材料一：

春节假期的中国电影市场引起了全球高度关注。彭博社指出，中国电影市场春节期间创下新的票房纪录，这是因为“中国本土影片的品质和口碑成为最重要的票房保证”，中国本土电影力量正在代替好莱坞主导中国电影市场的繁荣。美国《洛杉矶时报》指出，春节期间，中国电影票房收获创纪录的9.46亿美元，同时打破了单日总票房最高、单日观影人数最高和单部电影单日票房最高的三硕纪录。中国国产大片主导节日电影市场，

进一步打破了好莱坞在中国这一世界第二大票房市场吸引力强大的看法。外国电影产业人士也会看到，春节期间中国国产电影品质明显提升，这种趋势可能会给国外影片造成压力。

（摘编自“猫眼电影”2018年02月26日）

材料二：

材料三：

2月28日，中国电影市场成为全球电影行业瞩目的焦点，仅仅1个月时间，中国电影市场就突破了100亿元票房。除夕至大年初六，全国电影票房突破57亿元，题材类型丰富的影片为2018年的春节增添了浓厚文化氛围。

世界电影史上，还从来没有任何一个国家和地区有过这样的发展速度。2012年，全国电影票房达到170，73亿元，中国超越日本成为仅次于美国的第二大电影市场……2017年，全国电影票房逼近560亿元。中国电影产业发展的油门从来没有松，不断扩大的产业规模，给那些动輒认为“中国电影到了天花板”的论调以有力回击。

或许票房还不足以说明一切。全球电影市场上，好策坞的影响力无人不晓，每一年，好莱坞电影都占据着全球70%以上的票房。但在中国市场，多年以来，国产电影却始终保持着50%以上的市场份颜。

市场份的较量终究是文化话语权的较量。中国电影的迅速崛起，中国电影在本土市场优势地位的坚挺，不仅意味着中国的民族电影工业正在改变着世界电影格局，更意味着以中国电影为代表的东方文化和审美体系，正在积极地为世界电影和人类文化的多样性做出贡献。

随着中国改革开放的进一步深入和城镇化的迅速推进，中国电影还有更宏阔的市场空间等待开掘。随着一代又一代青年电影人才的成长，他们对广袤的人生和生活的进一步探究，中国电影与观众心灵的共振也将越来越强烈。从这个意义上说，单月票房100亿元的世界纪录，不仅是一个里程碑，更显示出中国电影不断向上的姿态。

（摘编自《100亿！中国电影向上，再向上！》，2018年03月05日《人民日报》）

百年巨匠林风眠

林风眠的一生真的太孤单了：6岁时，母亲走了；求学途中，父亲去世；新婚不久，妻离子去；事业刚见起色，凄然离职；艺术巅峰期，身陷囹圄；饱经沧桑后，在异乡孤独终老……林风眠，倾尽92年岁月，不打折扣地践行着“孤单”两个宇。他，注定成为20世纪中国画坛一道独立的风景。

林风眠从小就对色彩有特别浓烈的兴趣。9岁时，他凭着一幅《松鹤图》，成了远近闻名的神童画家。15岁时，在梅州中学，林风眠遇见了他平生第一个伯乐——清末著名美术教育家梁伯聪先生。梁先生诗画并举，倾囊相授，并鼓励他不要囿于国画，大胆学习西画。

1919年，林风眠赴法留学。在巴黎，他心无旁骛、如饥似渴地学习着。他为塞尚、莫奈、马蒂斯等画家所倾倒，又在巴黎东方美术馆、陶瓷博物馆的彩陶、汉画砖、瓷器花纹上，发现了中国民间艺术的奇特魅力。

1924年，他的巨幅油画《摸索》在法国举行的中国美术展览上，赢得了巨大声誉。蔡元培从《摸索》里看到了中国美术教育事业的希望，保荐林风眠回国后出任国立北平艺术专科学校校长。到任后，林风眠坚持开放多元的教育方针，做了几件“出格”的事：他聘任西方画家登台，挡了某些“国画家”的道；请来木匠出身的齐白石，碍了保守主义的眼；推出人体模特写生课，捅了封建势力的马蜂窝。1927年，在全校师生的拥戴声中，林风眠孤单离场。

