王国维在《人间词话》里所提出的“隔”与“不隔”的分别,曰:陶谢之诗不隔,延年则稍东坡之诗不隔,山谷则稍隔矣。“池塘生春草”“空梁落燕泥”等二句妙处唯在不隔。词亦即以一人一词论,如欧阳公《少年游·咏春草》上半阕云:“阑干十二独凭春,晴碧远连云,千里万里,二月三月,行色苦愁人。”语语都在目前,便是不隔,至云“谢家池上,江淹浦畔”,则隔矣。
他不满意于姜白石,说他“格韵虽高,然如雾里看花,终隔一层”。在这些实例中王先生只指出隔与不隔的分别,却没有详细说明他的理由。依我看来,隔与不隔的分别就从情趣和意象的关系中见出。情趣与意象恰相熨帖,使人见到意象便感到情趣,便是不隔。意象模糊零乱或空洞,情趣浅薄或粗疏,不能在读者心中现出明了深刻的境界,便是隔。比如“谢家池上”是用“池塘生春草”的典故,“江淹浦畔”是用《别赋》“春草碧色,春水绿波,送君南浦,伤如之何?”的典故。谢诗江赋原来都不隔,何以入欧词便隔呢?因为“池塘生春草”和“春草碧色”数句都是很具体的意象,都有很新颖的情趣。欧词因春草的联想而把他们拉来硬凑成典故,“谢家池上,江淹浦畔”意象既不明晰,情趣又不真切,所以“隔”。
王氏论“隔”与“不隔”的分别,说隔“如雾里看花”,不隔为“语语都在目前”,似有可商酌处。诗原有偏重“显”和“隐”的两种。王氏的“语语都在目前”的标准太偏重“显”。“显”易流于粗浅,“隐”易流于晦涩,这是大家都看得见的毛病。但是“显”也有不粗浅的,“隐”也有不晦涩的,持门户之见者似乎没有认清这个事实。我们不能希望一切诗都“显”,也不能希望一切诗都“隐”,因为在生理和心理方面,一切要能用眼睛看得见,所以要求诗须“显”,须如造型艺术。也有人接受诗偏重听觉与筋肉感觉,最易受音乐节奏的感动,所以要求诗须“隐”,须如音乐,才富于暗示性。所谓意象,原不必全由视觉产生,各种感觉器官都可以产生意象。不过多数人形成意象,以来自视觉者为最丰富,在欣赏诗或创造诗时,视觉意象也最为重要。因为这个缘故,要求诗须明显的人数占多数。
显则轮廓分明,隐则含蓄深永,功用原来不同。说概括一点,写景诗宜于显,言情诗所托之景虽仍宜于显,而所寓之情则宜于隐。梅圣俞说诗须“状难写之景,如在目前;含不尽之意,见于言外”,就是看到写景宜显,写情宜隐的道理。写景不宜隐,隐易流于晦;写情不宜显,显易流于浅。谢朓的“余霞散成绮,澄江静如练”,杜甫的“细雨鱼儿出,微风燕子斜”以及林逋的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”诸句,在写景中为绝作,妙处正在能“显”,如梅圣俞所说的“状难写之景如在目前”。秦少游的《水龙吟》首二句“小楼连苑横空,下窥绣毂雕鞍骤”,苏东坡讥诮他说,“十三个字只说得一个人骑马楼前过”,它的毛病也就在不显。温庭筠的《忆江南》:“梳洗罢,独倚望江楼,过尽千帆皆不是,斜晖脉脉水悠悠。肠断白蘋洲。”在言情诗中本为妙品,但是收语就微近于“显”,如果把“肠断白蘋洲”五字删去,意味更觉无穷。他的《瑶瑟怨》的境界与此词略同,却没有这种毛病:“冰簟银床梦不成,碧天如水夜云轻,雁声远过潇湘去,十二楼中月自明。”我们细味二诗的分别,便可见出“隐”的道理了。
(摘编自朱光潜《关于诗的境界的几种分别》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.王国维在《人间词话》里提出了“隔”与“不隔”的分别,没有详细说明理由,但有对“隔”与“不隔”的态度。 |
B.朱光潜先生认为,“谢家池上,江淹浦畔”二句意象不明晰,情趣不真切,这一分析比王国维先生更为详尽。 |
C.诗原有偏重“显”和“隐”的两种,但多数人形成意象,以来自视觉者为最丰富,所以“显”诗比“隐”诗更优秀。 |
D.温庭筠的《瑶瑟怨》,境界与其《忆江南》词大体相同,写景能够做到真切可感,但写情能够做到含而不露。 |
A.文章第一段直接引用王国维在《人间词话》中论述的“隔”与“不隔”的区别,旨在引出本文的话题“诗歌的显和隐”。 |
B.文章第二段以欧词为例,分析春草意象在欧词中“隔”的原因,说明诗歌中“隔”与“不隔”的分别,从而辨析意象和情趣的关系。 |
