【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

“距离”一词的本义是对时间和空间而言的。如从此时到彼时、从此地到彼地之间隔着一个长度，人们就把这种时间、空间相隔的长度叫做距离。“心理距离”说中的“距离”，不是指时空相隔的长度，而是指心理的距离，这是指我们在观看事物时，在事物与我们自己实际利害关系之间插入一段距离，使我们能够换一种眼光去看世界。这种距离的插入，是靠自己的心理调整实现的，所以叫做“心理距离”。

古往今来，一切伟大的诗人、艺术家之所以能从寻常痛苦甚至丑恶的事物里发现美和诗意，就是因为他们能够通过自己的心理调整，将事物摆到一定的距离加以观照和品味。例如竹子，在一般人的眼里，它不过是可以架屋、造纸和当柴烧的寻常之物，但中国古代诗人面对竹子，却以另一种眼光，从它那里发现了一个又一个鲜活、动人、美丽、清新的世界。“寒天草木黄落尽，犹自青青君始知”（岑参），“绿竹入幽径，青萝拂行衣”（李白），“绿垂风折笋，红绽雨肥梅”（杜甫），“始怜幽竹山窗下，不改清阴待我归”（刘长卿），“一节复一节，千枝攒万叶。我自不开花，免撩蜂与蝶”（郑燮）。这些诗人的眼中，已彻底改变了看待事物的普通方式，所以普通的竹子已具有生命的颤动和美好的性格，竹子在诗人的“心理距离”的作用下，已进入了艺术世界，获得了美的意味。

审美体验中的“心理距离”是存在“内在矛盾”的。一方面，艺术作品能否感动我们，引起我们的“共鸣”，这与艺术作品所描绘的生活情景跟我们自身独特的生活经验、体会相吻合的程度成正比。艺术作品中所描绘的生活情景与我们的个人经历愈是吻合，我们对艺术作品的领会就愈是深切入微，艺术作品就愈是能打动我们。另一方面，艺术作品所描绘的生活情景与我们的生活经历愈是贴近，我们就愈容易把作品的艺术世界与自身的生活经历混为一谈，也就愈容易从艺术世界退回到自身经历的现实世界。这样，愉快的审美鉴赏就可能变成痛苦的自伤身世了。上述两条规律似乎是不相容的。第一条规律强调欣赏时距离要小，第二条规律则强调欣赏时距离要大，所以称为“距离的内在矛盾”。

那么如何来解决审美体验中的“距离的内在矛盾”呢？英国美学家、心理学家爱德华·布洛（Edward Bullough）提出，“无论是在艺术欣赏的领域，还是在艺术生产中，最受欢迎的境界乃是把距离最大限度地缩小，而又不至于使其消失的境界”。这种“不即不离”的境界之所以是理想的艺术境界，在于它对“距离的内在矛盾”作了妥当的安排，既不因距离过远而无法理解，也不因距离消失而让实用动机压倒审美享受。这样，就使审美主体在面对审美客体之时，既能“入乎其内”，又能“出乎其外”，就艺术创作而言，正如王国维所言，“入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致”。

当然，在审美体验中，能不能获得“不即不离”的距离，不但与审美客体相关，也与审美主体的思想文化修养相关。对于思想文化极其低下的审美主体而言，无论面对多么优秀的艺术品，也会因“距离丧失”而想入非非。艺术创作中经常运用的诗化原则、陌生化原则、变形原则、程式化原则，从一定意义上来说，都是艺术家为了使其艺术品获得理想的审美心理距离所采取的艺术处理。

（摘编自童庆炳《中国古代诗学与美学》）

材料二：

种田人常羡慕读书人，读书人也常羡慕种田人。竹篱瓜架旁的黄粱浊酒和朱门大厦中的山珍海鲜，在旁观者所看出来的滋味都比当局者亲口尝出来的好。新奇的地方都比熟悉的地方美，东方人初到西方，或是西方人初到东方，都往往觉得面前景物件件值得玩味。本地人自以为不合时尚的服装和举动，在外地人看，却往往有一种美的意味。

这全是观点和态度的差别。持实用的态度看事物，它们都只是实际生活的工具或障碍物，都只能引起欲念或嫌恶。要见出事物本身的美，我们一定要从实用世界跳开，以“无所为而为”的精神欣赏它们本身的形象。总而言之，美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之外去看。

