【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

注意力源于人的感觉和知觉对一定对象的选择指向和集中。各类企业通过挖掘消费者对自己产品和服务的注意力培养潜在消费者，产生价值和利益，形成注意力经济。在注意力经济中，发展最为迅速的商业形态是依托互联网平台融合各类传媒内容所形成的听觉注意力经济。近年来，在视觉注意力经济快速发展的同时，听觉注意力经济崛起，网络有声读物成为消费者的“阅读新宽”。从最早的唱片教材、广播剧，到磁带出版物，再到今天的网络电台，信息技术革命推动下的有声读物市场越来越大。据统计，我国有声读物市场规模达到46．3亿元，用户规模达到3．85亿人。

数字技术与互联网商用化为各类媒体发展新的传播渠道提供了便利。在互联网这一没有时间和地域局限的平台上，音频内容产品触网成为必然。同时，与网络视频内容相比，网络有声读物更能适应信息时代的“碎片化时间”消费，也非常符合移动互联网的特性，消费者在运动、出行、锻炼等各类场景下都能使用音频。网络有声读物迎合了人们的多场景收听需求，人们在不方便阅读和观看视频的情况下，可以通过网络有声读物获取信息和知识，感受“听读”带来的娱乐魅力，满足求知欲。

网络时代，注意力成为稀缺资源。未来，知觉注意力将是注意力经济的主导形态。为适应注意力经济发展转型，我国网络有声读物平台一方面需要更多地关注垂直领域差异化经营。同一产业内，因产品在质量、款式、性能、销售服务及信息提供等方面存在着差异，某一企业的产品能与竞争对手的同类产品有显著区别。产品差异化是企业竞争制胜的核心策略。无论是对单纯娱乐消费型用户，还是对知识获取型用户，网络有声读物平台都应打造垂直化内容。对网络有声读物平台的用户而言，垂直化能真正提升产品的影响力，增加用户黏性。对网络有声读物的同业竞争而言，垂直化可以形成竞争门槛，提升竞争优势。

另一方面，网络有声读物平台还需要借力技术提升服务体验。随着信息技术的普及与融合应用。内容推送会更加智能，增值服务也会越来越多地与音频内容捆绑。以某音频FM为例，它利用大数据技术对用户的行为数据进行归类与剖析，不仅有针对性地推送符合用户喜好的音频节目，还利用LBS（基于位置服务）的定位功能为用户提供周边的生活服务信息，实现“传播+销售+服务”三位一体的智能化运营。再比如，针对儿童和青少年群体，音频的教育内容可以为家长们解决孩子用眼过度的后顾之忧，如果音频教育内容能够和未来的语音识别、VR/AR（虚拟现实/增强现实）等场景应用结合，则可以打造出全场景、全媒体的学习平台。

（摘编自金雪涛《网络有声读物崛起与注意力经济的转型》）

材料二：

随着电子媒介时代的到来及新媒体的日益普及，有声读物市场也日益扩大，受众越来越多。有声读物的内容、演播者的音色和表现形式，构成有声读物的综合艺术特征。有声读物的特殊性在于，文学作品不是直接作用于受众，而是通过演播者的有声语言表达传递给受众的。这种共鸣分为两种情况，第一种是受众与文学作品产生的共鸣；第二种是受众与演播者产生的共鸣，这是有声读物特有的审美现象。许多演播者拥有悦耳的声音、精湛的演播技巧、深厚的文学修养，他们演播的作品深受受众喜爱，他们的声音成了标志性的符号，能够得到受众的认同。

目前，有声读物在迅猛发展的同时，在提升受众审美力方面也存在不少问题。在全媒体上的有声读物内容呈现鱼龙混杂的状态，网络有声读物平台良莠不齐。一些有声读物平台，排名靠前的大多数是“穿越”“仙侠”“盗墓”等内容，而中外经典、知识、教育等内容则较少，甚至有的充斥着暴力、低俗等内容。这对受众的审美影响是极大的，会使人形成低级的审美趣味，进而影响到个体的行为，危害他人及社会安全。

有声读物的艺术质量需要制作技术来保证。传统广播电台制作的“广播小说”是由专业的编辑团队进行录制、制作的。从文学作品的选择、改编、录音、音效设计与制作，到背景音乐的搭配、音频的剪辑，都要经过精雕细刻并合作完成。而当下，有些平台只需一台手机等移动终端就可以录制、上传录音作品，对制作质量的审核也不够严格。很多作品背景音乐与内容不符，杂音较多，从作品选择到演播再到合成甚至只有一人完成，使作品效果大打折扣，实在不具备艺术性和欣赏性。

演播水平是有声读物艺术性的重要体现。优秀的演播者需具备规范的语言、悦耳的声音、纯熟的表达技巧、充沛的情感、深厚的文学功底、丰富的人生阅历、充足的演播经验。但目前，许多有声读物平台将文字作品简单地用人工智能语音进行合成，使得有声语言显得生涩、不畅。这样的有声文学作品，无法产生与文学内容相符合的情感，大大降低文学作品的感染力。此外，一批没有受过专业训练，声音不悦耳、语音不标准、表达不准确、情感不充沛，甚至还会念错字的网络主播纷纷加入有声读物的制作。这样质量的作品势必会影响受众的感受力。

