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“艺术默契”与京剧的伴奏

金开诚

任何艺术的创作与欣赏之间都存在着相互依存、相互制约、相互促进的关系。这种关系在艺术形式上的深刻表现之一，就是创作者与欣赏者之间存在着心照不宣的“默契”。“默契”的形成和发展是谅解、定势、求美、求新等心理因素交互作用的结果。谅解和求美是“默契”的基础。同时，因为有心理定势在起作用，所以“默契”具有稳定性；又由于创作和欣赏双方都要求出新，所以“默契”又不是凝固不变，而是变动发展的。但这变动乃是在创作与欣赏的相互作用中自然出现的；任何一方如果突然间严重破坏“默契”，那么创作与欣赏的相互依存关系便趋于破裂，艺术作品也就不能取得应有的社会效果。

就京剧的伴奏而言，使用简单的民族乐器早已形成“默契”。这种“默契”还不仅仅是出于谅解与定势，而且也符合求美求新的愿望。因为对许多老观众来说，主要以京胡伴奏唱腔自有其美妙的感受，特别像徐兰沅、王少卿为梅兰芳伴奏，在老观众心目中都已到了“尽善尽美”的地步，增加更多的音响只会起消极的作用。客观地看，这些伴奏与演唱之间也确有水乳交融之妙。虽然这样的珠联璧合已不易见于当世，但因心理定势的关系，老观众仍感到以苍劲或细腻的琴声来伴奏各种风格唱腔是最符合听觉要求的。同时老观众也并不保守，在伴奏的发展中，京胡加上了二胡，又加上了月琴；名琴师们还不断设计一些花过门、花点子，并在托腔①时准确运用琴声与唱腔的离合变化，这都已被接受并受到欢迎，所以双方的“默契”事实上也是处在发展之中的。但是，当伴奏突然变为庞大的交响乐队时，由于背离原有的“默契”太大了，所以表示不能欣赏。这种不能欣赏，是受到不以人的意志为转移的“默契”运动规律的制约的，不能简单地视为因循守旧、看不惯新生事物。

不过，艺术“默契”虽然是创作者与欣赏者之间的事情，是在创作与欣赏这个大系统内所出现的一种规律性互动，却也必然受到系统之外的种种社会历史因素的制约。现在只就新观众对京剧演唱与伴奏的听觉感受来说，由于听的能力缺乏训练而未能入于唱腔与伴奏的精细之处，整个听觉既然处于极为粗略的宏观状态，就不能不感到京剧的唱腔与伴奏是过于单调以至于陈旧的。但从美学上说，京剧的佳妙是客观存在的，它的确蕴藏着中华民族创造的大量艺术精华。因此许多创作人员和热心人士深感到对它的继承与发扬负有历史的责任，为此而进行种种探索以求改革振兴，试用交响乐队来伴奏京剧清唱就是这类探索的一种。这种探索，特别需要得到懂行的老观众在精神上的赞助与支持，这也是一种社会性的默契。

[注]①托腔：戏曲演出时用乐器衬托演员的唱腔。
1．下列对“艺术默契”的理解，符合原文意思的一项是（     ）

A．艺术默契是创作者和欣赏者双方对京剧艺术所持有的一种理解和认识。

B．艺术默契的稳定是由创作者和欣赏者双方的谅解、求美心理决定的。

C．艺术默契的变动是由创作者和欣赏者相互依存关系趋于破裂而导致的。

D．艺术默契的形成是受到艺术运动的规律和种种社会历史因素制约的。

2．下列对京剧伴奏有关内容的表述，不正确的一项是（     ）

A．使用以京胡为主的简单民族乐器为京剧伴奏，获得许多老观众的充分认可。

B．增加了二胡、月琴等民族乐器，标志着传统京剧伴奏的逐渐变化和发展。

C．使用交响乐队为京剧伴奏，就完全背离了创作者和欣赏者之间的默契。

D．京剧伴奏引进新乐器新形式，是为了振兴传统京剧艺术而作出的新的尝试。

3．根据原文提供的信息，下列推断正确的一项是（     ）

A．要接受现代庞大的交响乐队为传统的京剧演唱伴奏的表演形式，老观众就需要抛弃因循守旧的观念。

B．只就听觉感受来说，即使训练听力并改变听觉的粗略状态，新观众也很难进入京剧艺术的佳妙境界。

C．用交响乐队来伴奏京剧清唱，意味着京胡、二胡、月琴等简单的民族乐器将逐渐退出京剧艺术的舞台。

D．有懂行的老观众的精神支持和缺乏听力训练的新观众的用心贴近，京剧探索中新的默契就可能形成。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一