我说“距离”时总不忘冠上“适当的”三个字，这是要注意的。“距离”可以太过，可以不及。艺术一方面要能使人从实际生活牵绊中解放出来，一方面也要使人能了解，能欣赏。“距离”不及，容易使人回到实用世界；距离太远，又容易使人无法了解欣赏。

艺术都是主观的，都是作者情感的流露，但是它一定要经过几分客观化。艺术都要有情感，但是只有情感不一定就是艺术。富于艺术材料的生活何以不能产生艺术呢？艺术所用的情感并不是生糙的而是经过反省的。蔡琰在丢开亲生子回国时绝写不出《悲愤诗》，杜甫在“入门闻号晀，幼子饥已卒”时绝写不出《自京赴奉先县咏怀五百字》。这两首诗都是“痛定思痛”的结果。艺术家在写切身的情感时，都不能同时在这种情感中过活，必定把它加以客观化，必定由站在主位的尝受者退为站在客位的观赏者。一般人不能把切身的经验放在一种距离以外去看，所以情感尽管深刻，经验尽管丰富，终不能创造艺术。

（摘编自朱光潜《谈美》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．“心理距离”要靠自己的心理调整来实现，这种距离不是时空相隔的长度，与现实的“距离”不同，它使我们能够换一种眼光去看世界。

B．要见出事物本身的美，总要与实际人生拉开距离，于是竹篱瓜架旁黄粱浊酒的滋味常为读书人所羡慕。

C．不以实用的态度而是以“无所为而为”的精神去欣赏事物本身的形象，把事物摆在适当的距离之外去看，才能看出事物本身的美。

D．审美体验中的“心理距离”存在“内在矛盾”。“不即不离”的境界能够解决这种“矛盾”，相较于艺术欣赏，它对艺术创造更为重要。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．艺术作品能让体验者获得美的享受，一定程度上有赖于作者运用诗化、陌生化、变形、程式化等原则来拉近审美心理距离所采取的艺术处理。

B．艺术作品是否有感染力，与作品所描绘的生活情景跟我们的个人经历的吻合度有关，而吻合度越高未必越让人产生愉悦的审美体验。

C．蔡琰写的《悲愤诗》是“痛定思痛”的结果，在写切身情感时，他是站在客位的观赏者，将这种情感客观化。

D．一般人即使有丰富的现实经历和深刻的情感，也不能够创作出艺术作品，因为他们不能在一定距离以外将其客观化。

3．下列选项中，符合文中审美体验“不即不离”境界的一项是（     ）

A．陈其元在《庸闲斋笔记》中曾述，某商人女儿“明艳工词，以酷嗜《红楼梦》致成重疾”。

B．《记念刘和珍君》中，鲁迅主张“长歌当哭，是必须在痛定之后的”。

C．自断臂的维纳斯雕像展出以来，无数人提出各种奇思妙想，欲为其续上断臂。

D．一位英国老太太看到《哈姆莱特》中王子与恶人决斗时，情不自禁地大叫：“那剑有毒！”

4．请简要分析材料一的行文脉络。
5．请结合文中观点，谈谈你对下述材料的理解。

湘西凤凰，是沈从文先生的故乡。在外漂泊时，他多次提及故乡风景秀丽，民风淳朴、人们真诚友爱。1930年，沈从文回到阔别多年的故乡，发现故乡已不是他一直想念的故乡了。四年后，寄托其“美”与“爱”的美学理想追求的作品——《边城》由此诞生。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下列小题。

材料一：

假如你是一位木商，我是一位植物学家，另外一位朋友是画家，三人同时来看一棵古松，我们三人可以同时都“知觉”到这一棵树，可是三人所“知觉”到的却是三种不同的东西。你脱离不了你的木商的心习，你所知觉到的只是一棵做某事用值几多钱的木料。我也脱离不了我的植物学家的心习，我所知觉到的只是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物。我们的朋友——画家，什么事都不管，只管审美，他所知觉到的只是一棵苍翠、劲拔的古树。我们三人的反应态度也不一致。你心里盘算它是宜于架屋或是制器，我把它归到某类某科里去，注意它和其他松树的异点，我们的朋友只在聚精会神地观赏它的苍翠颜色，感受它的那股昂然高举、不受屈挠的气概。