C.文章第三段认为王国维的“不隔”的标准不够公允,然后从辩证的角度提出显与隐的关系,并且从生理和心理角度分析了原因。 |
D.文章第四段采用多种论证方法,如引证、例证、对比等,道理与例子紧密结合,阐述了诗歌的显与隐的不同功用。 |
A.盈盈一水间,脉脉不得语。(《古诗十九首》) |
B.昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。(晏殊《蝶恋花》) |
C.莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。(李清照《醉花阴》) |
D.流水落花春去也,天上人间。(李煜《浪淘沙》) |
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郭沫若先生的剧本《屈原》里婵娟骂宋玉说:“你是没有骨气的文人!”排演时他自己在台下听,嫌这话不够味,想在“没有骨气的”下面加“无耻的”三个字。一位演员提醒他把“是”改为“这”,“你这没有骨气的文人!”就够味了。他觉得这字改得很恰当,他研究这两种语法的强弱不同,以为“你是什么”只是单纯的叙述语,没有更多的意义,有时或许竟会落个“不是”;“你这什么”便是坚决的判断,而且还把必须有的附带语省略去了。根据这种见解,他把另一文里“你有革命家的风度”一句话改为“你这革命家的风度”。
这是炼字的好例。我们不妨借此把炼字的道理研究一番。那位演员把“是”改为“这”,确是改得好,不过郭先生如果记得《水浒》里的用语,就会明白一般民众骂人,都用“你这什么”式语法。石秀骂梁中书说:“你这与奴才做奴才的奴才!”杨雄醉骂潘巧云说:“你这贱人!你这淫妇!你这你这大虫口里倒涎!你这你这……”一口气就骂了六个“你这”。看这些实例,“你这什么”倒不仅是“坚决的判断”,而且是带有极端憎恶的惊叹语,表现着强烈的情感。“你是什么”便只是不带情感的判断,纵有情感也不能在文字本身上见出。不过它也不一定就是“单纯的叙述语,没有更多的含义”。《红楼梦》里茗烟骂金荣说:“你是个好小子,出来动一动你茗大爷!”这里“你是”含有假定语气,也带“你不是”一点讥刺的意味,如果改成“你这好小子!”神情就完全不对了。由此可知“你这”式语法,并非在任何情形之下都比“你是”式语法来得更有力。其次,郭先生援例把“你有革命家的风度”,改为“你这革命家的风度”,似乎改得并不很妥。一“你这”式语法大半表示深恶痛绝,在赞美时便不适宜。二“是”在逻辑上是连接词,相当于等号;“有”的性质全不同。在“你有革命家的风度”一句中,“风度”是动词的宾词;在“你这革命家的风度”中,“风度”便变成主词,和“你(的)”平行根本不成一句话。
这番话不免啰唆,但是我们原在咬文嚼字,非这样锱铢必较不可。咬文嚼字有时是一个坏习惯,所以这个成语的含义通常不很好。但是在文学,无论阅读或写作,我们必须有一字不肯放松的谨严。文学借文字表现思想情感;文字上面有含糊,就显得思想还没有透彻,情感还没有凝练。咬文嚼字,在表面上像只是斟酌文字的分量,在实际上就是调整思想和情感。从来没有一句话换一个说法而意味仍完全不变。
1.关于“咬文嚼字”,下列说法不正确的一项是( )A.咬文嚼字的依据:研究炼字的道理。 |
B.咬文嚼字的态度:字字推敲的谨严。 |
C.咬文嚼字的做法:斟酌文字的分量。 |
D.咬文嚼字的目的:调整思想和情感。 |
A.介绍郭沫若对“你是”“你这”句式的见解和做法。 |
B.肯定郭沫若关于“你是”“你这”句式的研究结论。 |
C.分析指出炼字不可简单类推,而要结合语境具体分析。 |
D.通过这个炼字事例,引出下文对咬文嚼字道理的研究。 |
A.开头,举郭沫若修改字句的具体事例,并指出“这是炼字的好例”。 |
B.接着,引文学作品中的例子并加以分析,说明“你是”“你这”两种说法的表达效果不同。 |
C.然后,从两个方面指出郭沫若援例修改的句子是不妥的。 |
D.最后,点明炼字的意义,并提出与郭沫若完全相反的观点。 |
材料一
