【推荐1】阅读下面的文字，完成小题。

材料一:

作家想在作品里，表现一个思想，创造一个人的形象，他的最基本的工具，便是语言（文字）。

有人把文学家的语言和画家的颜色相比，画家把一个颜色盆放在面前，红的、黄的、蓝的，画家又调配着这些颜色，画出五光十色的画。鲜艳夺目的，阴沉浓重的，愉快的人，或是悲愁的景物。但不会画的人，不会调配颜色的人，便连一个常见的萝卜也画不成功。

文学上的语言工作也是这样。生活里有无数的语言，各种名词、动词、形容词等等。有人把这些语言放在自己的心里，把它们巧妙地真实地连结起来，便能表现人性、时代。也有人组织不好，语言贫乏，便连眼前一只猫捕住了老鼠的事，也说不清楚。

（摘选自孙犁《好的语言和坏的语言》）

材料二：

文艺的一切创新，归根到底都直接或间接来源于人民。“世事洞明皆学问，人情练达即文章。”艺术可以放飞想象的翅膀，但一定要脚踩坚实的大地。文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。曹雪芹如果没对当时的社会生活做过全景式的观察和显微境式的剖析，就不可能完成《红楼梦》这种百科全书式巨著的写作。鲁迅如果不熟悉辛亥革命前后底层民众的处境和心情，就不可能塑造出祥林嫂、闰土、阿Q、孔乙己等那些惟妙惟肖的人物。

关在象牙塔里不会有持久的文艺灵感和创作激情。有一位苏联诗人形容作家坐在屋里挖空心思写不出东西的窘态是“把手指甲都绞出了水来”。我们要走进生活深处，在人民中体悟生活本质，吃透生活底蕴。只有把生活咀嚼透了，完全消化了，才能变成深刻的情节和动人的形象，创作出来的作品才能激荡人心。正所谓“闭门觅句非诗法，只是征行自有诗”。一切创作技巧和手段最终都是为内容服务的，都是为了更鲜明、更独特、更透彻地说人说事说理。背离了这个原则，技巧和手段就毫无价值了，甚至还会产生负面效应。

（摘编自习近平《在文艺工作座谈会上的讲话》）

材料三：

中国影视剧作品的美学变化呼应着时代大潮，与共和国的发展阶段密不可分。正如新中国的历史以1978年为界，可以明确区分为改革开放前和改革开放后两个阶段，在美学上，前后两个阶段的差异也明确可感。其中前一阶段，基本延续了新中国成立初期艺术家和理论家们反复摸索出来的“人民美学”范式。这个范式，是以“社会主义现实主义”创作方法为指导的，它在要求艺术家 “真实地、历史具体地”去描写现实的同时，更要求“用社会主义精神从思想上改造和教育劳动人民”。因此，“人民美学”范式下的创作，以塑造英雄形象、先进人物形象为目标，以此作为教育和引导人民的模范。但是因为种种原因，这一范式一度走向了极端，削弱了现实主义的灵魂的“真实性和历史具体性”。

改革开放后，文艺创作恢复了对“人性、人情和人道主义”的描写，但也随着市场经济时代到来，文艺和知识界一度出现过“告别理想、躲避崇高”的极端之论。经过1990年代“人文精神大讨论”的反拨，容纳娱乐和消费合理诉求，形成了由先进的“人民美学”和多元的“消费美学”共同构成的、具有中国风格和中国气派的“共和国美学”。值得强调的是，在建党百年之际，中国电视荧屏上出现了《觉醒时代》《跨过鸭绿江》《山海情》等一批让人耳目一新的影视剧佳作。他们将镜头对准了工人、农民、士兵和革命者，表现的重心也从都市日常生活和儿女情长转移到工人、农民、士兵和革命工作者的生产、生活和斗争。扭转了塑造都市瑰丽新人物、平民小人物、世俗人物的潮流，转而刻画先进人物和英雄，展现他们的崇高美。《跨过鸭绿江》洋溢着革命的英雄主义、乐观主义和大无畏的革命精神；《山海情》的扶贫干部们虽然面临着艰苦的自然环境，但同样有着必胜的信心；《觉醒年代》表现中共建党的初心时刻，充满革命激情和“社会主义绝不会欺骗中国”的必胜信念。这批作品在新时代中国取得伟大成就的背景下，显示了中国风格和中国气派，是“共和国美学”的典型作品。