全域旅游是什么？就是把一个区域整体作为功能完整旅游目的地来建设。简单点说，就是处处可游的“大旅游”。旅游行业转型升级势在必行，全域的图景日渐清晰。“旅游+”是实现全域旅游的一大核心路径。选择“旅游+”，使旅游与农业、林业、工业、文化、医药等相关产业深度融合、共融共生，带来各种旅游产品的丰富多彩，较好满足了游客知识获得、文化感知、休闲娱乐等个性化、多样化的旅游需求。更为重要的是，“旅游+”的产业融合，将实现从封闭的旅游自循环，向开放的融合发展方式转变，有利于增加旅游综合消费，摆脱门票经济依赖，既为旅游业自身发展拓展了空间，也为带动其他产业提供了动能，为整个经济结构调整注入了活力。

当然，转向全域旅游，不能误认为是处处建景点、处处建宾馆饭店、处处建游乐设施、处处建旅游综合体，盲目开发只会破坏旅游资源的整体性；也不意味着要放弃景点景区，而是要搞得更好，更加科学、更显品质、更有特色。“临清风，对朗月，登山泛水，意酣歌。”每一位游客都希望有个诗意的出行，仰观宇宙之大，俯察品类之盛。全域发力，让人们感受到快乐、幸福和有尊严，旅游产业才更有生命力。

（摘自商旸《旅游升级需要“全域”发力》，《人民日报》2017年5月3日）

材料二

（数据来源：国家统计局）

材料三

国务院办公厅近日印发的《关于促进全域旅游发展的指导意见》，就推动全域旅游发展做出部署，就指导意见的出台背景、意义等，新华社记者22日采访了文化和旅游部党组副书记、副部长。

副部长表示，随着旅游消费不断升级，传统的景点旅游模式已不能满足现代大旅游发展的需要。人民日益增长的美好生活需要和旅游业综合管理滞后、产品有效供给不足等问题，要求相关部门创新发展理念，深入推进旅游综合改革，全面优化旅游发展环境，促进旅游业从单一景点景区建设管理向综合目的地服务转变。

副部长说，指导意见的发布，标志着全域旅游正式上升为国家战略，是大众旅游时代我国旅游业发展战略的一次新提升。以全域旅游为载体，推动旅游体制机制创新、旅游产业融合发展、旅游公共服务优化、发展成果共建共享，有利于提升区域旅游业的整体实力和综合竞争力，是旅游业更好地服务国家经济社会发展大局的必然要求。

（摘自齐中熙、叶吴鸣《推动全城旅游进一步发展》，《光明日报》2018年3月23日）

材料四

网络订票遭遇捆绑，网络订房被无故取消，网络订车被中途倒客……这些都是消费者选择线上旅游产品时会遇到的不合理待遇。近年来，线上旅游因便捷快速成为越来越多消费者的选择，但也因为经营主体复杂、维权追溯渠道不畅成为旅游乱象集中的重灾区。

5月下旬，按照云南省进行旅游市场秩序整治的有关决策部署，全省工商和市场监管部门开展旅游购物场所集中整治行动。针对线上旅游市场存在的突出问题，工商部门重拳出击，紧盯其中存在的不合理低价游、虚假宣传、“霸王条款”、刷单炒信等突出问题开展集中整治。