起源于古希腊的模仿说的基本观点是:文艺起源于人天生具有的摹仿自然和社会人生的本能天性。其代表人物有德谟克利特和亚里士多德。这种观点在欧洲文学批评史上产生了深渊的影响。亚里士多德认为,文艺起源于人的模仿天性和天赋的美感能力。模仿出自人的天性,人们既从模仿中获得知识,又从模仿的作品中获得快感。因此,文艺作为模仿,总体上是一种理性的创造行为,其中也包含着感性的预约。文艺模仿的对象是现实人生。在《诗学》中亚里士多德明确指出,文艺的模仿对象是“在行动中的人”。在谈到悲剧时他又指出,悲剧的模仿对象是人的行动、遭遇、性格和思想。可见,亚里士多德是把人的生活确立为文艺的模仿对象。
模仿的文艺能够揭示出现实生活的普遍本质和必然规律。亚里士多德把诗与历史作了比较,认为“写诗这种活动比写历史更富于哲学意味”。也就是说,与历史相比,诗对生活的描述更具有普遍性与必然性。之所以如此,在于历史叙述的是已经发生的个别事情,而诗则描述可能发生的事情,“即按照可然律或必然律可能发生的事”。可见,在亚里士多德看来,诗的可贵之处不在于它对生活中的事件做出如实的模仿,而在于它描写的事情符合事物的内在规律和发展趋势。一方面,历史学家记述的事情是真实发生过的,但可能是偶然的、个别的,未必具有普遍必然性。而诗人所描述的事情,则是某一种人,可能或必然要做出的事情。另一方面,在历史学家的记述中,两件前后发生的事情之间可能只有时间上的承续关系。但在诗人的描写中,前后相继发生的事情之间存在着因果必然关系。因此,诗人所描写的事件,虽然也是特定人物的特定行动,也具有个别性,但其中却能见出普遍必然性。
为了达到更高的艺术真实,文艺需要虚构,需要对现实生活进行提炼加工。亚里士多德认为,诗的模仿对象主要有三种:过去的或现在有的事、传说中的或人们相信的事、应当有的事。其中,他更加推崇第三种模仿对象。可见,为了达到更高的艺术真实,诗人不必受现实真实性的局限,他可以虚构一些现实生活中并不存在的事物,只要他虚构的合情合理,能够体现出事物的普遍必然性。亚里士多德的这些主张表明,文艺创作不应照搬现实,而要对现实生活进行艺术地提炼和加工。
总之,亚里士多德既强调现实生活是文艺的最终源泉,又认为文艺应当对现实生活进行虚构加工,以达到更高的艺术真实,因而对文艺和生活的关系作出了科学的阐释。
(亚里士多德的《艺术模仿论》)
材料二
诗文都以语言文字为媒介。做诗文有一些专门的学问,前人对于哲学学问已逐渐蓄积起许多经验和成立,而不是任何人只手空拳、毫无凭借地在一生之内所可得到的。自己既不能件件去发明,就不得不利用前人的经验和成绩。文学家对于语言文字是如此,一切其他艺术家对于他的特殊的媒介也莫不然。各种艺术都同时是一种学问,都有无数年代所积成的技巧。学一门艺术,就要学该门艺术所特有的学问和技巧。这种学习就是利用过去经验,就是吸收已有文化,也就是模仿的一端。
古今大艺术家在少年时所做的功夫大半都偏在模仿。米开朗基罗费过半生的功夫研究希腊罗马的雕刻,莎士比亚也费过半生的功夫模仿和改作前人的剧本,这是最显著的事例。中国诗人中最不像用过功夫的莫过于李太白,但是他的集中模拟古人的作品极多,只略看看他的诗题就可以见出。杜工部说过:李候有佳句,往往似阴铿。他自己也说过:解到长江静如练,令人长忆谢玄晖。他对于过去诗人的关系可以想见了。
艺术家从模仿入手,正如小儿学语言,打网球者学姿势,跳舞者学步法一样,并没有什么玄妙,也并没有什么荒唐。不过这步功夫只是创造的始基。没有做到这步功夫和做到这步功夫就止步,都不足以言创造。
像格律一样,模仿也有流弊,但是这也不是模仿本身的罪过。从前学者有人提倡模仿,也有人唾骂模仿,往往都各有各的道理,其实并不冲突。顾亭林的《日知录》里有一条说:诗文之所以代变,有不得不然者。一代之文,沿袭已久,不容人人皆道此语。今且千数百年矣,而犹取古人之陈言一一而模仿之,以是为诗可乎?故不似则失其所以为诗,似则失其所以为我。这是一段极有意味的话,但是他的结论是突如其来的。不似则失其所以为诗一句和上文所举的理由恰相反。他一方面见到模仿古人不足以为诗,一方面又见到不似古人则失其所以为诗。这不是一个矛盾么?这其实并不是矛盾。诗和其他艺术一样,须从模仿入手,所以不能似古人,不似则失其所以为诗;但是它须归于创造,所以又不能全似古人,全似古人则失其所以为我。创造不能无模仿,但是只有模仿也不能算是创造。