（摘编自刘海波《〈觉醒年代〉等热播主旋律剧的启示》）

材料一:

盲盒里面通常装的是动漫、影视作品的衍生玩偶，或者是由设计师独立造型的玩偶。之所以叫盲盒,是因为盒子上并没有标注款式，买到哪一款、会不会买到同款都是随机的。一般盲盒都会成系列售卖，每个系列有12个左右的款式，每个盲盒内装一款，款式之间的动作、表情、服装都有细微变动，以便提升产品复购率。盲盒的单价不算高，一般住39-69元之间。盲盒的系列多，新品不断;且每个系列中有“隐藏款”和“限量版"，很多时候，你即便一次性头于一大箱，也不一定能买到心仪款。

很多电商纷纷借鉴盲盒的营销逻辑，比如服装电商在用户完成个人偏好信息调查问卷后，通过算法、搭配师意见给出5套服饰组合寄给用户，而用户在打开前，不会知道里面有什么。不少手游也模仿这种营销策略，设置一系列游戏道具卡供玩家随机抽取。

(摘编自《盲盒经济》,“新浪财经”2019年9月16日)

材料二:

“萌”“酷”“小而美”“有趣”是当前年轻消费者消费的关键词，盲盒中的玩偶类型不同，但大多满足这些特点。基于动漫、影视的玩偶，多保存有原角色的服装、造型、动作等特点，吸引的大多数是抱有情怀的粉丝，而设计师设计的玩偶，则以新颖造型吸引年轻人。在这基础上，盲盒“你不拆开看永远不知道里面是什么样式”的包装方式也增添了许多卖点。此外此外，商家也设计了一些情感体验消费预期。诸如用户在交易过程中产生的期待、满足、惊喜、失落等情感，以便俘获消费者，产生娱乐化效果。这些情感还可以“传染”。在微博、视频、网站搜索盲盒，会发现不少拆盲盒的视频，播放量可观。消费者们会好奇别人到底开到了什么？盲盒因此俨然成了社交产品。盲盒爱好者会组建交流群。彼此分享买到了什么盲盒，猜到了什么造型的玩偶，或互相交换交流彼此拆盲盒获得的经验。

世界上销量最高的盲盒产品——日太的Sonnv Angel,其形象是一个不同造型的大眼小天使。据统计，自2005年以来，已经发行了600个不同造型的Sonny Angel。

(摘编自毛晓敏《年轻人到底能从盲盒中得到什么?》2019年7月23日)

材料三:

包括上游的设计、中游的零售、下游的二手交易和玩偶改装，盲含已形成相当成熟的产业链，且市场空间巨大。那些受影视动漫文化熏陶的年轻人，有相对较强的购买力，能够撑起这庞大的盲盒经济。

盲盒有着高度的不确定性，这会刺激重复购买，因此一时间盲盒成了让人上瘾的存在。如果从纯市场的角度看，买卖双方自由交易,并无不妥。但其中的一些问题仍然值得留意。首先，盲盒成瘾说到底也是源于赌徒心理，相对彩票行业，它是个信息高度不透明、极不对称的行业。售卖盲盒的商家，是否放大了“中奖”概率，变相诱导购买？那些经典、限量款的真实“中奖”率会不会低于宣传，留下消费陷阱？另一方面，盲盒经济带火了二手交易，一些拆出来的经典、限量款玩偶，在二手交易平台上价格暴涨，溢价甚至达到三四十倍。这种火爆的行情，到底是真实供需关系的结果，还是有商家投机炒作的因素，对盲盒玩家来说会很难判断。不久前，炒鞋的话题引发广泛讨论。它和盲盒经济相似的地方在于，价格不断飙升的鞋子和玩偶，都是基于收藏的文化潮流。那么炒鞋所存在的一些乱象，比如中间商刻意购买囤货、人为制造稀缺性误导消费者，同样可能在盲盒的二手交易市场上演。

(摘编自《比炒鞋还疯狂,“盲盒”炒作别盲目》，《人民日报》2019年9月16日)