【推荐1】阅读下面的文字，完成小题。

材料一：

近年来，人工智能(AI)持续介入文艺创作活动，在丰富文艺创作手段和文艺表现形式的同时，也对传统的文艺观念、艺术形态等产生巨大影响。人工智能文艺本质上是一种“数据库写作”，其对于人类文艺作品的模仿高度依赖数据库，数据库收集的样本越是全面丰富，越有助人工智能的学习、模仿和创作。

虽然人工智能已经创作出诗歌、书法、音乐等不同类型的文艺作品，但跟人类作品相比，它们创作的所谓作品要稚嫩得多。以人工智能比较“擅长”的诗歌创作为例，如果我们对相关作品进行深入分析就会发现，朦胧模糊、似是而非、缺乏个性等是这些作品的共同特点。它们缺乏对于社会实践的情感基础，实质是围绕关键词并运用大数据技术所进行的字词组合，这反映出人工智能文艺自身固有的局限。

马克思说:“美是人的本质力量的对象化。”正是有了特殊的社会实践活动，人类才会产生审美活动。同时，美是对人的本质力量的肯定和确证，是客体的怡人属性和主体的心理愉悦的有机统一。作家艺术家拥有了真实的生命经历，获得了真切的感受、体验和情感，才会产生对时代和社会的敏锐洞察与把握，进而才能将其内化于自己的创作中，让作品散发出独特的气韵。

人工智能作为人类的创造物，没有自己的社会实践，无法产生基于社会实践的感受美的能力，自然也就无法形成对美的独立判断，形成关于美的独特表达。比如，以秋天为意象，人类既可以表达“已是黄昏独自愁，更著风和雨”的愁苦，也能够抒发“自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝”的豪迈；而人工智能创作的作品多半会将秋天跟萧瑟、悲凉等联系到一起，而无法基于具体场景赋予秋天更独特的含义，这是因为人工智能创作是基于数学统计的计算——当人类的大多数文艺作品为秋天赋予了“萧瑟”“悲凉”的含义时，人工智能也就只能根据数据统计结果有样学样。

“感人心者，莫先乎情。”人工智能可以根据算法逻辑模仿人类创作出文艺作品，但它无法模拟人类基于历史经验、生命体验而产生的情感与意识，更难像人类那样睹物思情、托物言志，这是人工智能更难逾越的一大障碍，也是人工智能无法创作出伟大作品的重要原因。作家南帆说:“人工智能具有极为强大的记忆功能，但是它不会回忆，不可能在哪一个愁绪袭人的下午，突然回忆起程序员如何写下一条关键的指令，没有哪一种动人的情景交融可以成为触动创作的象。所以，人工智能进行文艺创作只是对人类创作行为的一种模仿，而非一种类似于人类创作的那种独立的对美的创造。

未来，人工智能要想在文艺领域取得新的突破，就需要在深度学习等技术上进一步进化、提高、完善，从而产生全新形态的人工智能。这种类人的人工智能能够与自己的同类和人类发展出新的社会关系，且能在这样的社会关系中参加社会实践活动，进而在这一过程中产生自己独特的审美想象和审美表达。在此基础上，它才有可能从事像人类一样的文艺创作，才有可能创作出经典的文艺作品。

(摘编自王东昌《当文艺创作遇上人工智能》)

材料二:

人工智能写作或可以成势，这一方面源于任何一个人都可以借助智能软件作诗行文来满足内心的创作表现欲，随便给机器人小冰发一张图片，就能轻松地获取一首“平均水平”的诗文。另一方面，部分作者创作也更加依赖智能写作软件，在写作之前，有人会利用智能软件检索读者喜欢的题材，以及同类作品的内容风格等，为自己的创作提供综合性参考；在写作过程中，创作者也可以利用自动写作软件来协助自己进行景物、人物外貌、地域环境等方面的刻画描写，其只需对一些现成的语段稍加修改或“一键引用”后就可拼凑成看起来描写细腻、合情合理的片段。不论智能机器能否独立创作文学作品，人机协作现象已经出现，固有的文学理论是否还适用于这些突破人类唯一创作主体的写作现象是一个值得思考的问题。