凡是艺术家都须有一半是诗人,一半是匠人。他要有诗人的妙悟,要有匠人的手腕,只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟,固不能有创作;只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕,即创作亦难尽善尽美。妙悟来自性灵,手腕则可得于模仿。匠人虽比诗人身份低,但亦绝不可少。青年作家往往忽略这一点。艺术本就源于心灵的自由表达。
(节选自朱光潜《谈美》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.文艺起源于人天生具有的摹仿自然和社会人生的本能天性是模仿说的基本观点。 |
B.诗与其他艺术的本质区别是诗能够归于创造,所以诗不能仅限于对古人的模仿。 |
C.为了达到更高的艺术真实,创作诗歌可以虚构一些现实生活中不存在的事物。 |
D.从前学者有人提倡模仿,也有人唾骂模仿,其实并不冲突,且都各有各的道理。 |
A.一个人在少年时代应致力于模仿,成年后再着眼于创造,这是艺术家成长的必由之路。 |
B.如果能从模仿入手,又具有创造意识,艺术创作者就能创作出尽善尽美的艺术作品来。 |
C.在亚里士多德看来,诗的可贵之处在于它描写的事情符合事物的内在规律和发展趋势。 |
D.与历史相比,诗对生活的描述更具有普遍性与必然性,因而模仿的文艺能够揭示出现实生活的普遍本质和必然规律。 |
A.艺术在生活中诞生,却又高于生活。 |
B.没有人能通过模仿别人而成名。 |
C.艺术不是技艺,它是艺术家体验了的感情的传达。 |
D.想象和虚构是艺术的两个翅膀。 |
5.齐白石先生有句名言:“学我者生,似我者亡”。请结合材料二,谈谈你对此的理解。
悲剧与人生的距离
悲剧中有人生,人生中不必有悲剧。我们的世界中有的是凶灾险恶,但是说这种凶灾险恶是悲剧,只是在用修辞比譬。悲剧所描写的固然也不外凶灾险恶,但是悲剧的凶灾险恶是在艺术锅炉中蒸馏过来的。
像一切艺术一样,戏剧要有几分近情理,也要有几分不近情理。它要有几分近情理,否则它和人生没有接触点,兴味索然;它也要有几分不近情理,否则你会把舞台真正看作世界,看《奥瑟罗》会想到自己的妻子,或者老实递消息给司马懿,说诸葛亮是在演空城计!
悲剧和人生之间自有一种不可跨越的距离,你走进舞台,你便须暂时丢开世界。悲剧都有些古色古香。希腊悲剧流传于人间的几十部之中只有《波斯人》一部是写当时史实,其余都是写人和神还没有分家时的老故事老传说。莎土比亚并不醉心古典,在这一点他却近于守旧,他的悲剧事迹也大半是代远年淹的。十七世纪法国悲剧也是如此。拉辛在《巴雅泽》序文里说,“说老实话,如果剧情在哪一国发生,剧本就在哪一国表演,我不劝作家拿这样近代的事迹做悲剧”。他自己用近代的“巴雅泽”事迹,因为它发生在土耳其,“国度的辽远可以稍稍补救时间的邻近”。这是以空间的远救时间的近。莎士比亚也很明白这个道理。他回到本乡本土搜材料时,他心焉向往的是李尔王、麦克白一些传说上的人物,这是以时间的远救空间的近。
悲剧和平凡是不相容的,而在实际上不平凡就失人生世相的真面目。所谓“主角”同时都有几分“英雄气”。普罗米修斯、哈姆雷特乃至于无恶不作的埃及皇后克莉奥佩特拉都不是你我凡人所能望其项背的,你我凡人没有他们的伟大魄力,却也没有他们那副傻劲儿。许多悲剧情境移到我们日常世界中来,都会被妥协酿成一个平凡收场,不至引起轩然大波,如果你我是俄狄浦斯,要逃弑父娶母的预言,索性不杀人,独身到老,便什么祸事也没有。悲剧的产生就由于不平常人睁着大眼睛向我们平常人所易避免的灾祸里闯。悲剧的世界和我们是隔着一层的。
这种另一世界的感觉往往因神秘色彩而更加浓厚。悲剧压根儿就是一个不可解的谜语,如果能拿理性去解释它的来因去果,便失其为悲剧了。善有善报,恶有恶报,是人类的普遍希望,而事实往往不如人所期望,不能尤人,于是怨天,说一切都是命运。悲剧是不虔敬的,它隐约指示冥冥之中有一个捣乱鬼,但是这个捣乱鬼的面目究竟如何,它却不让我们知道,本来它也无法让我们知道。戏剧在人情物理上笼上一层神秘障,也是惯技。一部《红楼梦》所写的完全是儿女情,作者却要把它摆在“金玉缘”这个神秘的轮廓里。别说什么自然主义或是写实主义,易卜生写的在房子里养野鸭来打的老头儿,是我们这个世界里的人物么?
