【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

千百年来技艺工匠的劳动实践即其生产的物质文明成果，遍布人类生活以及审美的各个方面，同时在精神文明层面形成了以工匠精神为核心的工匠文化。

人民创造历史从根本上看是劳动创造历史。人类在改造自然的伟大斗争中，不断认识自然的客观规律，通过劳动实践不断积累实践经验与技能，推动历史进步和创造更为丰富的社会财富。中国梦的实现，人民群众美好生活需要的满足，都来自广大劳动人民的劳动创造。正如习近平总书记所说：“用辛勤劳动创造中国人民的美好生活，创造中华民族的美好未来。”一个人只有通过诚实劳动，才可为社会创造物质财富与精神财富，才可得到他人和社会的认可与褒奖。与此同时，实现自我人生价值目标而产生的幸福感和愉悦感，会进一步激发劳动者的创造激情，从而为社会和他人创造更为丰富的财富。

几千年来，从事技艺劳动的各种工匠，其社会地位并不高，然而，他们以业维生，并以技艺为立身之本，无私地奉献自己的全部心血，提高和完善自己的技艺，创造了灿烂的工匠文化。发扬工匠精神，就要提高我们的爱岗敬业精神，正如习近平总书记所说：“劳动没有高低贵贱之分，任何一份职业都很光荣。”无论是三峡大坝、高铁动车，还是航天飞船，都凝结着现代工匠的心血和智慧。

重细节、追求完美是工匠精神的关键要素。我国古代工匠制造了无数精美的工艺美术品，如历代精美陶瓷以及玉器，这些精美的工艺品是古代工匠智慧的结晶，同时也是中国工匠对细节完美追求的体现。现代机械工业尤其是智能工业对细节和精度更有十分严格的要求，细节和精度决定着成败。对细节与精确度的把握，是长期工艺实践和训练的结果，通过训练培养成习惯、气质、品格，就能从心所欲不逾矩。

习近平总书记指出：“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力。”一个民族的创新离不开技艺的创新。在现代工业条件下，对于工匠技艺的要求已经不仅仅像传统工匠那样，只是从师傅那里学得技艺，保持和发扬祖传工艺技法；我们要将传承与创新统一起来，在传承的前提下追求创新。创新能力意味着对现有的生产技艺进行大胆革新，给行业技艺带来突破性贡献，促进生产技艺水平提升，推动社会经济发展。

（摘编自龚群《工匠精神及其当代意义》）

材料二：

劳动者的素质对一个国家、一个民族发展至关重要。不论是传统制造业还是新兴产业，工业经济还是数字经济，工匠始终是产业发展的重要力量，工匠精神始终是创新创业的重要精神源泉。

“道也，进乎技矣”。工匠以工艺专长造物，在专业的不断精进与突破中演绎“能人所不能”的精湛技艺，凭借的是精益求精的追求。我国自古就有尊崇和弘扬工匠精神的优良传统。《诗经》中的“如切如磋，如琢如磨”，反映的就是古代工匠在切割、打磨、雕刻各类器物时精益求精、反复琢磨的工作态度。新中国成立以来，一批又一批劳动者在党的领导下，始终坚持弘扬工匠精神，用奋斗创造了一个又一个“中国奇迹”。正是一代代劳动者对工匠精神的继承与发扬，我国从一个基础薄弱、工业水平落后的国家，成长为世界制造大国。

一个国家的竞争力凭的是先进技术，先进技术需要优秀人才，而优秀人才离不开工匠精神。当今时代，工业化、机械化、智能化程度越来越高，产品质量竞争越来越激烈，但在很多领域，超高精度产品的制造还是只能靠人工。新的时代需求丰富了劳动的内涵，使工匠精神成为对劳模精神、劳动精神的升华，强调了技术上的不懈追求。当前，我国正处在推动高质量发展、转变发展方式、优化经济结构、转换增长动力的关键时期，战略性新兴产业、先进制造业、现代服务业的发展和新业态出现，以及互联网技术的应用、传统产业转型升级等，都对劳动者知识技能提出了新的更高要求。大力培育和弘扬工匠精神，培养具备工匠精神的高素质技能人才，有助于推动中国产业向高端迈进，为新发展格局的构建夯实根基。

大力弘扬工匠精神，培养更多高素质技术技能人才、能工巧匠、大国工匠，才能为全面建设社会主义现代化国家、实现中华民族伟大复兴的中国梦提供有力人才和技能支撑。树立匠心，把精益求精的品质追求贯穿工作始终，笃实专一、心无旁骛，把技艺的精准、精细视为生命，练就久久为功的坚定意志，经年累月、专注持续地在一个领域内钻研。铸就匠艺，不断探索技艺提升路径，在既有技艺水平的基础上寻求新的突破。胸怀理想，把国家、社会、行业的需要与自己的事业追求统一起来，不但热爱本职，还要精研本职，在平凡岗位上追求卓越。