（摘自朱丹《云南：全面规范线上旅游》，《云南日报》2018年6月18日）

1．下列对材料相关内容的理解，不正确的一项是（       ）

A．当前，旅游行业必须转型升级，处处可游的全域旅游则是其发展的方向，但是全域旅游不等同于全域范围内处处建景点、宾馆和游乐设施。

B．从材料二可以看出，2007～2016年我国旅游产业总收入一直在增长，并且增幅喜人，2008年以后年份的同比增长率都达到两位数。

C．从材料二可以看出，2008～2016年我国在线度假旅游规模逐年上升，但此后在线旅游的增长势头将越来越弱，游客将会远离在线旅游。

D．根据对文化和旅游部党组副书记、副部长的采访，可知当前旅游消费不断升级，而传统的景点旅游模式已相对落后，不能满足人民群众日益增长的对旅游的美好需要。

2．下列对材料相关内容的概括和分析，不正确的一项是（       ）

A．坚持“旅游+”的全域旅游发展方式，有利于增加旅游综合消费，拓展了旅游业的发展空间，这样旅游业可以由门票经济向其他产业转型。

B．“临清风，对朗月，登山泛水，意酣歌”，这是古人表达游览的乐趣，如今转向全域旅游，游客面对美景，有个诗意的出行，也会感到快乐。

C．国务院办公厅印发《关于促进全域旅游发展的指导意见》是顺应时代潮流之举，也是对全域旅游的正式官方定位，有助于推动全域旅游发展。

D．线上旅游虽给我们的旅游带来一些便捷，但也可能遇到一些不合理待遇，云南省相关部门针对线上旅游市场存在的突出问题开展了集中整治活动。

3．如何推动全域旅游健康发展？请结合材料简要分析。

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侯伯宇：一个高级知识分子的风骨

1930年9月11日，侯伯宇生于天津。从少年时起，侯伯宇就在父亲爱国思想的影响下，立志“科学救国，作出更好的武器”。

建国前夕，侯伯宇放弃了台湾大学的学业和出国的机会，辗转回到北京。1951年，抗美援朝战争爆发。正在清华大学读书的他，毅然投笔从戎，报名参加志愿军，并将父亲给他的四年学费、生活费1000美元全部捐出。1953年，新中国“一五”计划工业建设急需懂外语又有数理基础的人，侯伯宇放弃了回清华继续深造的机会，赴鞍山黑色冶金设计院当了一名俄语翻译。1956年国家号召“向科学进军”，他积极响应，考取了西北大学物理系。1973年，侯伯宇主动投身西部建设，并最终在西北大学扎根，一干就是37年。其间，国内外很多高校和科研单位以优厚的条件邀请他去工作，他都一一谢绝。他说：“西部更需要我，这里的学生更需要我。”

侯伯宇一生致力于理论物理研究，取得了一系列国际领先的研究成果，做出了很多开创性的贡献。上世纪50年代后期，侯伯宇致力于群论在物理学中应用的研究，解决了苏联国际权威未能证明的重要公理和量子化学权威未能提出的重要公式。1983年，侯伯宇与美国学者合作推导出一系列非定域守恒流的结果，运用对偶变换找到了给出所有无穷多个守恒流生成元的办法。这一研究成果被国际学术界称为“侯氏理论”，是当时世界上以中国人姓氏命名的20项现代科技成果之一，被誉为“中国的骄傲”。

侯伯宇一生成果卓著，在国际理论物理学界名气很大，但他却从不接受新闻媒体对他的采访和宣传。有一次，他的学生在帮助他整理申报科学院士材料时，发现他居然舍弃了发表在影响非常大的学术刊物上的论文，反而收录了一些发表在普通期刊上的论文，非常不解。他解释说，有些论文，虽然发表的期刊档次很高，但实际上的学术价值却不及另一些论文，我要选择那些更具生命力的文章。

上世纪80年代，侯伯宇一手创办西北大学现代物理研究所，重点培养硕士研究生、博士生。在教学过程中，侯伯宇十分重视教学研究，努力寻找有利于学生接受的教学法，非常注重创新和提高课程起点，把授课内容与研究课题密切结合，把自己的最新研究成果介绍给学生，讲授国际上正在发展的最新、最先进的内容。他认为“学生必须对本学科的全局有通盘的了解，这样才能判断学科生长点，选择能带动学科的课题”。