悲剧把生活的苦恼和死的幻灭通过放大镜,射到某种距离以外去看。苦闷的呼号变成庄严灿烂的意象,霎时间使人脱开现实的重压而游魂于幻境,这就是尼采所说的“从形相得解脱”。
(选自朱光潜《我与文学及其他》,有删改)
1.下列对“悲剧与人生之间自有一种不可跨越的距离”的表述,不正确的一项是( )A.悲剧能反映人生,但是它只是用修辞比喻的形式表现我们世界中的凶灾险恶,因而走进舞台,不须丢开世界。 |
B.悲剧所描写的也不外凶灾险恶,由于经过艺术加工,所以,悲剧的内容在时间或空间上大都距离观众的生活较远。 |
C.悲剧的主人公有平凡人缺少的英雄气。在实际上不平凡就失人生世相的真面目,悲剧的世界和我们是隔着一层的。 |
D.悲剧往往充满神秘色彩,人情物理上笼着一层神秘障,因而让观众觉得剧中世界是另一个世界。 |
A.“看《奥瑟罗》会想到自己的妻子”,这是不懂戏剧的不近情理的特点所致,这样是将戏剧和现实世界等同了。 |
B.莎士比亚的悲剧故事都取材于距今十分久远的时代,这正体现了悲剧往往有些“古色古香”的特点。 |
C.普罗米修斯、哈姆雷特乃至于无恶不作的埃及皇后克莉奥佩特拉,这些凡人难以望其项背的主角们,具有我们没有的伟大魄力和那副傻劲儿。 |
D.曹雪芹为《红楼梦》设计“金玉缘”这个神秘的轮廓,可让另一世界的感觉因此而更加浓厚。 |
A.无论是戏剧或是其他文学样式,都需要有几分近情理来寻求人生的接触点,也要有几分不近情理以使舞台世界和现实世界有所区分。 |
B.傻劲十足的平常人睁着大眼往人们易避免的灾祸里闯,这样就产生了悲剧。俄狄浦斯如果不杀人不娶妻,便能逃开弑父娶母的悲剧。 |
C.“悲剧把生活的苦恼和死的幻灭通过放大镜,射到某种距离以外去看”一句中的“放大镜”喻指一定的艺术提炼和加工。 |
D.正因悲剧把苦闷的呼号变成庄严灿烂的意象,所以悲剧使人“从形相得解脱”,脱开了现实的重压。 |
①新形势下,面临新的挑战和困难,我们必须巩固壮大主流思想舆论,弘扬主旋律,传播正能量,激发全社会团结奋进的强大力量。作为当今具有较强影响力的意识形态传播方式,主旋律影视作品具有天然的主流意识形态表达属性,可以成为宣传时代主题和弘扬核心价值观的重要途径。因此,应从国家文化安全和文化强国建设的战略高度审视,使主旋律影视作品更高水平、更高质量地承担起“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”的使命任务。
②马克思主义是社会主义意识形态的灵魂和旗帜,只有坚持马克思主义的指导地位,才能有效引领和整合社会思潮,扩大社会认同,凝聚思想共识。这就要求在主旋律影视作品的创作过程中始终坚持马克思主义基本原理的立场、观点、方法,始终牢记根基在人民、血脉在人民、力量在人民。全心全意为人民服务,站稳人民立场,努力成为贴近百姓、鲜活立体的马克思主义中国化成果。新中国成立以来,不同时期涌现出一大批围绕革命、社会主义建设、改革开放、中华民族伟大复兴等题材创作的优秀主旋律影视作品,如《烈火中永生》《马兰花开》《战狼2》等,为宣传党的方针政策、团结凝聚人民、弘扬社会主义价值观、促进文化交流互鉴作出了积极贡献。新时代,人民基于对美好生活的向往对文化供给质量提出更高要求。因此,主旋律影视作品应坚持以人民为中心,以精品奉献人民,始终将人民群众作为作品创作的“剧中人”“剧作家”“剧评人”。
③立足新时代,高质量主旋律影视作品应始终坚持与时俱进,精准把握时代特征,洞悉传播机制规律,科学定位表现手法与作品内容“表”与“里”的关系,通过“内外兼修”,打造思想深刻、艺术精湛、制作精良的影视作品。一是坚守中华文化立场,在博大精深的优秀传统文化中汲取中华民族独特的精神养分,创造出蕴含“中国特色、中国风格、中国气派”的影视作品,利用鲜明的艺术形象和丰富的视听语言,增强观者的民族认同感和历史使命感,擦亮“中国文化品牌”。二是深挖红色文化资源,深研革命史实和英雄事迹,创作党性、人民性与艺术性兼备的影视作品,用艺术语言告诉人们什么是值得肯定和赞扬的,什么是必须反对和否定的,引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观。三是充分利用大数据和厚数据元素,有效筛选流行文化热点,牢牢把握“时、度、效”,结合主旋律价值取向进行文学创作、剧本改编和项目决策。同时,主动迎合当代社会知识商品化、时间碎片化、言论自由化的主流特征,主动融入“两微一端”、抖音等短视频产业制作,主动抢占意识形态传播新兴平台,借助互联网的广泛传播力、社会影响力、舆论渗透力,为实现“两个一百年”奋斗目标和中华民族伟大复兴的中国梦汇聚强大正能量。