1928年，受蔡元培提携，林风眠赴杭州出任国立艺术学院（后来的中国美术学院）首任院长。他请潘天寿教国画，还请来法国印象派画家科罗多教油画。中国艺术界，有了新的气象。在林风眠主持下的杭州艺专，短短十载，就培养了一大批国际顶尖艺术大师。吴冠中，李可染，赵无极，席德进，苏天赐……林风眠直接培养出的学生足以撑起现代中国美术的半壁江山。抗战期间，他辗转西南，箪食瓢饮。抗战结束后，他两番被聘又两度被免……尽管命运多舛，但只要能画画，他就可以同画里的人物、花鸟、山水、动物对话、交流，他的内心就是愉快的。可是，就是想静静画画的梦想，也被不请自来的“文革”打破了。在预感自己在劫难逃时，他把几十年心血凝聚成的成千幅画作，或泡为纸浆，或焚为灰烬，他说：“我不要连累任何人，我还会再画。”1977年，78岁的林风眠移居香港，度过了人生最后14个春秋。他不停地画，把记忆里的画——重新画出，直到生命的终点。

作为世纪的同龄人，林风眠亲历了这个翻天覆地的百年，20世纪的风雨几乎在他身上留下烙印。这个温厚的画家领受着这些苦难，笑对着人生的变迁。他的艺术是一个巨大的天地，一边是清新隽远的作品，如静物、仕女，像清丽的小诗，另一边是古刹秋暮、芦苇孤鹜等悲情的画面。他就像画坛的一只孤，凄美地飞翔在天地之间，又像身披蓑衣的独钓老翁，任由烟雨吹打寂静地漂流在艺术之湖上。

相关链接：

①林风眼（1900-1991）：原名凤鸣，广东县人，画求、艺术教育家，国立艺术学院（现更名为中国美术学院）首任院长，代表作品有《春晴》《江畔》《仕女》。

②居德进曾回忆恩师林风的教益：“你应该放松一点，便画，乱西嘛！”“去读一些文艺、哲学、历史方面的书吧！先实你的心灵，增进你的感受力，启开你泥浊的心智。”

道家以站在世俗之外的心态冷眼旁观，滋生出独特的处世智慧，既有指导实际生活的经验性方法、技巧，也有待人接物的理论性原则、价值，更有超越实际生活、追寻心灵自由的超越性境界。。

与其他诸子哲学相比，道家最显著的特点是守柔尚雌。老子在其书中以“母”“婴儿”“水”等外表柔弱之物为道的喻体以表示其对柔弱的崇尚。不仅仅是老子，庄子在其书中以颜回之卫、叶公子高使齐、颜阖傅卫灵公太子等故事说明，面对强者的压力，弱者的生存之道是以柔弱的姿态应对；支离疏“颐隐于脐，肩高于顶，会撮指天，五管在上，两髀为胁”，却因其无用之德得以在混乱的世间生存，看似柔弱的残疾人在强者环伺的世界反而能自我保存。

无论对自己的思虑还是欲望，道家都主张不可恣意，而要有所节制。这包括通过对外在知识追求的限制、管理权力的内收、名利欲望的节度等方法的修炼，以达到在应接他者时自己内心的安宁与祥和。老子指出“圣人为腹不为目”，即是说饮食上保证自己吃饱喝足即可，不需要满汉全席、奢侈浪赀。庄子“吾生也有涯，而知也无涯，以有涯随无涯，殆已”。这里庄子并不是反对人们对知识的追求，而是反对仅仅追求知识、不知追求生命自身。自我节制的结果是对他者的宽容。《老子》讲“和光同尘”，《庄子》讲“宽容于物，不削于人”，即是说在人世中，需要一种宏阔的心态对待另个与自己不同的他者。但这并不是说道家主张无原则的原谅，老庄对道、德有自己的坚守。