（摘编自徐向东《弘扬工匠精神，以技能强推动中国强》）

【推荐2】阅读下面的文字，完成各小题。

材料一：

自从进入电子媒介时代以来，人们对媒介的认识就出现了质的飞跃。尤其是北美媒介环境学派对“什么是媒介”有着极为深刻的论述。从加拿大传播学家哈罗德·伊尼斯提出“传播的偏向”开始，媒介被看作是超越了一般信息载体的特殊文化形态。此后，麦克卢汉、波兹曼、梅罗维茨等学者又纷纷提出见解，大致可归为以下几种：

其一是“媒介即讯息”。这是伊尼斯的学生马歇尔·麦克卢汉在《理解媒介》（1964）中提出的重要论述，它扭转了传统注重媒介内容而忽视媒介形式的弊端。而事实上，当今社会的媒介之重要早已超越了具体讯息，成为一种参与主体塑造，进而影响整个社会的文化形态。因此，“认识媒介”与古希腊神庙上“认识你自己”的铭文具有同等重要的作用。

其二是“媒介即隐喻”。这是麦克卢汉的学生尼尔·波兹曼在《娱乐至死》中提出的基本观点。“隐喻”具有强大的暗示作用，它意味着媒介在讲述现实的同时，也赋予了其叙事本身更高的权威，使人们误以为媒介叙述的“现实”才是现实，是比真实更真实的拟态环境。“媒介即隐喻”这就需要人们具有高度的媒体讯息识别能力，勘破“隐喻”背后的秘密，从而真实地把握真实。

其三是“媒介即情境”。这是波兹曼的学生约书亚·梅罗维茨在《消失的地域》（1985）中提出来的。梅罗维茨把媒介肴作场景（情境），而不同的场景会导致不同的社会行为，尤其新媒介将导致新的场景，从而诞生新的社会关系。

这三种媒介认识具有一以贯之的师承立场，那就是把“媒介”看作是具有价值偏向的、并非冷冰冰而纯然客观的文化形态，或曰引导性力垦。也就是说，“媒介”本身有着值得深刻挖掘的内涵，甚至可以认为它具有本体意识，它在故意引导受众朝着某种方向前进。

无论“媒介即讯息”还是“媒介即情境”，它们所着眼的媒介都是围绕电视所展开的电子媒介。而新世纪头十年之后，以智能手机为代表的移动端新媒体已经超越讯息、隐喻和情境，它变成了人的一部分，或者说人成了媒介的一部分。这可以称为“媒介即人”或“人即媒介”。

在互联网的自媒体时代，媒介参与往往被等同于现实参与，越来越多的“键盘侠”游荡在网络上，而现实中的人际交往却乏善可陈。隐匿在屏幕之后的语言（包括文字、图片、弹幕、表情包、短视频等）交往，可能导致更多的偏见、娱乐和狂欢，从而消解了社会议题的严肃、真实与有效。

（摘编自林玮《“跨媒介阅读与交流”的本体意义：一种传播共同体的视角》，有删改）

材料二：

传统戏曲的发展史可以说是戏曲借助不同媒介的传播史。当戏曲传播媒介一旦发生改变，戏曲艺术的表演、剧场和观众等都会发生相应变化。人类社会从口语时代、印刷时代、电子时代发展到互联网信息时代，5G技术、大数据、云计算等已经融入了人们的日常生产生活。微博、微信、抖音、快手等智能新媒体软件应用成为人们休闲娱乐、获取信息的主要途径。传统戏曲与日益涌现的各种媒体形式的邂逅，给自身带来了新的生机。

自宋、元、明、清直至近代，戏曲的传播与接受，既有承继关系，又存在时代差异。媒体形式的多样化发展，使得中国戏曲艺术呈现多元形态并存的格局。20世纪初戏曲唱片兴起，百代公司便为谭鑫培、汪笑侬等录制唱片。戏曲影片《定军山》拍摄，标志着电影与戏曲的联姻。20世纪60年代后，随着电视机在我国的普及，具有代表性的电视戏曲栏目《梨园春》《秦之声》走进了千家万户。可以说，利用多媒体平台，传统戏曲实现了剧场演出、网络传播并存的演出格局。观众可以在新媒体平台欣赏梅兰芳的《生死恨》，聆听王瑶卿的唱腔，也可收看央视《空中剧院》戏曲展播。

多媒体业态下，戏曲艺术观念和生产主体的创新也在发生。许多戏曲名家也认识到移动互联网的传播效应，有时直播平台可以吸引数以万计的观众在线观看，受众人数远远超过实体剧场观众。戏曲名角们纷纷在抖音、快手、陌陌等社交软件直播平台上开通网上直播。有的戏曲名角吸引了数以万计的“粉丝”在线，摇身一变成了“网红”。由于新媒体“粉丝”不受地理空间限制，往往来自全国各地，甚至还有国际友人。可以说，利用新媒体平台的在场性和交互性极强的特点，传统意义上的戏曲演员借助互联网实现了与观众的在线互动。在直播过程中，观众随时可以给喜爱的演员发“弹幕”交流。

（摘编自李有军《当戏曲邂逅新媒体》有删改）