侯伯宇注重开阔学生的学术视野，经常邀请世界一流的科学家到物理所来为学生上专业课，千方百计送学生到国内外著名高校或研究机构访学进修。在他的努力下，西北大学现代物理研究所1985年获批为全国首批博士后科研流动站，很多诺贝尔得主和国际著名物理学家相继前来访问，建立交流合作关系，为学生作报告、开讲座，实现人才培养的创新性和国际化的很好结合，培养的学生具有国际意识，有能力参与国际交流和国际前沿研究。

30多年来，侯伯宇培养出了一批高水平的学生，许多人在读研究生期间就在现代物理前沿取得了一系列创造性的成果。如今，多数学生的研究都处于国际学术领域的前沿水平，其中李卫、顾樵的研究成果被学术界冠名“侯——李变换”和“顾效应”。中国科学院院士戴元本说：“侯伯宇为我国理论物理队伍培养了一大批人才，特别是对于得到广泛认可的我国理论物理‘西北军’的形成，做出了重大贡献。”

（《陕西日报》有删改）

相关链接
①1950年，20岁的侯伯宇第一次递交了入党申请书。1980年，先后三次向党组织递交入党申请书的侯伯宇，在50岁之际加入了中国共产党。（《中国青年报》）
②“我誓要以创新湮灭顽疾之苦痛，以创新来消灭死。誓以我有生之年，在国际竞相攀登科研高峰中顽强登顶，以作为最后的礼物。”（《侯伯宇自传》）
③在学界，大家都知道侯伯宇有两“怪”：一是出去开学术会议，无论国内国外，从不参加游玩，总是抓紧时间在宾馆看文献；二是不当官、不退休，晚年依然坚持在科研第一线。

（《中国青年报》）

1．下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的两项是（     ）（     ）

A．侯伯宇因与美国学者合作推导出当时世界上以中国人姓氏命名的20项现代科技成果之一的“侯氏理论”，被誉为“中国的骄傲”。

B．侯伯宇在申报科学院士的材料中收录了一些发表在普通期刊上的论文，是因为他认为论文的学术价值与学术刊物的档次水平没有关系，有些档次并不高的期刊上刊发的论文更有学术价值。

C．本文摘取侯伯宇的若干人生片段，记叙了他刻苦钻研理论物理、献身科学和教育事业的经历，介绍了一位杰出物理学家的重要成就和贡献。

D．尽管侯伯宇一生成果卓著，但这并未影响他把在国际竞相攀登科研高峰中顽强登顶作为有生之年的奋斗目标。

E．侯伯宇的多数学生的研究都处于国际学术领域的前沿水平，这是因为他注重开阔学生的学术视野，经常邀请世界一流的科学家到物理所来为学生上专业课。

2．侯伯宇有哪些先进的教学理念？请简要概括。
3．作为一位杰出的物理学家，侯伯宇的贡献有哪些？请结合材料简要分析。
4．作者为什么说侯伯宇具有“一个高级知识分子的风骨”？请结合材料，谈谈你的看法。

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文心清如许，译笔生豪情

1912年，朱生豪出生于浙江嘉兴。他幼年失怙，家境中落。然而，他痴迷读书，从不懈怠，从秀州中学到之江大学，教会学校的背景培育了他中英文俱佳的文学功底，诗文清秀，才华颖脱。一代词宗夏承焘先生执教之江大学，对这位学生的才华“一唱三叹”，赞为“不易才”。

20世纪30年代，朱生豪大学毕业后来到上海，此时国民党当局在“攘外必先安内”政策下进行文化围剿。他在当时上海的世界书局任职，耳闻目睹令人窒息的文化封锁，思想上愤懑彷徨。书局英文部负责人詹文浒先生了解到朱生豪的中英文功底，向他作出了重要建议——翻译《莎士比亚戏剧全集》。

这个建议让这位温和腼腆、“渊默如处子”的青年文人，胸中翻涌起了豪迈的激情。朱生豪在给妻子的信中说：“某国人说中国是无文化的国家，连老莎的译本都没有。我这两天大起劲……”朱生豪说的“某国”就是当时觊觎中华、到处挑衅的日本。莎士比亚戏剧大部分为诗体剧。一位学者曾评说：只有诗人方译得出诗人之剧。朱生豪在新旧体中文诗词方面极富才华；他的英文诗歌创作也十分有灵气，具有清新自然的田园牧歌风格。然而，莎剧如按中文诗体来译，难度极大，且在语言文字的使用上受限颇多，最终，朱生豪决定用散文体来翻译莎剧。