从此可知道这棵古松并不是一件固定的东西，它的形相随观者的性格和情趣而变化，各人所见到的古松的形相都是各人自己性格和情趣的返照。古松的形相一半是天生的，一半也是人为的。极平常的知觉都是带有几分创造性，极客观的东西之中都有几分主观的成分。

美也是如此。有审美的眼睛才能见到美，这棵古松对于我们的画画的朋友是美的，因为他去看时就抱了美感的态度。你和我如果也想见到它的美，你须得把你那种木商的实用的态度丢开，我须得把植物学家的科学的态度丢开，专持美感的态度去看它。

这三种态度有什么分别呢？

先说实用的态度。做人的第一件大事就是维持生活，既要生活，就要讲究如何利用环境。“环境”包含我自己以外的一切人和物在内，这些人和物有些对于我的生活有益，有些对于我的生活有害，有些对于我不关痛痒。我们对于他们于是有爱恶的情感，有趋就或逃避的意志和活动，这就是实用的态度。实用的态度起于实用的知觉，实用的知觉起于经验。小孩子初出世，第一次遇见火就伸手去捉，他烧痛了，以后他再遇见火，便认识它是什么东西，便明了它是烧痛手指的，火对于他于是有了意义。

科学的态度则不然，它纯粹是客观的、理论的。所谓客观的态度就是把自己的成见和情感完全丢开，专以“无所为而为”的精神去探求真理。理论是和实用相对的。理论本来可以见诸实用，但是科学家的直接目的却不在于实用。科学家的态度之中很少有情感和意志，它的最重要的心理活动是抽象的思考。科学家要在这个混乱的世界中寻出事物的关系和条理，纳个物于概念，从原理演个例。植物学家看古松的态度便是如此。

实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。在实用的态度中，我们的注意力偏在事物对人的利害，心理活动偏重意志；在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间互相关系，心理活动偏重抽象的思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形相，心理活动偏重直觉。

人所以异于其他动物的就是于饮食男女之外还有更高尚的企求，美就是其中之一。是壶就可以贮茶，何必又求它形式、花样、颜色都要好看呢？吃饱了饭就可以睡觉，何必又呕心血去作诗、画画、奏乐呢？人的实用的活动全是有所为而为，是受环境需要限制的；人的美感的活动全是无所为而为，是环境不需要他活动而他自己愿意去活动的。在有所为而为的活动中，人是环境需要的奴隶；在无所为而为的活动中，人是自己心灵的主宰。这是单就人说，就物说呢，在实用的和科学的世界中，事物都借着和其他事物发生关系而得到意义，到了孤立绝缘时就都没有意义；但是在美感世界中它却能孤立绝缘，却能在本身现出价值。照这样看，我们可以说，美是事物的最有价值的一面，美感的经验是人生中最有价值的一面。

（摘编自朱光潜《我们对于一棵古松的三种态度》）

材料二：

其实，在中国美学和艺术观念中，存在着与朱光潜所说的三种态度都不同的第四种态度。它当然不是用科学、实用的眼光看待古松，但也不是以审美的眼光看待古松，发现它如何美，如何符合形式美感，在这里，审美主体和客体都没有了，古松在这里根本就不是审美对象，而是一个与自我生命相关的宇宙。

这第四种态度可以说是一种“生命的态度”，一种用“活”的态度“看”世界的方式，或许“看”还容易引起与外在的观察混淆，称为一个“活”的“呈现”世界的方式也许更合适。之所以说它是“生命的态度”，是因为它的核心是将世界（包括“我”与外物）从对象化中解脱出来，还其生命的本然意义，在纯粹直观中创造一个独特的生命境界。这个世界，中国美学将其称为“境”。第四种态度并不是为了获得美的知识，而是为了安顿心灵。

王维《辛夷坞》诗写道：“木末芙蓉花，山中发红萼。涧户寂无人，纷纷开且落。”如果我们把它当作“山水诗”，或者“写景诗”，其描写是如此简单，内容是如此单调，单调到只用一句话就能概括：山间有一些芙蓉花开了，又落了。而谢灵运的山水诗，如“澹潋结寒姿，团栾润霜质”等，写景显然更加细腻丰富。