④当前,主旋律影视作品进入一个强势崛起的新时代,机遇与挑战并存。如何在各种思想观念纷纭激荡的境况中,坚守审美品格、力避市场裹挟,是主旋律影视作品亟需破解的时代课题。一方面,应继续加强对主旋律影视作品的政策支持。例如,进一步深化文化体制改革,积极构建现代文化市场体系对弘扬主旋律的电影、电视剧、纪录片、动画片、公益广告广播电视节目和网络视听作品等创作推广给予一定的财政资金帮扶和税收优惠减免,推动文化产业成为国民经济支柱性产业。同时,在飞天奖、华表奖、“五个一工程奖”等各类影视奖项评选过程中,对主旋律影视作品予以倾斜,增强奖项含金量,切实发挥政府奖的引导和示范作用。另一方面,要不断优化对主旋律影视作品的监管制度。遵循影视艺术规律和市场经济规律,避免在审查过程中出现“剪刀”过于锋利或过于迟钝等问题,补齐产业链短板,建立符合主旋律影视作品创作生产规律的产业模式。同时,尽快出台完善相关法律法规,针对粗糙、低俗、暴力、情色等失去正确价值引导、侵犯知识产权的影视作品要严格管控、严厉处罚,推动主旋律影视作品发展和意识形态建设的正向循环。
(摘编自史洋《匠心打造主旋律影视作品,筑牢意识形态主阵地建设》)
1.下列对原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.影视作品具有意识形态表达属性,主旋律影视作品可以也理应成为宣传时代主题和弘扬核心价值观的重要途径。 |
B.如今主旋律影视作品承担的“举旗帜、聚民心、育新人、兴文化、展形象”使命任务已高水平、高质量地完成。 |
C.在主旋律影视作品机遇与挑战并存的新时代,政策扶持与严格管控并重是保证其强势崛起并健康发展的唯一手段。 |
D.出台并完善相关法律法规,严格管控、严厉处罚没有彰显传统文化的影视作品,有助于推动主旋律影视作品的发展。 |
A.不同时期有不同的主旋律影视作品,新时代中国的主旋律影视作品应坚持以人民为中心,满足人民对文化供给质量提出的更高要求。 |
B.主旋律影视作品弘扬主旋律,传播正能量,激发全社会团结奋进的强大力量的功能定位,决定了其必须也应当选择现、当代革命题材。 |
C.高质量主旋律影视作品须“内外兼修”,“内”指思想内容与表现手法等指向作品本身的因素,“外”指大数据等当代社会的特征。 |
D.遵循影视艺术规律和市场经济规律,避免在审查过程中出现审查过宽或者过严等问题,是优化主旋律影视作品监管制度的具体体现。 |
A.注重内外兼修,着力强化主旋律影视作品主题内容与表现手法创新。 |
B.坚持管育并举,着力加强对主旋律影视作品的政策支持与有效监管。 |
C.审视当今形势,着力打造影视主旋律精品筑牢意识形态主阵地建设。 |
D.坚定人民立场,着力巩固马克思主义对主旋律影视作品的指导地位。 |
5.近年来,《1921》《觉醒年代》等制作精良、叫好又叫座的主旋律影视作品频频出现,收获了大量关注与点赞。请根据文章,从作品价值取向的角度谈谈你对这种现象的看法。
材料一:
森林是人类文明的摇篮。现代科学逐渐证实,森林及其资源环境禀赋对人类生理与心理有重要的养生保健功效。同时,随着国民经济的发展,民众对回归自然、追求健康的需求愈发强烈。森林康养这一释放心理压力、愉悦身心、提高身体机能的生活方式,也随之越来越受到公众的欢迎。森林康养是指以森林生态环境为基础,以促进大众健康为目的,利用森林生态资源、景观资源、食药资源和文化资源,并与医学、养生学有机融合,开展保健养生、康复疗养、健康养老的服务活动。
德国是最早开展森林康养实践的国家。早在19世纪40年代,德国就在巴特·威利斯赫恩镇创立了世界上第一个森林浴基地,并先后建立了350处森林疗养基地,创建了自然环境与人体健康和谐发展的“库乃普疗法”。在美国,森林康养已经融入国民生活、这一产业年接待游客20多亿人次。日本林野厅于1982年首次提出将森林浴纳入健康的生活方式,2008年、政府、学术界及民间组织联合成立了“森林疗法协会”,制定了全国性、地区性的“森林疗法向导资格认证”与“森林理疗师资格认证”。截至目前,日本认定了65处“森林疗法基地与步道”来进行网络化管理。