（摘编自刘超《有声读物提升受众审美的多维空间》）

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

手艺自古以来就是乡村生活的重要组成部分。特别是工业文明前，过日子的吃穿用度大多有赖双手劳作，男耕女织，自给自足，手艺塑造了生活。

一方水土养一方人。人们就地取材，量材为用，施以工艺，制作器物，满足日常所需，也积极发展副业生产。如费孝通指出的：“凡是有特殊原料的乡村，总是附带着有制造该种原料的乡村工业。靠河边有竹林的地方，有造纸和织篾器的工业；有陶土的地方，就有瓷器的工业；宜于植桑养蚕的地方，有缫丝、织绸的工业。”乡村手艺成为经济生产的组成部分。

经受过工业化冲击，乡村手艺因文化产业、创意经济重新振兴，其文化价值、生态价值进一步凸显，与电子商务、旅游结合，成为乡村经济新增长点。据统计，目前我国73%以上非物质文化遗产项目保存在乡村。2020年，在淘宝上年成交额过亿的14个非遗产业带，近一半位于县级及以下地区，乡村手艺是其中重要板块。电子商务消弭了空间距离与信息不对称，中西部地区保存较好的乡村手艺优势被激发，“除江苏宜兴（紫砂壶）、浙江龙泉（宝剑）、福建德化（瓷器）、安徽泾县（宣纸）等传统手工艺产品重镇，大多数传统手工艺淘宝村分布于中西部省份”，中西部地区乡村手艺文化赋能作用开始显现。如湖北省十堰市郧西县涧池乡下营村绿松石工艺、甘肃省定西市岷县清水镇清水村铜器铸造工艺等，都带动生产，造福当地居民生活。

乡村手艺在慢生活、新文创、国货国潮及电子商务综合助力下，适应新的消费需求，产生新的文化创意。制作银器的云南省大理白族自治州鹤庆县草海镇新华村、制作唐三彩的河南省洛阳市孟津区南石山村、制作社火道具的许昌市建安区灵井镇霍庄等，一系列特色手艺村获得发展。

值得一提的是，在手艺作为乡村文化IP打造上，目前需从工艺品生产加工终端向产业链上下游全面延伸，形成全线产品和乡村文化IP生态链。如乡村手艺IP标识打造，需发掘梳理传统手艺世代相传历史，明确其地方独特性，发掘与现代生活方式相适应的内容和样式，打造符合当代语境、有血有肉的匠人形象，实现物出有故、见物见人，产生认同感和吸引力。又如乡村手艺衍生品布局，需加强环境氛围等特色场域建设，围绕乡村手艺开发文创旅游、美食、主题民宿等。可加强乡村手艺IP形象相关的农副产品、礼品等设计销售，带动乡村相关产业发展，构建乡村手艺产业生态，形成自身循环系统，使乡村手艺作为文化创意发挥赋能作用，促进乡村农产品、手工产品、旅游等相互带动，发展互联网带动下的乡村手艺新经济。

（潘鲁生《守望乡土 润泽生活》，摘编自《人民日报》）

材料二：

日前，抖音在江西景德镇正式发布“看见手艺”扶持计划，扶持对象包括国家认定的“大师”级手艺人，也包括大量普通的传统手艺人和创新型手艺人。根据该计划，抖音将利用短视频直播和平台优势，通过流量扶持、费用优惠、官方培训、专属运营活动、直播基地服务等多项举措，助力传统手工艺传播发展。

手艺也称“传统工艺”，是具有历史传承和民族或地域特色、与日常生活联系紧密、主要使用手工劳动的制作工艺，是创造性的手工劳动和因材施艺的个性化制作。

中国传统工艺源远流长，但随着工业社会生产力的提高，批量生产、价格低廉、种类繁多的工艺制品大量挤占传统手工艺品的市场，不少传统工艺由此衰落甚至失传。以弘扬传统文化为目的，以切实可行的方式“看见”传统工艺，大力支持传统工艺传承发展，已是当务之急。

此次抖音发布“看见手艺”扶持计划，切中了传统工艺亟待支持和保障、亟须被更多人“看见”的现实。而短视频和电商平台参与扶持传统手艺，本身也得益于手艺天生具有适合视频和直播传播的特点——不仅可以精确展现作品细节，还可以直播作品制作过程。高清大屏呈现出的画面，让观众更加真实可感。诚如专家所说，“传统手工艺品的艺术文化价值既体现在产品的形态设计上，也体现在制作过程和工艺历史等背后的故事里”。

（摘编自郭海英《以什么方式更好地“看见”手艺》）

材料三：

在不断提升的过程中，传统手工艺随着现代化生活而转变，会呈现出一番新的面貌。有些可能不仅仅保留了传统技艺，还增加了新的技术。玉石雕刻，过去靠人工，现在变成快速的机器雕刻，但仍离不开工匠人为的把控。光依靠机器，做出的玉雕就是“千人一面”，毫无个性。只有加上工匠多年积累的经验、自身的创造性和对玉石特质的了解，才可能制作出真正优秀的作品。所以说，传统手工艺不会灭绝，只是要区别对待、细致分析、合理分类，最后让它适应现代生活，继续去拓展、提升。

推广传统手工艺，给予手艺人自信心，也让热爱手工艺的人得到新的文化滋养，才能逐渐推进传统手工艺，让它得到较大的提升。对传统手工艺文化的推动，能够让手艺人产生自豪感，感受到社会对他们的关注。这样，手艺人能够进一步获得学术知识，提升工艺技巧，坚定传承传统手工艺文化的信念。

（摘编自赵农《手工艺是什么》）