老子讲“万物负阴而抱阳，充气以为和”，是说万物保持阴阳平衡才能存在。人禀受天地之气而来，在世间也需要保持和谐状态。首先是自我身心的和谐。庄子在《人间世》中提到“心莫若和”的说法，意指以虚无之心、平和之境应接事务。其次，自我与他者要建立一种和谐的关系。道家认为真实呈现的人性是自足的、不喜干涉的，每个人遵循自洽自适的性情，以无为的方式生活在世间，在位者和百姓互不知道对方的存在，百姓之间“老死不相往来”，则会形成一个符合人类理想的和谐社会。这种社会对自然环境也是顺应的。庄子曾经指出对于牛马，应该任其逍遥于草地，而不是“络马首穿牛鼻”。再次，道家处世之道要求不能局限于自我与他者的区分。在著名的“楚王遗弓”的故事中，老子藏弓于天下的视野比孔子藏弓于人的视角宏阔得多。道家追寻的最高道德不是儒家信仰的仁德，而是一种不为外在名利引诱也不为内在思虑控制的自我性情的自然发显，是一种空灵虚静之“虚”德，而不是有着仁义等实质内涵的“实”德，是为“游心乎德之和”“道通为一”与天地万物为一体的精神境界。

（摘编自杨杰《道家处世之道》）

戏剧是由演员扮演人物、当众表演故事的艺术，小说是塑造人物、叙述故事、描写环境的艺术。戏剧与小说有着不同的艺术规定性和基本风貌。

小说故事的时间、地点的变更完全没有限制，于是情节可以有大的容量；而戏剧是将事件的发生直接呈现在舞台上，作家对故事情节的支配必须受到舞台演出的限制，追求情节单纯集中，不枝不蔓。西方经典戏剧理论“三一律”规定：剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即只允许有一个故事线索，发生的时间不能超过一天，必须只有一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实”。

小说的媒介是语言，以叙述为主，诉诸读者的智力和想象；而戏剧的媒介则是演员的肢体和言语，以直观展示为主，诉诸观众的视觉和听觉。演员不能像小说那样插入作者的叙述、描写、观感、议论。高尔基在《论剧本》中说：“剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者的提示。”叙述与展示的不同带来的另一个区别：小说倾向于表现过去时，而戏剧则表现现在进行时。英国戏剧理论家马丁艾思林说：“任何叙述形式都趋向过去已发生而现在结束了的事件，那么戏剧的具体性正是发生在永恒的现在时态中，不是彼时彼地，而是此时此地。”所以，戏剧中表现过去发生的事件往往比较棘手，以前多靠人物的叙述回顾。

小说的故事是提供给私人阅读的，阅读的方式可以完全自由，情绪也可以随意调节，但是观众走进剧场看一出戏的情形则不同，它是一种集体欣赏。戏剧的故事必须一开始就引起观众的兴趣，并且要维持这个兴趣到戏剧的终结。如果观众感觉乏味，难免随时离场，这会影响戏剧演出的效果。情绪效果的限制要求戏剧故事必须加快情节发展的节奏，且保持情节的张力和变化，这就需要戏剧中有冲突、悬念、突转和发现。英国威廉阿契尔在其《剧作法》中说：“我们可以称戏剧是一种激变的艺术，就像小说是一种渐变的艺术一样，正是这种发展进程的缓慢性，使一部典型的小说有别于一个典型的剧本。”

戏剧与小说各有其基本艺术特质与形态，但两者并非“老死不相往来”。契诃夫的剧本《海鸥》背离了当时普遍接受的“戏剧法则”，追求戏剧事件的生活化和剧本的内在抒情性。虽遭指责，但这种崭新艺术促发了斯坦尼斯拉夫斯基对舞台导表演体系的变革。众多小说家融入了戏剧的“动作”“冲突”“悬念”等技巧，增强了小说的可读性，创作出了众多的优秀作品。

(摘编自陈军《论戏剧与小说的文体区别及沟通》)