材料一：

日前，中央全面深化改革委员会第二十二次会议审议通过了《关于让文物活起来、扩大中华文化国际影响力的实施意见》（以下简称《实施意见》）。会议提出，要开展创新服务，使文物更好融入生活、服务人民，积极拓展文物对外交流平台，多渠道提升中华文化国际传播能力。在网络和数字化时代，文化新业态在提升中华文化影响力，打造国家文化软实力中的作用不断凸显，其中文物成为重要的标识要素，在展示中华优秀传统文化中发挥着日益重要的作用。

用文物讲述中国故事，最传统的方式就是举办文物展览——琳琅满目的各种文物，躺在展柜柔和的灯光里，迎接着八方来客近观选望、打量端详。在无声的展示中，文物背后的故事、文化、历史能被知晓多少，取决于太多外在因素。讲解员的水平、参观者的文化素养、展笔的时间，甚至展览场所的交通条件、展览当天的天气状况等都会影响展览效果。这种静态展示中的文物，其实是中国故事被动的讲述者。

要想让文物成为中国故事的主动讲述者，就得让文物“开口说话”，即借助于科技、产业甚至艺术的赋能，将文物背后的中国故事、中国文化、中国历史主动挖掘出来，呈现出来。

网络游戏与文物结缘较早。《王者荣耀》中的长城和敦煌，《QQ飞车》中的司马台长城赛道，《天涯明月刀》中的云冈石窟……越来越多的网络游戏为玩家架起了了解文物和历史的桥梁。很多自带中国文物元素的国产游戏已成功“出海”。2020年我国自主研发的游戏海外市场销售收入达154.5亿美元，不仅在美、日、英、德等主流市场站稳脚跟，在沙特、土耳其、印尼、巴西等新兴市场也表现良好。在游戏的超级数字场景中，一件件文物不再是身蒙尘埃的老物件，而成为外国玩家眼中中国文化最好的讲述者。

文艺工作者也从文物中找寻灵感，或直接把文物作为创作素材。网剧《古董局中局》围绕古董鉴宝展开，剧中文物以及主人公许愿的文物鉴定素养，成为展开“局中局”至关重要的线索，而线索背后的鉴宝故事与文物行业的种种规矩，成为吸引现众的重要元素。《国家宝藏》《如果国宝会说话》等节目则运用综艺手段直接讲述文物背后的中国故事。

用文物讲述中国故事不难，难的是用文物讲好中国故事。在近日由故宫博物院和腾讯联合主办的第二届“文化＋科技”国际论坛上，各界专家的一个共识是，要破解上述难题，须运用科技手段进一步提升博物馆的数字化水平，推动文物利用方式的创新。论坛期间，推出了故宫超高精度“数字文物”，并借助VR、AR技术还原了故宫倦勤斋的部分场景，让观众见识了数字化赋能文物的强大能力。专家们认为，数字化技术手段是让文物“开口说话”的一条捷径，有利于推动中华优秀传统文化走进人们的指间、耳间和心间。

讲好中国故事，文物不仅要“开口讲中国话”，还要学会“讲外国话”，即做好文物的海外传播工作。总体来看，自从“互联网＋中华文明”行动计划推出以来，我国文物“出海”的热潮一浪高过一浪。带有中国文物元素的文化新业态在海外的传播，在一定程度上成为线下模式的有益补充，助力了中华文化海外影响力的提升。不过，不同文化业态尚未形成讲述中国故事的合力，且在提炼和展示中华优秀传统文化方面还有提升的空间。

（摘编自洪宇《讲好中国故事，须让文物“开口说话”》，2021年12月22日《光明网》）

材料二：

舞蹈诗剧《只此青绿》以宋代名画《千里江山图》为背景，跟随一位现代故宫研究员的视角，进入千年前少年画家王希孟的内心世界，以画中主色调“青绿”为视觉线索，深入探查画作形成的篆、绢、颜料、笔、墨等工艺的产生，古往今来的工匠精神与中国式的古典美学交相辉映，传达出对中华优秀传统文化及其创造者、传承者的崇高敬意。作品在题材选择上别出心裁，从画作的成型工艺入手，将其演绎为一幅国之工匠的人文画卷。剧中描绘的主体是中华民族历代勤勤恳恳的工匠形象，灿烂优秀的历史文化正是由这些平凡劳动者创造的。舞剧为他们画像，用他们的故事唤醒沉睡的文物、唤起中华民族最宝贵的文化记忆与执着信念，将舞台艺术与非遗工艺相结合，为时代背景下的文旅融合赋予更丰富深刻的内涵。

在创作手法上，《只此青绿》向中国古典文学创作寻根测源，通过诗性表达和舞台呈现的平衡，引发当今创作者对于戏剧本体的思考。作品打破舞台上常规的线性叙事手法，选择淡化戏剧情节与冲突，强调人物超越古今的内心情感，也更突出“舞蹈诗剧”的诗化色彩。在舞蹈编排上，作品较多运用“颗粒状”的动作连成舞蹈句子，形成与众不同的质感、风格、韵味和舞蹈语汇。