我国的森林康养发端于2014年,国家林业和草原局将引导森林康养、森林养生发展作为提高森林多功能利用水平,扩大森林旅游生态产品供给的重要举措,开展了一系列工作。
(摘编自程希平《森林康养产业迎来重大发展机遇》,2021年7月17日《光明日报》)
材料二:
尽管森林康养在世界范围内进入快速发展阶段,但据统计,目前全球在森林生态保护上的资金缺口达7000亿美元。“这个资金缺口应该有一个综合解决方案,包括林业补贴、绿色金融产品、碳排放交易等。如果有更多的企业、社会组织、政府和个人参与到森林的保护和恢复中来,我们就能更加充分地发挥大自然的潜力。”大自然保护协会亚太区董事总经理麦戈德里克呼吁。
在我国,依然存在包括融资难在内的不少制约因素。森林康养的巨大社会需求和资源供给严重不足是一个突出矛盾,“一床难求”的局面日趋扩大;同时,政策供给也严重不足,比较突出的是融资政策和用地政策、森林康养的融资能力远远不能满足实际需求。
为了协同推进我国森林康养产业的快速发展,2019年3月,国家林业和草原局、民政部、国家卫生健康委员会和国家中医药管理局联合印发《关于促进森林康养产业发展的意见》,提出“创新机制模式,通过政府与社会资本合作(PPP)等方式支持引导经营主体投资发展森林康养产业。各地可探索建立政府引导基金,以融资担保、贷款贴息、项目奖补等方式,大力培育森林康养龙头企业,鼓励贫困地区发展森林康养产业”。同时,国家林业和草原局联合多部委公布了首批96家国家森林康养基地。2021年6月,国务院办公厅印发《关于科学绿化的指导意见》,明确提出要巩固提升绿化质量和成效,采取有偿方式,合理利用国有森林资源、草原资源及景观资源,开展生态旅游和森林康养建设,提高林草资源的综合效益。可以预见,在市场需求与国家政策的双重催化下,森林康养产业将会迎来重大发展机遇。
(摘编自吕慎《森林康养:现代版“归隐林泉”来了》,2021年7月17日《光明日报》)
材料三:
近日、国家林业和草原局、民政部、国家卫生健康委员会、国家中医药管理局联合印发《关于促进森林康养产业发展的意见》。意见提出,到2022年建设国家森林康养基地300处,到2035年建设1200处,向社会提供多层次、多种类、高质量的森林康养服务,满足人民群众日益增长的美好生活需要。
意见指出,森林康养产业发展要坚持生态化、因地制宜、科学开发、创新引领、市场主导五项基本原则。到2022年,建成基础设施基本完善、产业布局较为合理的区域性森林康养服务体系;到2035年,建成覆盖全国的森林康养服务体系;到2050年,森林康养服务体系更加健全,森林康养理念深入人心,人民群众享有更加充分的森林康养服务。
据了解,2019年全国已有27个省区市先后开展了森林康养基地建设,有效促进了当地产业发展,推动了乡村振兴和精准扶贫。
(摘编自郭香玉《到2035年全国建国家森林康养基地1200处》,2019年3月13日新华网)
1.下列对材料一相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.由于森林及其资源禀赋对人类生理与心理有重要的养生保健功效,在医学、养生学专家的推动下,森林康养这一服务项目应运而生。 |
B.森林康养依托森林生态环境,利用景观、食药、文化等资源,融合医学、养生学,开展保健养生、康复疗养、健康养老等服务活动。 |
C.世界上第一个森林浴基地创立于19世纪40年代的德国,德国先后建立了350处森林疗养基地,并且创建了“库乃普疗法”。 |
D.2014年起,我国相关政府部门积极引导森林康养、森林养生发展,用以提高森林多功能利用水平、扩大森林旅游生态产品供给。 |
A.作为人类文明的摇篮,森林具有得天独厚的医疗功效,能满足民众日益强烈的回归自然、追求健康的需求,森林康养越发受到公众的欢迎。 |
B.森林康养在世界上的一些国家蓬勃发展,森林康养已融入美国国民生活,年接待游客人次众多,而日本对森林康养已全面实行网络化管理。 |
C.森林康养在世界范围内进入快速发展阶段,但全球森林康养基地扩建资金缺口巨大,亟需实施林业补贴以及发展绿色金融产品、碳排放交易等。 |