然而，王维的这些看起来内容单调的诗歌，并没有因此被人们漠视，而是传诵千古，谢灵运的诗句却少有人提及。其实，王维的这类诗歌根本就不是所谓的“山水诗”“写景诗”，它的主旨不是描写外在的景物。“涧户寂无人，纷纷开且落”的山中芙蓉，是自在兴现，这里没有被观之景，也没有对景之心。

“空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上”也将人排除，关心起深林苔痕，表面看起来是不关心人，其实正是通过这一片天地写人的心境、人的感受。诗人不是对风景感兴趣，而是对自我生命的感受感兴趣，描写一个与自我生命相关的世界，呈现自己回到世界的愉悦，为自己心灵寻找一个安顿的地方。对生命的认识、理解和慰藉，是贯穿此诗的核心。艺术家并不在意青苔和深林，而是其背后的高古和幽深。

（摘编自朱良志《生命的态度——关于中国美学中的第四种态度的问题》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．木商、植物学家、画家感知的古松不同，反应态度也不一致，这说明古松的形相随观者的性格和情趣而变化。

B．实用的态度关注事物对人的利害，人在环境中积累经验，获得实用的知觉，产生趋就或者逃避的意志和活动。

C．科学的态度需要借助抽象的思考探寻事物的关系和条理，它排斥个人情感，具有理论性，完全没有实用的目的。

D．与其他三种态度不同，生命的态度将世界从对象化中解脱出来，创造出没有审美主体、客体的独特生命境界。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．木商和植物学家不能感知古松的美感，这是因为他们原有的心习无法改变，不能以美感的态度看古松。

B．在美感的世界中，人可以摆脱环境的制约，主宰自己的心灵，事物在孤立绝缘的情况下依然具有意义。

C．谢灵运的山水诗更加细腻丰富，但其传诵度却比不上王维诗歌，这说明生命的态度比诗歌内容更重要。

D．写景时排除人的情感因素的影响，才能更好地传达自我生命的感受，写出对生命的认识、理解和慰藉。

3．结合材料内容，下列各项中最能体现“生命的态度”的一项是（     ）

A．欧阳修《蝶恋花》：“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”

B．白居易《赋得古原草送别》：“远芳侵古道，晴翠接荒城。”

C．吴历《题画》：“一带远山衔落日，草亭秋影澹无人。”

D．卢梅坡《雪梅·其一》：“梅须逊雪三分白，雪却输梅一段香。”

4．朱光潜先生曾说“我的说理文很容易，有理我都可以说得出，很难说的理我能用很浅的话说出来”。结合材料一简要阐述其说理特点。
5．《红楼梦》第十八回元妃省亲中，林黛玉代贾宝玉写的《杏帘在望》被元妃大为赞赏。请结合材料观点简要阐述这首诗所呈现的态度。

杏帘在望

林黛玉

杏帘招客饮，在望有山庄。

菱荇鹅儿水，桑榆燕子梁。

一畦春韭绿，十里稻花香。

盛世无饥馁，何须耕织忙。

【推荐1】阅读下文，完成小题。

现代人与创新人格

刘铁芳

①创新品质固然是现代人的重要品质，但创新品质就足以成为现代人的核心特征乃至成为现代人的基本标志吗？实际上，所谓现代人并不是对当代社会人的一种简单规定，其含义主要有二，一是从时间观念上看，指生活在现代社会中的人，它相对于古代人、近代人；一是从品质来看，指具有现代性品质的人，它相对于传统人。就现代性品质而言，它也不是一个既定的、规范的概念，而是一种生成性、开放性的指向。如果说中国传统社会中的基本人格特征是基于封建伦常之上的人格的依附性、非独立性，义务意识，崇尚权威，强调服从，重共性，重守成等，那么，在中国社会的现代性转向过程中，我们所追求的人格特征乃是人格的独立性，权利意识、义务意识和社会责任感的统一，强调自主判断、自主选择意识，对新事物的开放性，创新意识，进取精神等。显然，从传统人向现代人的转变，所涉及的决不仅是社会生活的某个领域、某种知识形态，而是涉及到社会生活的整体，以创新人格来涵括现代人的基本人格特征是远远不够的。