尽管如此，朱生豪在处理剧本中的歌词及念白时，仍尽量采取诗体形式，在韵律、节奏和意境的把握上达到了相当高的水平，以图存留莎翁原本的风貌。特别是针对不同的戏剧场景，分别采用了自由体诗或诗经体、骚体、古体诗等中国传统诗歌体裁，最大限度地还原了原文中角色所处的环境与情绪，竭力避免翻译文学中通常会出现的“洋味”和陌生感。

翻译莎剧需要的不仅是激情，也不仅是才华。梁实秋先生译莎剧，最后宣告要与莎士比亚“断绝来往”。虽为危言，并非耸听，梁公花费30余载始得译完莎翁全集。林语堂先生也曾面对翻译莎剧的邀约，但婉拒之，言到老年再作打算。然而，译莎并非年长者的专利。莎士比亚发表第一部剧作是在26岁时，青年的热血激情只有同为青年的译者才会感受深切。朱生豪翻译莎剧，消耗的是他二十二岁到三十二岁这样充满才情、诗意、热情、血气方刚而义无反顾的精华年龄段！

朱生豪深爱莎剧，在着手翻译之前早已熟读并反复揣摩了原作。在《莎士比亚戏剧全集》的“译者自序”中，他写道：“余笃嗜莎剧，尝首尾研诵全集至十余遍，于原作精神，自觉颇有会心。”在译著进程之中，他更是每每大声反复吟诵，以此定夺文意优美且适合剧院演出的表达方式。

他在1935年23岁之时开始筹备译莎大事，而手头的工具只有旧版《牛津词典》和《英文四部词典》。从1936年开始的九年间，大部分译作陆续完成。由于日军侵华，译莎手稿两次毁于战乱。直至1944年病逝，他坚持重译被毁的部分，并继续握管不辍，一共完成31部半莎剧的翻译工作。

自1954年以来，朱生豪散文体译本在大陆以单行本、戏剧集、校订补译本全集、英汉对照（注释）版等多种方式出版，出版延续时间之长、出版频率之高、印刷数量之大可谓空前，超过任何其他莎剧中译本。

朱译本的社会影响也是最广泛的。人们所津津乐道的莎翁名句，如“生存，还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”“脆弱啊，你的名字就是女人”（《哈姆雷特》）、“慈悲不是出于勉强，它是像甘霖一样从天上降下尘世；它不但给幸福于受施的人，也同样给幸福于施与的人”（《威尼斯商人》）等均出自朱生豪的翻译。

（选编自《光明日报》2017年01月16日）

相关链接：

朱生豪翻译语言生动、华丽，初读便有起身想动起来的冲动。诚然，翻译是文字的功夫，更是文字之外的打磨。译文对戏剧舞台的亲和力实在是身体力行得来的，并无半分的臆断想象啊。

（戏剧导演陈薪伊语）

1．下列理解和分析，不符合原文意思的一项是(     )

A．朱生豪幼年热爱读书，勤奋刻苦，教会学校的背景使他具有深厚的中英文文学功底，这为他翻译莎剧奠定了基础。

B．作者将梁实秋、林语堂翻译莎剧的情形和朱生豪进行比较，意在说明朱生豪翻译成就的伟大是他人难以比拟的。

C．朱生豪对于觊觎中华、到处挑衅的日本，在给妻子的信中以“某国”称之，表现出了强烈的民族自尊心。

D．朱生豪的翻译语言生动、华丽，和舞台契合紧密，人们津津乐道的许多莎翁的名句均出自朱生豪的翻译。

2．下列对材料有关内容的分析和概括，最恰当的一项是（     ）

A．国民党当局进行文化围剿，朱生豪苦闷彷徨，为了突破令人窒息的文化封锁，他在同事的建议下，走上了翻译莎剧的道路。

B．朱生豪翻译莎剧采用的是散文体，这在一定程度上影响了翻译的质量，但这只是白璧微瑕，对译作的艺术魅力影响不大。

C．在翻译莎剧时，朱生豪对不同场景采用了自由体诗和诸多中国传统诗歌体裁，既准确再现剧本中的情景，又增强了民族色彩。

D．朱生豪一生一共完成31部半莎剧的翻译工作，无论是译作的水平还是出版的热度、数量都超过了任何其他莎剧的中译本。

3．朱生豪在翻译莎剧中，有哪些优秀品质值得我们借鉴？请结合文本具体说明。

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“艺术家应该做大自然的儿子”

