士所办，而他们希望创造符合中国儿童特点和国情的教育和课程。 |
百岁吴清源： 一生一世一棋局
蒋丰
吴清源的父亲吴毅曾留学日本，对围棋非常痴迷，回国后也爱不释手。在父亲的教导下，吴清源和几个兄弟在家以下棋为乐，但他明显比其他几个孩子进步快，从小就会两手同时打谱。
吴清源童年时，全家“北漂”进京。父亲看见吴清源潜质非凡，专门为他订购了新出版的日本棋谱。他人小手小，棋谱大都很厚，每天从早到晚一手拿棋谱一手拿棋子，因为学习异常用功，久而久之吴清源两只手的中指都弯曲变形，从小就落下“职业病”。
1924年，吴毅因患肺病治疗无效，不幸去世。当时，吴清源仅有10岁。失去了顶梁柱，家道中落，但吴清源似乎并没有收到什么影响，依然是每天埋头研究围棋。当时正是段祺瑞执政时期，名手顾水如是他门下的清客，常和他一起下棋。于是，母亲带着吴清源拜访顾水如，请他把年幼的吴清源引荐给段祺瑞。
段祺瑞见了吴清源后，很是喜欢，每月给他100大洋的补助。此后，随着时局变化，段祺瑞自身难保，吴清源的补助也彻底“断了炊”。为了养活家人，吴清源在福建同乡的带领下，开始到日本人的俱乐部里下棋。
一天，吴清源和一个日本初段下了一盘棋，苦战数小时后获胜。这盘棋把日本人山崎有民惊呆了。他立刻给远在日本的著名棋士濑越宪作写了封信，力荐濑越收下吴清源做弟子。从1926年夏天到1928年，吴清源又先后与日本3名高手下了多盘测试棋，均胜出。看了这些测试棋谱，濑越决意收下吴清源。这一消息在日本引起轩然大波，一方面有人担心，如果吴清源将来棋下得不好，作为当世高手的濑越脸面何在？另一方面，如果吴清源太凶猛，打败日本众多高手，日本围棋脸面何在？濑越说：“吴清源是百年难遇的旷世奇才，让他到日本学习是我的夙愿。”
1928年，吴清源抵达日本。由于政局动荡，濑越担心他的人身安全，把吴清源接到身边住下。之后，又将吴清源的家人陆续接到日本团聚。
吴清源刻苦好学，棋艺越来越精进。从1929年至1932年，他段位不高，执黑棋为多，因战绩辉煌，获得了“黑先无敌”的美誉。
这一时期，吴清源还结识了他一生的挚友木谷实。木谷实和他一样，在各种棋战中有意识地打破常规，当时被称为“新布局”。 “新布局”打破了日本棋界从幕府初期开始300余年的固定模式，棋手布局的思维方法获得自由。“新布局”也成为现代围棋的雏形。日本著名作家川端康成曾专门写文章赞扬说： “木谷实、吴清源创造新布局的时代，不仅是两位盖世天才的青春时代，实际上也是现代围棋的青春时代。”
从1939年至1956年，围棋界进入了绝对的“吴清源时代”。这17年间，吴清源凭借个人之力，在十番棋中，空前绝后地战胜了全日本最顶尖的7位超级棋士，这样的成就让吴清源成为当之无愧的棋坛第一人。
吴清源在棋盘上横扫日本棋手时，正值日本军国主义日盛，他每赢一盘棋，都要冒着生命危险。吴清源把这些十番棋比赛，比做悬崖上的决斗，要么胜利，要么粉身碎骨。在巨大的压力和歧视中，他全胜而归，除了棋艺的精湛外，能够获胜的根本，则是他的平常心。吴清源说：“对战时，胜负对我来说无关紧要。从一开始我想的就是让自己置身于围棋的流势，任其漂流，不管止于何处。”
1961年，吴清源遭遇车祸，之后又患上了肺结核。疾病使他退出棋坛，但他对围棋痴迷不改。晚年的他不再拘泥于胜负，而是倡导“六合之棋”“中的精神”，也就是说，围棋的目标不局限于边角，而应保持平衡。吴清源的围棋思维已更多渗透着人生哲理。直至耄耋之年，他一直担任有着“围棋奥运”之称的应氏杯的裁判长和名誉顾问，只要身体允许，他都会亲临赛场观战。
2014年2月，吴清源去观看日本棋圣战决赛。当时正值第五局，执黑的山下敬吾落在下风，许多人认为山下敬吾悬了。吴清源当场不动声色，临走时说：“白棋输了。”结果，山下敬吾真的赢了。众人感慨：百岁棋圣，宝刀不老。
（摘自《环球人物》）
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(1) 吴清源于2014年8月25日被中国人民对外友好协会授予和平发展贡献奖，表彰他多年来为中日围棋交流、中日友好以及提高青少年围棋水平做出的贡献。（CCTV《新闻联播》）
（2）电影《一盘没有下完的棋》 以吴清源的经历为蓝本，描写中国少年围棋天才赴日本学棋的故事，力图表现在上个世纪二三十年代，中日文化界为了两国和平以及文化交流所付出的的努力以及遭受的磨难。（《形容吴清源：棋圣、独孤求败、入神》）
1．下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（ ）
| A．文章的标题概括出了吴清源与围棋的关系，他一生一世都围绕着围棋生活，同时也照应了以吴清源为原型的电影《一盘没有下完的棋》。 |
| B．吴清源围棋的启蒙老师是其曾留学日本的父亲吴毅，文章开篇介绍这方面的内容，主要是为后文中吴清源能够到日本学习围棋做铺垫。 |
| C．文章交代了吴清源在父亲去世后，家庭十分贫困的状态下在母亲的操持下投奔段祺瑞以及到日本人的俱乐部里下棋的内容，其目的是体现吴清源从小就坚强、敢于担当的品格。 |
| D．吴清源跟随父亲学习围棋时展现出天赋，后来到日本后更是刻苦努力，所谓“吴清源时代”体现出来的是他对围棋的执着和坚持。 |
| E．文章引用川端康成的话，证明了吴清源和木谷实创造的“新布局”在现代围棋中的重要作用以及二人利用“新布局”创作出了现代围棋。 |
3．吴清源退出棋坛后有哪些表现？这些内容在文中有什么作用？
4．吴清源成为“棋坛第一人”的突出表现有哪些？请结合材料谈谈你的理解。