②不仅如此，如果说传统社会尚可以概括出某种基本的人格范式，以开放性作为基本特征的现代人，恰恰拒绝对人的简单规约。现代人在拥有现代性社会所需的基本品质外，还拥有更广阔的开放的自主发展空间，人们的个性发展不会简单地终止、停留在某种既定的发展被还原成某种简单化的范型。这样，尽管创新可算是现代人的一种基本品质，但我们却并不可以因之而把现代人规约为以创新为核心的人格标准范型，从而把那些现代社会中创新品质不够的人统统打入另册。现代人并不是一个抽象的概念，不是我们在观念中构造出来的抽象的人，而是一个一个的人，创新人格范型不足以涵括现代人的人格范型。

③我们可以进一步思考，突出创新品质在现代人的个性发展、人格生成中有重要的意义，但创新品质在人的个性发展、整体人格生成中究竟意义如何？创新，中文意为“创造新的，更新”，英语中意指“bring forth new ideas；make innovations”。就创新的基本含义而言，它所指涉的其实只是人的思维模式和行为方式，是一种中性的、与价值并无直接关涉的指称，也就是说，创新所直接关注的只是观念和行为的“新”，并不直接指涉观念和行为本身的价值与意义，简单地说，创新所关注的是“怎么做”，而不是“为什么”，是事实而非价值。换言之，创新本身并不足以确保其自身的价值。由此可见，在个体的人格整体中一定有比创新更基本、也重要的因素，比如个体的人生观、世界观、价值观，比如社会责任感，比如德性等。创新说到底只是个体人格的外在表现形式，个体人格的基本追求乃是独立性、自主性、完整性、丰富性，创新只是实现个体人格的手段和形式，是个体人格的外化，创新是为个体人格服务的，而不是人格为创新服务，尽管一定的人格基础是创新的必要条件，但归根到底创新还是要服务于个体人格的完善，人格永远也不是或者说不应是创新或者别的什么的手段，人格就是目的。也许，就我们的惯于听从、服从的人格现实而言，强调独立人格比创新人格更有价值。

④当然，也有人把创新所需要的个体人格特质，诸如开放的心态、批判质疑意识、进取精神、创新思维、创新意识和能力等与创新相关的知、情、意、行等方面综合起来称为创新人格。尽管如此，这种看似完整的“创新人格”仍不足以标识完整的个体人格，个体人格中有些因素实际上跟创新与否并无多大关联，比如道德感、审美感、人生信仰等。如果我们要勉强把它们都牵连起来，笼而统之地名为培养创新人格，就不可避免地会导致对人格丰富性、完整性、多样性的削减。

1．第②段加点词“打入另册”在文中具体是指_______________________________________
2．下列对第①段的分析不正确的一项是（       ）

A．开头以问题形式提出本文的论题。

B．运用分类说明现代人的两重含义。

C．通过对比阐明现代人的品质特点。

D．得出创新不属于现代人品质结论。

3．文章开头用“创新品质”而不是“创新人格”，其理由不恰当的一项是（       ）

A．“创新人格”不能涵括现代人的人格特征。

B．“创新品质”更能体现现代人的品质特征。

C．“创新人格”不能规约为现代人人格范型。

D．创新不是人格，而是个体人格的外在形式。

4．对第③段中加点词语用法分析不正确的一项是（       ）

A．用“也就是说”“简单地说”等短语进一步阐述创新的内涵。

B．用“是……而不是……”等句式能够更清晰界定创新的特征。

C．“由此可见”是标志词，表明是由上述内容可以推断出结论。

D．“也许”一词是推测词，强调其推断出于主观缺乏客观依据。

5．结合上文，分析最后一段在论证中的作用。

【推荐2】阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

作为具有普遍意义的人文教育的一种形式，文学教育往往侧重于培养人的审美鉴赏、情感共鸣与创造能力，是一种富有情感的知识传递。它是一种对生活与社会现实的理性认知，更是感性认识与理性认识相互碰撞、激发、佐证的过程。

文学教育要移情于形象，注重文学作品中人物形象的美德感召力量。中国传统教育都很重视培养人的道德情操，但文学教育在对人的道德培养方面的功用，要经由审美层面上升至道德完善的层面。这一提升的基础是生动的文学作品、鲜活的文学人物。通过引人入胜的故事情节，演绎反映美德的主题，从而开掘出对阅读主体而言巨大的美德感召力量。

提及文学教育对人的道德及人格塑造方面的功用，梁启超先生的言说可谓精辟。他在《论小说与群治之关系》中指出：“欲新一国之民，不可不先新一国之小说。故欲新道德，必先新小说。”意即变革文学的形式与内容、变革文学教育是树立新的道德规范的有效途径。文学教育对人道德塑造的功用可见一斑。