在审美风格上，作品传达了《千里江山图》中表现的宋代清雅的审美志趣，服饰和道具突出淡雅、简约的“理性之美”。舞台画面通过“出画入画”、客体与主体观感的链接，从不同角度引领观众感受传统绘画之关。这不仅是传统文化的创造性转化与创新性发展，也充分发挥了艺术作品“润物细无声”的特性和方式。

酒香也怕巷子深。不断加强传播能力建设，是弘扬优秀传统文化的必要条件。《只此青绿》首演3场就成功“破圈”、首轮巡演未半便引发热议，其成功不仅因为创新性的艺术表达，也得益于创新性的传播手段。而这两者，又都源于制作理念及模式的创新。《只此青绿》由故宫博物院、中国东方演艺集团、人民网共同出品，在学术、创作、推广等方面强强联合、优势互补。首演前后，故宫博物院官方微博发布头条文章阅读量超500万，人民网媒体矩阵发布内容累计曝光量超过2.47亿，其中，多条微博话题采用年轻化语句表达，阅读量均超过1000万。

（摘编自《始终立足中华优秀传统文化沃土》，2022年2月17日《人民日报》）

材料一：

“双减”以其系统性的布局谋划，超越了原有的改革措施，推动减负改革实现由点状到面状的转变，也撬动教育生态系统实现整体性优化。正是这一前所未有的系统性改革优势，帮助回应了创新型人才培养的两个核心挑战——学段衔接问题和措施联动问题，从而为基础教育阶段的创新人才培养提供了变革契机。

创新型人才培养的学段衔接问题具体表现为基础教育阶段缺乏对于创新型人才培养的重视和实践，其实质是基础教育应当培养什么人和如何培养人的问题。“双减”作为一场基础教育的系统性改革，其落脚点不再是课业负担治理本身，而在于引导基础教育的育人转向。“双减”改革中出台的30条细则规范了校内题海战术、校外补习培训，传达了对于重分数、重升学的应试教育的批判，也引导了学校和社会对基础教育人才培养目标的反思。以“双减”落地为起点可以预见未来的基础教育会更加以学生为本，注重学生的全面发展，突出对学生能力和素养的培养，强化回应学生的个性化发展需求，这将为创新型人才的早期发展创设支持性的学习环境。因此，我们说系统性的“双减”改革关注了基础教育的育人问题，为创新型人才培养的学段衔接问题提供了一个可行的化解路径。

创新型人才培养的措施联动问题要求我们系统规划创新人才培养的改革，达成改革举措的关联和内洽。“双减”改革实现了社会、学校和家庭的力量联合，围绕着教育生态优化这一主旨，在战略布局上达成了课程教学改革、招生考试改革、质量评价改革等多项改革的同步推进。当我们在“双减”时代推进创新型人才的培养时，就可以充分借助“双减”带来的基础教育改革合力，为创新型人才的成长发展提供从家庭、学校到社会的整体性环境支持，从知识学习、能力培养、人格塑造到专业发展的全过程的管理助力。

（《“双减”：基础教育阶段创新型人才培养的新契机》）

材料二：

习近平总书记强调：“要全面贯彻党的教育方针，落实立德树人根本任务，坚持教育公益性原则，深化教育改革，办好人民满意的教育。”为强化学校教育主阵地作用，构建教育良好生态，今年7月，中办、国办印发了《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》。北京市是贯彻落实“双减”政策9个全国试点地区之一。在“双减”政策的大框架下，试点地区细化制定符合自身实际的目标，先行先试，做好探索，有助于确保“双减”工作平稳有序开展。

教育改革实践和“双减”工作探索表明，有效减轻学生和家庭的负担、不断提升人民群众教育满意度，家校联合联动不可或缺。此次北京推出的“双减”工作具体举措，既对学校提出要求，也对家长寄予期待。比如，《关于进一步减轻义务教育阶段学生作业负担和校外培训负担的意见》要求“提升学校课后服务水平”“提升校内教育教学质量”，同时提出“家长要积极与孩子沟通，关注孩子心理健康，帮助其养成良好学习生活习惯”“引导家长树立正确的育儿观、成才观”。完善家校协同机制，努力形成减负共识，才能共同为学生健康快乐成长营造良好环境。

推进“双减”工作落实落地，关键在教育理念的转变。从教学实际出发，鼓励布置分层、弹性、个性化作业，要求不得布置机械重复、惩罚性作业，都表明作业改革要坚持育人为本，遵循教育规律，体现“五育并举”的素质教育导向。与此同时，深化校外培训机构治理，有利于堵住“校内减负、校外增负”的口子。校内保障与校外治理两手抓，方能疏堵结合、标本兼治。针对优质教育资源相对稀缺、学校间存在教育水平差距等客观情况，北京市在新学期还将推进更多教师和校长跨校、跨学区流动，这既是辐射优质教育服务的有益之举，也是促进义务教育优质均衡发展的有力抓手。

