材料一：

据媒体报道，在近些年的国产影视剧中，出现了多部因太过关注能否登上热搜最终在口碑和收视率上不尽如人意的作品。这种为了热搜而创作的剧集，偏离了艺术创作的规律，使创作与口碑、营销之间的关系产生了倒挂。

这些作品为了能在社交媒体营销中占得先机，在剧作上刻意增加了有利于热搜传播的“金句”和“高光时刻”。但由于违背了创作规律，过分重视热搜效应，一些作品产生剧情脱节、人物行为逻辑不自洽等问题。例如某些以婚姻、家庭、职场为主题的电视剧，让女主角不断输出“金句”台词，以期塑造其独立自主的新时代女性形象。但剧情中的矛盾、冲突如果都通过台词来表现，就会使创作显得苍白无力，那些看起来“热搜感”极强的台词则太像微博热评的拼贴集锦，反而影响了剧情本身的连贯性。

影视作品有热搜焦虑，主要原因在于媒介生态的变革、传统媒体角色的变化。从19世纪末电影诞生，到后来出现的广播、电视，人们用一个多世纪的时间习惯了线性传播的方式。在这种方式中，观众主要从主流媒体获取信息，影视创作更多考虑的是如何通过高质量的内容来赢得媒体和观众的认可。在互联网出现之后，人们逐渐过渡到非线性的、互动性的观看方式。可以自由选择观看的内容、节点、速度，观众便不仅仅是观众，而是成了用户。

当下，互联网信息传播的方式已经从中心化走向去中心化，传统媒体、新兴媒体以及用户，都成了传播节点，共同担负起制造、传播内容的职责。在这一生态中，影视作品要想更频繁地触达用户，热搜是重要途径之一。

面对热搜焦虑，创作者要清醒地认识到创作应具有相对的独立性、原创性。当下的媒介生态逼迫创作者在创作中前置对热搜的关注，导致影视创作过度倚重热搜、“金句”。但我们应当意识到，热搜应该是优秀创作的结果，而不是优秀创作的原动力。电视剧《人世间》改编自梁晓声2018年出版的小说，那时并不能预见到4年后哪些话题可能成为热搜。这部作品在创作之初没有把热搜与“金句”作为创作原动力，而是把脚扎到泥土里，实实在在地深入生活、观察生活，最后成就了作品，也成就了无数次的热搜。这才是高质量创作与热搜之间健康、良性的关系。

影视创作最终要触达的是观众，热搜只是在高质量的艺术创作之后所采用的传播手段和获得的传播效果。创作终究要回归生活本身、遵循艺术规律，如此，影视作品才能沿着有机、良性、高质量的路径发展。

（摘编自司若、黄莺《影视剧的“热搜焦虑”怎么破》）

材料二：

以往，一些主旋律电视剧被视为曲高和寡、叫好不叫座。近年来，众多制作精良、叫好又叫座的主旋律影视剧收获了大量关注和点赞。在各大院线，《建国大业》《建党伟业》《我和我的祖国》等主旋律作品引发观影热潮；而小荧屏不输大银幕，《大江大河》《觉醒时代》《山海情》等作品一再领跑收视率榜单。

令人欣慰的是，主旋律影视剧不再只是中老年观众的心头好，而正在成为当下年轻人的必选项。正如《觉醒年代》导演张永新所说：“年轻观众从来不会排斥主旋律，他们排斥的是悬浮的、不接地气的、粗糙的、不严谨的作品。”曲高和寡并非主旋律影视剧的固有标签，只要改变悬浮、不接地气的表现形式和刻板、僵化的形象，选取亲和、平民化的视角，主旋律影视剧照样可以贴近生活、引发共鸣。

塑造有血有肉、可亲可感的“人”，是优秀主旋律影视剧走红的启示之一。过去，一些主旋律影视剧塑造的英雄角色总是绝对完美、无所不能，人物形象脸谱化、概念化。如今，主旋律影视剧中的人物变得立体鲜活、真实可感、可望可及。在《觉醒年代》中，陈独秀在北京筹到了《新青年》杂志的投资后，高兴得像个孩子，跑到雪地中打滚；在《山海情》中，联谊会上，远赴福建打工的秋红惦记家中孩子，把一个个气球放瘪后塞进口袋……这些细节让观众看到了“立体的人”，也更深刻地感受到故事的鲜活性。

主创团队拍得用心，观众才能看得入心，是优秀主旋律影视剧走红的启示之二。《叛逆者》改编自“人民文学奖”获得者畀愚的同名小说，原著小说不仅信息量大，而且有大量留白，行文冷峻克制。导演周游没有对原著照本宣科，而是带领团队花费了近两年时间重新梳理剧本，尽力做到最好。

优秀主旋律影视剧走红是一个好现象。一方面是对“唯明星”“唯流量”制作的纠偏，有利于引导更多创作者和演员沉下心来，回归艺术本身。另一方面，主流价值观也正在通过优秀主旋律作品，在年轻观众身上得到传承和弘扬。期待涌现出更多既接地气又有看点的主旋律影视精品，成为人们日常精神文化生活的主餐。

（摘编自王琦《优秀主旋律影视剧走红的积极启示》）

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

手工艺，是手的延伸，是创造生活所需要的技艺。但这种技艺不是天生的，而是靠师傅传承，或者向前辈学习得来。在学习技艺的过程中，通过自身的修炼、创造，最后使手工技艺达到精湛的程度，形成思想记忆。一句话，手工艺体现的是人的智慧、人的力量。