例如，我们用传统文学批评理论来展开对网络文学的评论时，就出现了明显的阐释无力、迟滞与空洞的现象。批评标准的缺失是主要原因，批评者习惯于以思想性、审美性、艺术性等美学的和历史的批评标准来衡量网络文学，把这一特殊标准人为拔高为普遍、永恒的真理，随后利用占据文化话语权的特殊位置，把这一评价标准套用于网络文学，最后常常得出网络文学是垃圾的结论。这样的批评明显忽略了网络文学异于传统文学的技术性、媒介性、空间性特征，既不利于网络文学的良性发展，也不利于研究者全面而宏观地把握文学的发展生态。当我们用“情感”“想象力”“灵感”等人类主体领域的智能性来否定人工智能写作时，是不是也发生了批评标准的偏颇？当我们在否定人工智能文学作品缺乏情感、缺乏创造力和想象力时，是不是也有些心虚？这又何尝不是人类创作的自我影射呢？

人类排斥人工智能文学，原因大都有两种：一是对人工智能创作的恐惧感，担心人类创作被取代；二是出于文学园地的守护，认为人工智能写作的游戏性、娱乐性是对文学的亵渎。其实，人类能否持续创作取决于自身和读者，人工智能写作与人类写作并不冲突。诗人衣米一说：“即便有机器人写诗了我也不会取消写诗，即便有上帝写诗了我也不会取消写诗。我的生活体验和生命记忆，机器人和上帝都不可能替我写出来。”如衣米一所言，当人类有创作的欲望的时候自然就产生写作行为了，不会因为有人工智能的存在而停止创作，否则就是创作动机的不够纯粹，或是对自身创作的不自信。在很多人看来，不管是人类所创，还是人工智能所作，作品能得到读者的喜爱和认可就好。至于人类文学作品与人工智能文学作品孰能赢得读者芳心，那就交给读者去评判。读者对严肃神圣的精神世界充满神往、对严谨神秘的技术世界感到新奇,他们既需要灵魂的陶冶，也需要精神的放松。

何为文学？文学何为？为情而造文，人类因感知客观世界而有所触动，因触动而将内心通了的情感诉诸笔墨，再以情传人，感染读者。这份自然而发的“情感性”也恰是人类引以为傲并否定人工智能文学作品的因由之一。然而在文学日益消费化、市场化的影响下，人类这种为文“自然”之情越来越罕见而可贵，各个层级的文学采风、报刊及网站的市场导向、名目繁多的关项设置等，不也在一定程度上令文学情感组织化、消费化了吗?

(摘编自雷成佳《人工智能写作与文学变革：挑战和反思》)

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

虽然当代艺术至今还没有一个确切的、权威的定义，不同的人有着不同的看法，但毫无疑问，“当代性”是其最大、最根本的特征，这一点已成为业界共识。当代艺术的“当代性”主要通过反思传统、针对当下和批判现实的方式来实现，并且具有清晰的个人立场与未来指向。因此，专业角度所谈的当代艺术，并非一般意义上理解的所有在当代产生的艺术都是当代艺术，所有在当代生活的艺术家都是当代艺术家，那只能叫“泛当代”，抑或称之为“当代的艺术（家）”，而与学术层面强调的“当代性”“当代艺术”“当代艺术家”不是同一回事，却常常被一些人有意无意地加以混淆、乱用。

当代艺术是一个新的艺术史阶段，它有着明确的界限和特质，尽管它源于西方，但作为一个专有名词，它已不仅仅只是一个时间概念，有学者称其更是一个美学概念、形态概念，对于这一说法我十分赞同，而且当代艺术的确有着它极为清晰的发展脉络和东西方互认的、特指的一些共有属性与价值判断。简单说就是它从现代主义走来，但已完全超越了现代艺术的逻辑和框架，更加突出观念的作用，作品的观念性异常被看重，也更加强调不同领域、不同学科、不同媒介乃至不同地缘、不同意识形态等的跨界与融合，更加注重个人体验、经验和当下社会——政治、经济、文化、民生等诸多方面的关联与互动，更加提倡创作思想、题材、形式、语言等的自由和解放，更加追求艺术身份的独立、艺术表达的自主、艺术手段的创新、艺术审美的多元，以及艺术生态的平衡等，而这些也正是“当代性”的集中体现。所以即便创作在当代，生活在当代，倘若不具备以上所说的这些特质、特点，还总是停留在固有的、传统的圈子里、思维里徘徊、打转，可以肯定地说，你从事的一定不是当代艺术，你也一定不是一个合格的当代艺术家。