当下，科技突飞猛进，信息多元的生活愈加纷扰、喧嚣，也让人有身陷选择之中的烦恼。不以工具理性著称的文学，恰好能为焦虑、躁动的人提供得以诗意栖居的文化空间，为真善美性情的滋养提供养心安静之处。文学教育关键在于“立人”。文学的研习与其他学科的不同之处就在于，它潜移默化地陶冶道德修养、培养精神人格。而今，在科技蓬勃发展的时代，中国传统教育这种富含伦理价值的优良传统更不应被遗忘与抛弃。

文学教育反映社会生活与历史文化，指向审美，唤起共情能力。叶圣陶先生在探讨文学创作及文艺理论时曾坦言：文学是人生的表现，而人则可以借助文学得以更好地认识人生，继而提升自身的人格境界。在他看来，文学教育可以让学生获得实际生活所需的知识，还培养学生的直觉、感情和想象。两方面的功用则共同指向对理想人格的塑造。

文学教育的终极目的与意义是指向人的精神领域，以建构高尚、和谐的精神世界为大任。人文素养不同于自然科学知识的积累，关乎逻辑与理性思考。它的内涵相较而言更为丰富，涵盖了情感道德、语言能力、精神领悟等方面。这些元素的平衡和协调发展，对人的审美及共情力的培养至关重要。而文学教育恰巧可以完成对人文素养潜移默化的培育。人自出生以来就有喜怒哀乐，更有向真、向善、向美的人性渴求。这种渴求一旦在文学中找到对应的触动，人心中的柔软之处、温暖之处、神伤之处等都能得到情感的慰藉与安抚。恰如王国维先生所说的，胸中恍惚不可捉摸之意境，借由文学艺术得以发挥，进而收获难以比拟的心灵满足。这种心灵满足想要在文学教育中实现，就应如朱自清先生所主张的，进入文学的世界，想文学人物之所想，感他们之所感，要把自己摆进去，“烧”进去，不能“隔岸观火”。如此，才能经由文学世界中的社会生活和历史文化，走向主体审美与情感共鸣。

面对新一轮科技革命和产业变革大趋势，人工智能、大数据等现代信息技术新浪潮风起云涌，文学教育势必要发挥知识性与价值性相统一的教育特点，从根本上而言，旨在提高中华民族的审美意识和共情能力，任何时候都应该是教育的重中之重。

（改编自《文学教育重在培养健康人格》）

材料二：

衡量一个国家是否强大，固然要看它的政治实力、经济实力和军事实力等，而这些实力成长的土壤是这个国家人民向上的精神。一个民族的精神发育史，同该民族的文学史，就好比一个人和他的影子，是不可分割的。

我们不乏伟大的文学遗产，但是我们缺乏相应伟大的文学教育。甚至可以说，我们尚未在物质层面上完全脱贫，却又在精神层面上陷入更加贫穷的境地。因为，我们轻视了文学对我们人格和精神的滋养。

1902年，梁启超提出“小说界革命”的口号，“……乃至欲新人心，欲新人格，必新小说”。梁启超说的“人心”，就是民族精神。面对晚清社会的腐朽，他几近绝望。所以当他读到日本的政治小说之后，欣喜若狂，简直就把文学作为改良民众的救命稻草，所以把文学的作用上升到神话的地步，这是梁先生的中国梦。

自改革开放以来，随着物质文明的快速发展，也出现了精神缺失、信仰茫然、道德滑坡的现象，这固然是社会经济转型时期的特有现象，但是，文学和文学教育滞后，也是重要的原因之一。

英国的撒切尔夫人曾经以轻蔑的口吻说，中国不大可能成为一个世界强国，因为中国没有足以影响世界的、独立的思想体系。这当然不是事实。但是，我们的卓越的高贵的健康的文学作品，如《红楼梦》，还有鲁迅、茅盾等前辈“为人生的艺术”，至今没有走向世界，却是不争的事实。这其中当然原因很多，但是最重要的原因却是我们自己崇洋媚外和自轻自贱，我们甚至用低俗媚俗的作品淹没了我们的文学丰碑。如果我们对此掉以轻心，任作家自生自灭八仙过海，那么中国文学，这个最能凝聚民族精神的美丽花朵，将会逐渐枯萎，最终会变成慢性自杀的麻醉剂。说靡靡之音是亡国之音，这绝不是危言耸听。