教育是民生之基，义务教育是国民教育的重中之重。“双减”是一项系统工程，需要持续发力、久久为功，也需要全国一盘棋、多部门合力推进。相信在各方努力下，“双减”工作将不断取得新进展，朝着让人民满意的方向稳步前行。

（摘编自周珊珊《多方合力推进“双减”落地》）

材料一：

每个时代都有属于各自时代的偶像。对才华出众、外形靓丽、造型时尚、为人友善、个性独特的明星产生倾慕心理，恐怕是每一代青少年必然经历的心理体验。由于所处的文化环境、传播渠道、审美标准的不同，每一代人对偶像的认知自然会有所差别。然而，在差异化的表象之下，不同时代的人们又会对偶像的概念达成一定的共识，那就是任何优质偶像、大众榜样都应该具有过人的艺术才华、执着的敬业精神和良好的公众形象。

(摘编自杨洪涛《文艺界需要真正的优质偶像》，2019年8月30日)

材料二：

当前文化领域，仍存在一些病态审美现象，这些现象有的不仅是“颜值消费”和“眼球经济”跑偏的结果，更是文娱圈子奢靡浮夸之风的新变种。

一个开放多元的社会，审美自可参差多态，各得其所。然而，凡事都应有度，越过底线就会走向反面——不是审美，而是“审丑”。热捧“小鲜肉”等娱乐造势传递出让人担忧的倾向：在“论美貌你赢不了我”的喧嚣中，演员的自我修养显得无足轻重，一些人演技不好却拿着天价片酬，各种任性都被惯出来了；在“娱乐至上”“流量为王”的误区中，一些影视作品、网络平台、综艺节目刻意迎合低俗口味，消费各种“奇葩”“怪咖”，为博眼球甚至不惜挑战社会公序良俗，散发着猎奇、拜金、颓废的气息。

以文化人，更在育人。这些现象之所以引发公众反感，还因为这种病态的文化对青少年的负面影响不可低估。青少年是国家的未来，一个社会和国家的流行文化拥抱什么、拒绝什么、传播什么，确乎是关系国家未来的大事。培养能担当民族复兴大任的时代新人，需要抵制不良文化的侵蚀，更需要优秀文化的滋养。

(摘编自辛识平《“娘炮”之风当休矣》，新华社北京2019年9月6日电)

材料三：

伟大的队伍孕育伟大的精神，刚毅的品格塑造独特的气质。军人气质，是英雄主义的血性，是集体主义的奉献，是永不言败的刚毅，是为国为民的担当。新时代“最可爱的人”身上那种气质之美，为浮躁的社会打开了另一个审美维度，理应引领时代潮流。

而当下，受商业炒作等影响，社会上渐渐刮起一股“阴柔之风”。一些“小鲜肉”“花美男”充斥屏幕，他们看起来弱不禁风却妆容精致，说起话来有气无力且矫揉造作，没有一丝阳刚之气，却被扭曲的“眼球经济”推波助澜。不少人担心，这种反常现象的泛滥，容易影响大众尤其是青少年的审美观和价值观，进而销蚀整个国家和民族的精神追求。

一个健康的社会，一个向上的民族，应该有昂扬雄健之气概，有敢于开拓之勇力，有青春勃发之精神。如果放任“阴柔之风”劲吹，让不良文化侵蚀人们的思想，血性阳刚之气和尚武精神就会消退。改变病态审美，扭转矫揉造作，不妨给社会多注入军人气质，把优秀文化品格灌入以青少年为主的大众群体。唯此，方能塑造刚健勇毅的时代气质和自信自强的社会风尚。这一点，也应该永远是公共传播中的主流。

(摘编自王宁《用军人气质激扬民族雄风》，2019年10月4日)

材料四：

自从20世纪80年代中期出现过美学和美育高潮后，学校美育越来越被分工细密的现有课程体系边缘化了，我们看到的常常只是偏重技能、缺失审美内蕴的“艺术课”或者仅剩知识、脱离现实生活和主体精神世界的所谓“美学课”，而少见品位高雅、内涵丰富、陶冶学生身心的“美育课”。社会转型期所产生的消极影响有损美育实施的生态。转型过程中，整个社会难免产生许多浮躁、趋利、庸俗等负面情绪，使得校园文化生态异化，更使得青少年人格发育趋向“空心化”，即愈来愈缺失崇高、阳刚与雄壮的美感元素。不少学生更多沾染的是经济意识、“小我”考量和感官愉悦，对美的发现、追求和创造的自觉精神日趋稀薄。“走偏”的文化消费与“病态”的审美创造互为因果，值得忧思。

(摘编自潘涌《美育为何难落实》，2019年1月17日)