传统手工艺文化有很多值得留念的东西，但我们也要理解它诞生的文化背景。手工艺的发展，既要保存手工艺的价值，又要提防手工艺泛滥化。对于手工艺，大多数人希望通过现代化设计，汲取传统文化的养分，这其中就包括了对于传统手工艺文化的理解。

传统手工技艺在家传、师承的同时，也吸引着一批有文化知识的年轻人参与进来。所以传统手工艺的发展不仅需要更宽松的环境，还要恢复工匠制度。这就要遵循传统，对师傅的尊重、对手艺的敬畏是不能被丢弃的。作为青年学徒要认识这些问题，甚至要更敏感。传承，不光要传承手艺，还要传承师傅的精神。把工匠精神发扬光大，就是留住了传统手工艺文化的脉络。

在不断提升的过程中，传统手工艺随着现代化生活而转变，会呈现出一番新的面貌。有些可能不仅仅保留了传统技艺，还增加了新的技术。玉石雕刻，过去靠人工，现在变成快速的机器雕刻，但仍离不开工匠人为的把控。光依靠机器，做出的玉雕就是“千人一面”，毫无个性。只有加上工匠多年积累的经验、自身的创造性和对玉石特质的了解，才可能制作出真正优秀的作品。所以说，传统手工艺不会灭绝，只是要区别对待、细致分析、合理分类，最后让它适应现代生活，继续去拓展、提升。对于没有发展基因的手工艺，就送去博物馆保存。

对于传统手工艺的发展，既不要急躁地否定，也不要过热地炒作。过度炒作会使资源枯竭。在日本有一个小故事：工匠靠山吃山，砍伐藤条时，不砍新发的藤条，只砍隔年的老藤条，留给藤条生长的机会。而竭泽而渔的做法，是对社会、环境和手工艺极大的破坏。

推广传统手工艺，给予手艺人自信心，也让热爱手工艺的人得到新的文化滋养，才能逐渐推进传统手工艺，让它得到较大的提升。对传统手工艺文化的推动，能够让手艺人产生自豪感，感受到社会对他们的关注，进一步获得学术知识，提升工艺技巧，坚定传承传统手工艺文化的信念。

（摘编自赵农《手工艺是什么》）

材料二：

随着现代高科技与技术的广泛应用，人们的审美接受正由传统的沉浸的观照式转变为对于电子数据的直观接受，现代传媒使得我们的审美视觉化。不同于传统审美观念对于精神文化的追求，现代审美观念逐渐趋向于体现“抽象化”“简洁性”“刺激性”“娱乐性”的特点。人们对那些造型老套、形象材质普通、品相不佳的产品提不起兴趣，因而传统手工艺成为与现代生活脱节的“弃儿”。现代审美观念的转变给传统手工艺的发展带来了巨大的挑战。

现代人在审美追求上，追求物质享乐，打破了审美中人与世界之间一种无功利的关系状态。审美与现实功利结合起来，成了一种快销品，流于浅显化、快速化、粗糙化。随着我国市场经济深入发展，市场经济本身也渗透到人们的审美观念层面。在经济社会的冲击之下，传统手工艺为了更高的利益追求，有时会选择偷工减料、粗制滥造的下下之策，从而生产了一些低质量、低审美的工艺品，这使得原本对于手工艺知之甚少的消费者降低了对于工艺品的认可度。例如传统的苏绣制作通常要经过：设计画稿、上绷、勾稿、刺绣、下绷、装裱等六道工序，需要绣娘一针一线绣出，花费的时间要用月、年来计算。相比之下，机器制作只需要在电脑程序里输入好程序，然后连通纺织机开始批量大规模缝绣。一个同样大小的苏绣作品，机绣需要的时间只需要以分、小时计算。正如季羡林先生指出的一样：“我们的民族，是一个注重实际的民族。”因为这种注重实用主义的审美观，使得人们更愿意去追求那些廉价、快销的产品。实用主义正在毁掉传统手工艺的发展之路。

卢梭曾说：“在人类所有职业中，工艺是一门最古老的最正直的手艺。”手工艺，伴随着人类的起源，它源于普通劳动人民，服务于广大的群众，是实用和审美的结合，是物质和精神的融合，是人们在日常生活实践中不断积累和创作的艺术形式，也是中华文化的软实力。不同于机械美感的可复制性，手工美感具有不可复制性，传统匠人们在创造手工工艺品时注重意匠，主客观结合，取得了自然之美、生活之美和艺术之美三方面的高度调和，每一件工艺品都是不可复制的精品。艺术应该是有个性的，所谓“我手写我心”，着重点应该在于个人情感的表达。现代审美观念的变化就要求传统手工艺的传承与发展必须要走创新之路，艺术家们必须从传统思维定式中走出来，在形式上进行创新，在固守本分的基础上融合现代审美观念、融合当代科学技术、融汇当下时尚元素，打造出令消费者眼前一亮而又不失传统美感的好作品、好产品。

传统手工艺是中国文化不朽的宝藏，凝聚了世世代代匠人的心血，是他们劳动和创作的结晶，是我们的民族风格、民族精神、民族凝聚力的体现，也是民族思想文化的体现。审美观念会随着社会历史的不断发展和科学技术的不断变化而发展，这是历史发展的必然规律，那么传统手工艺的传承与发展就必须要创新，要结合时代审美的特点，重新焕发活力。

（摘编自石媛《现代审美观念对传统手工艺影响》）