D.2019年,中国已有27个省区市先后开展了森林康养基地建设,计划到2035年建设国家森林康养基地1200处,建成覆盖全国的森林康养服务体系。 |
汉字最初的行款应该是自由的,字序、行序并没有明确的规则。如江苏吴县澄湖良渚古井出土的黑陶贯耳壶,腹部的4个字呈横斜状排列;而江苏高邮龙虬发现的刻文陶片,可以分为两组,4个字的那组应是竖排。不过,这种自由式的行款在面临字数增多,或是有其他更高功能需求的记录时,不足就非常明显,新型的行款必然出现。
对新行款真正起关键作用的,应是新需求。根据早期汉字的应用情况,我们不难猜测,它就是甲骨文占卜、竹简记录等活动。所以,能对行款样式起主要作用的是两个方面:一是甲骨和竹简本身,二是活动性质的影响。
第一个方面的甲骨常被略去,因为甲骨本身对字序、行序没有多少约束;而竹简常受关注,学者们常从持简习惯、书写习惯等方面入手,认定竹简起到决定性作用。然而,对于自上而下的字序,尤其是单简书写时,无论“方便说”还是“持简习惯说”,都略显牵强。
“方便说”认为,汉字字形便于竖写,所用的竹简宜于竖写,这是汉字书写的决定性条件。但事实上,尚没有真正讲究书写顺序的初期汉字,是无所谓竖写横写的,这时候的书写是为字形服务,而非字形为书写服务。而就竹简而言,客观上也没有明确的适宜横写或竖写,同样构不成竖写的决定性因素。
“持简习惯说”认为,古人是席地而坐,左手持简,置于胸前,右手执笔而书。正是持简的习惯性动作决定了字序的下行。这个说法的前提条件是古人必须有竖向持简的习惯,而这其实是很难确定的。正如北京大学李零教授所说:“我们最容易犯的错误,不是别的,就是‘以今人之心度古人之腹’。”比如,甲骨是种不易写也不易刻的“不方便”材料,却被选为早期一个重要的书写载体,可见古人有时对书写的目的更为重视,方便性反而是其次的。
这样,就剩下第二点,即活动本身。它具有两个先天优势:首先,地位优势。“生民之初,必方士为政”,当时以卜问吉凶、占福祸、决犹豫、定嫌疑,占卜可以用来指导一切活动。其次,亲缘优势。很多学者认为,汉字的诞生与巫及其活动有密切关联。那么,汉字应用相关规则的制定,很大程度上会遵循巫相关活动的需求,而甲骨占卜是先民最重要的巫术活动之一。
从目前出土的甲骨文内容来看,它绝大部分是占卜的结果,即神意由甲骨兆相表达出来的文字呈现,是一种来自神灵的从天而降的“天垂象”式的昭示。行款自上而下的字序,从形式上正好吻合这个特点。对于这种“天垂象”式的自上而下,我们还可以找到辅证:其一,骨板上多个段落阅读次序的设定。一个完整骨板上,如有若干段卜辞,那么这些段落的阅读是自下而上的,就是从下一段开始,按照次序逐段上读。这正好切合处于下方的占卜者先问问题,然后逐步往上,高居在上的神灵给予昭示的过程。其二,对应“上达”“下传”方式。古代常用火烟作为祭祀“上达”的媒介,它是自下而上;那么表示,“下传”内容的神昭示文字,自然就是自上而下了。
(摘编自李海平《汉字字序为什么从上至下》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.汉字最初行款较自由,字序并没有明确的规则,这是因为早期需要书写的汉字不多。 |
B.汉字早期应用于甲骨文占卜、竹简记录等活动,这对新行款的出现有着关键的作用。 |
C.甲骨和竹简材料本身及活动性质的影响,这两个方面决定了汉字行款采用什么样式。 |
D.作者认为甲骨本身对字序和行序约束不大,对汉字新行款的形成起不到决定性作用。 |
A.文章不赞同竹简在汉字行款形成中起主要作用的观点,阐述中运用的论据较为翔实。 |
B.文章采用了举例论证、引用论证等多种方式,从而使论证更为具体,也更有说服力。 |
C.文章首段提出中心论点,然后先破后立,指出巫术活动在汉字发展中具有重要作用。 |
D.文章引用李零教授的话,强调“持简习惯说”的问题主要在于预设的前提未必准确。 |
A.“方便说”和“持简习惯说”均缺乏令人信服的证据,但不能因此就否定它们作为一种假说的存在意义。 |
B.远古先民生活中的一切活动都需要用占卜来指导,目前出土的甲骨文内容在一定程度上印证了这一说法。 |
C.用甲骨来占卜是先民重要的巫术活动,与占卜相关的需求对于汉字应用规则的制定有着非常重要的影响。 |
D.甲骨上的汉字,书写时要自上而下,阅读时则要自下而上,这是符合神意从天而降的“天垂象”形式的。 |