①吴作人，安徽泾县人，生于江苏苏州，从师徐悲鸿先生，并参加南国革新运动。在素描、油画、艺术教育方面都造诣甚深，他在中国画创造方面更是别创一格，自成一家。吴作人是继徐悲鸿之后中国美术界的又一领军人物。

②吴作人于1930年赴欧洲学习，先入巴黎高等美术学校，后考入比利时布鲁塞尔王家美术学院白思天院长画室学习。入学第二年，即在全院暑期油画大会考中获金奖和桂冠荣誉。他勤奋学习，掌握了熟练的专业技能，创作了数量可观的油画作品，表现出非凡的艺术才能。

③吴作人在接受了西方现实主义艺术思潮的熏陶之后，很自然地形成尊重自然、以造化为师的艺术信念，力图以加强写实来克服艺术语言日益空泛、概念的厄运。因此，他明确提出：“要到社会中去认识社会，在自然中找自然。是自然之微奥、伟大，纷杂于万象之中而隐没，藉艺人之心再映，方显其美和其力。”

④吴作人首先认为大自然是“微奥、伟大”的，其中存在着“美与力”，这是一切艺术创造的源泉。画家要“创造万象”，必须先“深知造化”“师自然”。自然如同艺术的母亲，只有直接吸吮母亲乳汁才是最富营养的。所以，吴先生后来又比喻说：艺术家“应该做大自然的‘儿子’，但不是做自然的‘孙子’，不但不要做自然的‘孙子’，也不要做人家艺术的‘儿子’。”

⑤吴作人认为，一部极好的录像带，经过几次拷贝，色彩退化，影像失真，距原版已经十万八千里，如果以这样的基础再来“创造”，能有什么出息呢？其作品之低下蹩脚就可想而知了。只有在取之不尽、用之不竭的艺术之源中去汲取营养、获得灵感，才能从根本上改变和克服摹仿因袭、一代不如一代的衰落退化局面。

⑥吴作人诚恳地以自然为师，又坚决反对作自然的奴隶，总是充满活力地进行艺术创造，有所取舍、夸张、变形、变调、加工、提炼。熊猫形象的创造，就是吴作人师造化夺天工艺术观念的具体体现。

⑦为了表现一种稚拙的情趣，吴先生大胆舍去那带着血丝的小红眼睛的真实刻画，把熊猫概括为黑白分明的色块组合。充分体现着形式美的构成原则，体现着书法艺术的情趣。这样，从生活到艺术，经历了一次质的飞跃。吴先生笔下的熊猫形象，是其创造的一种表现憨厚可爱、稚拙纯朴之美的典型。

⑧为了再创造，为了夺天工，吴先生把中国画关于立意和意境的观念，融入自己艺术创造体系。他说：“中国画主立意，‘贵乎思’，重‘气韵’，讲究‘意在笔先’，说明画家之‘心’，之‘意’、之‘思’、之‘气’，常常成为是否能‘夺天工’的关键因素。通过这些画，你可以听到隐于画后的画家的心曲，感到溢于画外的画家的激情，也可以体会到画家们在艺术劳动中的甘苦。”

⑨吴作人先生师造化、夺天工，力图融诗书画于一体，追求自然美、形式美、意境美、气质美。在现实主义艺术体系内最大限度的发挥艺术家主体的创造意识，把写实与写意、再现与表现结合起来，从而融合了东方与西方的审美情趣，融合了现代与传统艺术的追求。在具象艺术语系抒发得淋漓尽致，出类拔萃。

⑩早在40年代，吴先生就曾预言：“我们现在这个时代，正是中国新艺术面目孕育的时代，正是在作风与内容上谋新出路的时代，正是要尽量吸收外来影响来创造自己，而这种接受外来影响建立新生命新形式的观念，因敦煌古壁画的启示而更确信。”