换句话讲，判断是否为当代艺术，是否属于当代艺术的范畴，主要看你的创作观念是否具有当代性，你的主题表达是否具有当代性，你的形式语言是否具有当代性，你的呈现方式是否具有当代性，再具体点说，就是主要看你的创作是否具有不同于从前的新的尝试、新的特征、新的视角、新的理念、新的手法，以及新的影响等，总之它必须是原创的、实验的、先锋的，必须标新立异、别开一格，而非因循守旧、墨守成规，更不能与时代脱钩，与生活脱节，不关注当下，不探求真相，不揭露本质，这些都不是一个当代艺术家所应该具备的起码素养、所理应呈现的基本状态，也都不是谈论和从事当代艺术的正常语境与恰当模式。

现实中的确有很多自称为当代学者、作家、艺术家的人，总爱谈反思，讲批判，逢人也便会聊一些关于道义、人性、战争等的话题，以此来显示自己所谓的大爱、耿介和正直，可一旦面对发生在身边的现实问题和一些不公正的社会事件时，却不见发声，一个个全都缺席失语，不约而同地选择明哲保身、置身事外，平时的那份正气凛然，这时全都成了泡影！须知，作为一名当代艺术家，有着天生的社会使命和职责担当，面对一些现实问题，不应也不能和普通人一样表现得若无其事或者逆来顺受，否则便不配做艺术家，尤其对于从事当代艺术的艺术家，在创作上及时、深刻地介入社会、反映现实、呼应关切、发出呐喊，是义不容辞的责任，而这也是判定是否为当代艺术、是否为当代艺术家最为重要的标尺。

（摘编自王进玉《当代艺术应该具有哪些特质》）

材料二：

近年来，不断创新中华优秀传统文化的当代表达，成为文艺创作的新风尚。从流行的各类文创产品到“非遗进课堂”等活动，从《只此青绿》到《唐宫夜宴》，从文创热、汉服热到传统生活美学的讨论……可以说，对中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，是多方位、多层次的。这些成果正在滋养着当代文艺创作。

如今，传统文化的营养日益构成当代文化的底蕴，存在于我们的日常生活中，潜移默化地影响着我们的言谈举止、行为规范、社交礼仪等。当然，也包括当下的文艺创作和文化生产。基于此，新时代的文艺创作，更要善于发掘中华文化资源，立足时代语境和文化发展新的历史方位，深入挖掘中华优秀传统文化的思想内涵、人文精神、道德规范，把艺术创造力和中华文化价值融合起来，把中华美学精神和当代审美追求结合起来，激活中华文化生命力。

发掘中华优秀传统文化资源，推动创造性转化、创新性发展，离不开创意和技术的融入。因而，以优秀传统文化滋养当代艺术创作，不是对古典艺术简单的复制和模仿，而是融入当代文化视野和审美理念的一种艺术创造，其形态和意蕴既是古典的又是时尚的，彰显的是当代人的艺术想象力和审美表达力。比如，中央广播电视总台的戏曲研学创演节目《拿手好戏》，以沉浸式体验为主，设计闯关谜题，锤炼学员们的唱念做打与手眼身法功夫，开播以来受到观众好评。这个节目正是通过发掘中华优秀传统文化资源的当代价值，通过唯美的视效，展现传统戏曲的隽永魅力。沉浸式体验、影视化呈现、时尚化表达，使大众对戏曲有了深刻的认知和真切的感悟。引发观众感慨“美哉”的，是历史情怀，是中华传统美德与价值观念，是中国人的文化基因密码。

优秀传统文化的创新表达，知易行难，是一条考验认知、考验审美、考验技术的路。这条路只要走通畅，一定会对中国当代艺术发展大有裨益。汲取优秀传统文化精华和审美意蕴的中国当代艺术，让受众更生动地感知可信、可敬、可爱的中国形象，同时，有助于加快构建中国话语和中国叙事体系，彰显中华美学风范。

（摘编自范玉刚《传统文化应有当代表达》）