所以文学教育的现实任务十分繁重。我建议，加强文学创作和坚持正确导向，提倡经典阅读，提倡精品创作，形成读经典创精品的良好风气。如果文学的经典阅读和精品创作成为我们生活的主旋律，那么，在实现强国梦的道路上，我们就会听到更多美好的歌声。

（改编自《“中国梦”与文学教育》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．“必先新小说”意为必先阅读新近的小说，这可塑造新道德和健康人格。

B．文学教育终极目的是指向人的精神领域，能够起到其它学科没有的作用。

C．两文引用梁启超的关于小说的观点，都是为了论证文学教育有重大作用。

D．若读经典创精品蔚然成风，在强国梦的路上“会听到更多美好的歌声”。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．文学教育是富有情感的知识传递，从根本上说是为了提高人的审美欣赏能力和构筑人的精神。

B．在当前风起云涌的信息新技术的浪潮里，不以理性著称的文学教育也能助力“中国梦”的实现。

C．改革开放以来，出现道德滑坡的现象，这与文学教育中不重视文学的滋养作用和独特功能有关。

D．中国已有的卓越高贵健康的文学作品至今没有走向世界，这导致我们还没有独立的思想体系。

3．根据材料内容，下面各项中不符合“文学教育的共情力影响”的一项是（     ）

A．（宝黛一起偷偷阅读《西厢记》）宝玉笑道：“我就是个‘多愁多病身’，你就是那‘倾国倾城貌’。”

B．《围城》表现了当时众多的知识分子的痛苦与欢乐，有人觉得“平易近人，却极易使读者柔肠百结”。

C．费孝通在《乡土中国》中指出：“搞清楚所谓乡土社会这个概念，就可以更好地理解具体的中国社会”。

D．赵与时在《宾退录》中说:“读《出师表》不堕泪者，其人必不忠；读《陈情表》不堕泪者，其人必不孝。”

4．请结合材料一评析下面的观点。

有人认为语文课在“立人”的作用方面不如直接宣讲美德的思政课；认为语文老师在讲授文学作品时，直接把作品中蕴含的人生道理告诉学生就行。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

作为文艺批评的重要术语，意象在新时期以来的文艺评论中运用得更为泛化，很多论者甚至言必称“意象”。依笔者看，在很多当代论著中，“意象”取代“形象”成为处处可见的“主角”，有时并非必要，不加甄别地混用、泛用，对文艺批评来说，未必是好事。这两个概念尽管多有交叉重叠，却又有内在区别。因此，有必要从本体意义上对“意象”概念正本清源，对“意象”“形象”之间的区别进行深入分析。

“意象”的本义是什么？“意象”是“意”中之“象”，这个基本含义虽有些古老，但至今仍未“失效”。真正将“意象”作为一个完整的、纯粹的文学理论范畴加以使用的，是中国著名文论家刘勰。他在《文心雕龙·神思》中提出的命题是：“独照之匠，窥意象而运斤。”无论如何引申理解，刘勰此语都是对作家内在艺术思维的描述和概括，这是确定无疑的。整篇《神思》都是在讲作家创作思维的运行规律和过程。

关于“神思”，或者称之为“灵感”“想象”“构思”，无论何种说法，论者都是在艺术创作思维方式的层面上分析的。笔者认为：“神思”是中国古典美学中关于艺术创作思维的核心范畴，包括文学创作的准备阶段、创作冲动的发生机制、艺术构思的基本性质、创作灵感的发生状态、审美意象的产生过程以及作品的艺术传达阶段等，它是一个动态的运思过程及思维方式，而非静态的概念。“独照之匠”意谓作家独到的观照能力，“窥意象而运斤”指作家根据自己内心生成的形象进行“郢人运斤”般的艺术表现。“意象”是在作家的内心生成和运化的，这对文学创作而言是至关重要的。在《神思》篇的赞语中，刘勰又有高度概括：“神用象通，情变所孕。”就是说，文学创作的运思是以“意象”作为基本元素进行连通和运行的，是由情感的变化所孕育的。