⑾自从那时以后，半个世纪过去了，吴作人先生当年“不断在找，不断吸收，不断在试验”的“新的面目”终于逐渐显现了。这种融汇东西古今而创造的新面目，逐渐为现代的中国接受、欣赏，也已经为西方人士所认可和赞扬。

（选编自2013年3月17日《江南时报》）

1．下列对传记有关内容的分析和概括，最恰当的两项是

A．吴作人曾经师从徐悲鸿先生，他在中国画创造方面别创一格，自成一家，成为中国美术界绘画成就仅次于徐悲鸿的领军人物。

B．作者从吴作人早期在欧洲的学画经历与其作品的关系这一角度，以吴作人一系列画作为例，揭示了他的求学经历对其绘画作品的影响。

C．绘画作品中往往能体现出作者的艺术创作主张，吴作人笔下的熊猫，可以说是他实践自己创作思想的代表作品之一。

D．吴作人本人40年代主张“尽量吸收外来影响来创造自己”，并“建立新生命新形式”，说明他已经看出中国艺术远不如外来艺术，只有学习外来的才能创新。

E．在创作上，吴作人“不断在找，不断吸收，不断在试验”，并逐步形成了自己独特的创作思想，并为中西方人士所接受，欣赏和赞扬。

2．吴作人是怎样在绘画中实践自己的创作主张的？
3．怎样理解画横线这句话的深刻含意？
艺术家“应该做大自然的‘儿子’，但不是做自然的‘孙子’，不但不要做自然的‘孙子’，也不要做人家艺术的‘儿子’。”
4．试结合文章内容加以探究：吴作人成功之路给我们那些人生启示？

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阎肃：活出不一样的“风花雪月”

桑可

他是一位可敬可爱朝气蓬勃的“顽童”，也是一位德高望重的老前辈；他是一枚“不起眼”的军中绿花，也是文艺界和人民“打成一片”的天使；他为新中国的文化事业做出了突出贡献，受到毛泽东同志的亲切接见，也曾入围“感动中国2015年度人物”；他是一位词作大家、一级编剧，是文艺战线的一颗“常青树”“不老松”，他的人格魅力和火一样的热情，至今仍在感染着一代又一代的青年人奋勇向前。

阎肃同志的一生，留下1000多部（首）有筋骨、有道德、有温度的文艺佳作，参与策划100多台重大文艺活动，获国家和军队大奖100余项。几乎以一己之力把江姐搬上歌剧舞台，一曲《红梅赞》一时传遍大江南北，让《江姐》成为不朽的红色经典。在61岁的高龄担纲创作歌剧《党的女儿》，谱写了一曲中国共产党人的正气歌，给所有的观众上了一堂撼人心魄的生动党课。他创造的《敢问路在何方》《我爱祖国的蓝天》《长城长》《雾里看花》《梦水乡》等歌曲，至今仍广为流传……

细品阎肃同志创作的一系列文艺作品，那些汩汩流淌于时空里的旋律，始终不缺少一颗滚烫的心、一种为国抒怀的情、为民放歌的魂。他的作品，总是能沿着时代的烙印剪接出华丽的色彩，也灌注着一位军人所独有的对国家的浓情厚意。报效祖国、放歌时代、思索人生，一部部文艺作品就像一曲曲时代的号角，把对我们所处时代的深沉思考揉进了每一个音符和歌词里，让民族勇于探索、自强不息的华彩乐章在豪迈的进行曲中激情流淌。

2014年在京举行的文艺座谈会上，阎肃同志在发言时说，“我们也有风花雪月，但那风是‘铁马秋风’、花是‘战地黄花’、雪是‘楼船夜雪’、月是‘边关冷月’。就是这种肝胆、这种魂魄教会我跟着走、往前行，我愿意为兵服务一辈子!”正是这种别样的“风花雪月”，这种颂英烈、咏家园、唱时代的军人情怀，铸就了他一路豪歌向天涯的人生之路。他就像一株迎风傲雪的红梅，雪岭冰霜之间绽放出夺人的光彩；也像一段斑驳的城墙，挺起岁月的胸膛向人们展现沧桑的力量。

阎肃最爱这样介绍自己：“我是部队文艺战线上的一名老兵。”无论酷暑寒冬、无论风霜雨雪，入伍60多年，他把自己的一切都奉献给军营，始终与战士们血肉相连。走进基层，深入基层，和基层的官兵打成一片，他用“百姓习俗、社会风尚、民族魂魄、生活素养”不断去贴近基层、发现故事，他以自己的身体力行，用自己豁达的胸襟、开阔的气象、和谐的身心，让我们见证了一位“胸有大业、腹有诗书、肩有担当、术有专攻”的文艺工作者楷模。

刘云山同志说：“阎肃同志是文艺战线的一面旗帜，他60多年勇攀艺术高峰，80多岁依然奋斗在文艺工作第一线，无论是创作实践还是为人做事，都一片丹心、一腔热血、一身正气。”在壮阔的时代大潮中把个人融入时代的主旋律，阎肃用对党无限的忠诚、对人民的深情和高尚的情操去工作，去为时代放歌。

一个民族的复兴需要强大的物质力量，也需要强大的精神力量。在这样一个快速变革的时代，我们需要一批又一批像阎肃同志一样的文艺工作者，成为时代风气的先觉者、先行者、先倡者，创作更多有筋骨、有道德、有温度的文艺作品，不断赓续薪火、再造经典，才能引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观。

阎肃在创作的《红梅赞》中曾写过这样一句歌词：“蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间。”一个人的一生，能够把自己的生命全部奉献给这样一个伟大的时代，他应该是无限欣慰的了。用忠诚去燃烧生命，用灵魂去点燃光明，用旋律去传递信仰，阎肃同志不辜负时代召唤、不辜负人民期待，用自己灿烂的生命，把自己的人生谱写成了一曲浩气永存的时代长歌。

（有删改）

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①一个人有什么样的信仰，就会选择什么样的人生，就产生什么样的行为。1946年，那是一个“追求进步就是民心所向”的年代，阎肃考取南开中学。在那里，他如饥似渴地阅读五四以来的新诗、老舍的戏剧、巴金的小说，最令他心驰神往的是红色延安传来的先进思潮。用阎肃自己的话来说，那时“我对共产党最朴素的心理就有了”。（郭超、刘小兵《站在时代琴弦上的放歌者》）

②在阎肃的生命源泉中，中华传统文化是一汪深邃的清泉。与阎肃有长期合作的中央电视台副总编朱彤介绍，阎肃作品中体现出的深厚的民族文化精神，应该出于他的自觉追求，是在深入研究和长期思考之后外化出来的一种风格。他的作品是民族文化与时代精神的叠加。（黄子娟《时代歌者的追梦人生》）

1．下列对材料有关内容的分析和概括，最准确的两项是

A．开头运用排比句式来增强表达的气势，引起读者的阅读兴趣；从不同角度概括出阎肃在艺术上取得的突出成就，高度赞扬了他的人格魅力和如火热情的巨大影响。

B．阎肃创作的《红梅赞》让歌剧《江姐》成为不朽的红色经典，他也通过“蜂儿酿就百花蜜，只愿香甜满人间”的歌词表达出自己为时代、为人民而歌的奉献精神。

C．阎肃说“铁马秋风、战地黄花、楼船夜雪、边关冷月”就是一个战士的风花雪月。正是这种军人情怀让他无论酷暑寒冬、风霜雨雪，都把自己的一切奉献给军营。

D．阎肃创作的作品有筋骨、有道德、有温度，是民族文化与时代精神的叠加，能够引导人民树立和坚持正确的历史观、民族观、国家观、文化观，促进民族的复兴。

E．材料通过对阎肃创作的众多艺术作品的评价以及对他一生传奇经历的回顾，高度赞扬了阎肃所具有的高贵品质和精神追求，表现了阎肃这位时代歌者的非凡人生。

2．阎肃在文艺上取得卓越成就的原因有哪些?请简要分析。
3．作为一篇人物通讯报道，本文有哪些特点?请简要分析。
4．阎肃被誉为“文艺战线的一面旗帜”，他的高尚追求体现在哪些方面?请结合材料，谈谈你的看法。