“形象”是指体现在作品文本中的艺术形象。如果说“意象”是生成于创作的内在运思阶段，那么“形象”则主要存在于文本之中。传统的文学理论教材大多将“形象”作为文学理论体系的基本出发点，认为文学的基本特征就是“用形象反映社会生活”。

而“文学形象”是专指作品文本所呈现出的形象，这恰恰是“形象”与“意象”的区别。“文学作品中的形象包括人物、景物、场面、环境和一切有形的物体。这就是说，文学艺术作品中的每个人物（包括抒情作品中的抒情主体）是一个形象，每个自然景物是一个形象，每一个场面环境也可以是一个形象；而把这三者综合地进行描写，使人物、景物、场面相互联系，共同构成完整的生活画面，也是一个形象。还有，抒情性作品中所创造的意境，虽然主观因素更浓，但往往是寓情于景，情景交融，因此，意境实质上也是一种艺术形象。”（十四院校本《文学理论基础》）这已经把“形象”的性质说得很清楚了。“形象”寓于作品文本之中，需待读者的审美阅读，可以呈现在读者的审美经验中。

笔者认为，体现在文本中的形象还是由“形象”这个概念承担它的主要功能，它的特定含义是“意象”无法全部承担的；而“意象”作为艺术创作思维的核心范畴的含义，也是“形象”所无力负荷的。

（摘编自张晶《从“意象”看审美范畴的规范使用》）

材料二：

在《红楼梦》的人物创造中，诗化的意象思维起了不可低估的作用。书中常常围绕一个艺术形象出现许多对其性格命运身份起映带、点缀或暗喻作用的诗化意象。它们像艺术人物身上投射出来的一块块影子，可以局部或不同角度地透示艺术人物的气质、性情以及遭遇。它们在书中不是散漫化的随心所欲地放置，而似一面面小镜片，各有各的投射点，它们有规则地与人物形象的“本体”构成“对应”的艺术关系，产生比兴意义的互补互射的效应。

譬如，书中有一类意象与艺术形象构成“类性联系”。为人物性格命运服务的诗化意象，一般都考虑到形象本身的基调特质，都从特质出发，往往构成相对的联系性或类同性。比如黛玉这个悲剧人物，围绕她出现了两个系列性的诗化意象：一个是由历史化的人物构成的诗化意象，如明妃、虞姬、湘妃、杜丽娘、红拂、绿珠等；另一个是自然意象，如斑竹、桃花、柳絮、秋菊、芙蓉等。两个系列的意象都含有一种红颜薄命的悲剧性内蕴，所以这些意象之间就构成了一种类性联系。

但在人物创造中，随情节发展和场面推移，也出现一些随机拈来的诗化意象，它们对人物在特定场合中的性情、情趣也起到映带作用。把这些随机安设的诗化意象罗列起来，发现它们之间并没有什么内在或外在的类性联系，甚至是风马牛不相及。例如与黛玉形象对应的意象除了上面列举的以外，还有仙草、司马牛、玉带、渔婆等。它们出现在人物活动的具体过程中，对人物的气性、命运及与其他人物的关系，有具体的指示或暗寓。但是，若硬要寻找它们之间的“类性联系”，就不免附会了。

（摘编自王政《论〈红楼梦〉中“形象本体”与对应意象的关系》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．当代论著中，有时可用“意象”取代“形象”，但不能把二者不加甄别地混用、泛用。

B．《文心雕龙》是一部文学理论著作，刘勰在该书中第一次使用了“意象”这一词语。

C．读者若想获得作品文本中的形象，需要阅读作品文字，并形成自己的审美阅读经验。

D．仙草、司马牛等几个意象之间虽无类性联系，但是对黛玉形象都有各自的映带作用。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．材料一引用《神思》中的语句以清楚阐释“意象”的内涵，据此可以判断，对文学作品而言，意象比形象更重要。

B．“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”中的落木、江水以及磅礴阔大的意境都是杜甫为后世读者留下的文学形象。

C．《红楼梦》中的众多人物形象个性鲜明，给读者留下了深刻印象，主要是因为作者在创作时运用了诗化的意象思维。

D．《红楼梦》中的诗化意象有着透示人物性格命运作用，读者借助这些意象可以推断出对应人物形象的具体特征和遭遇。

3．根据材料一，如何理解“意象”和“形象”？
4．两则材料在提出论题之后，分别是怎样展开论述的？