材料一:
2018全国高考语文卷(Ⅲ)阅读题中有一部分材料节选自刘慈欣的小说《微纪元》。对于自己的科幻小说进入高考试卷,凭借《三体》获得世界科幻最高奖“雨果奖”的作者刘慈欣首先感到很意外,“听到这个消息,我还是挺吃惊的。我没想到,科幻小说竟然能进入高考试卷阅读题。毕竟,科幻文学在我国尚属于冷门,边缘文学地带。当然我很高兴,科幻小说能进入高考试卷,对引发更多人关注科幻小说,对科幻文学的发展无疑是有益的。”刘慈欣耐心给记者分析,“也不是很意外,因为当下我们的社会发展变化迅速,科技日新月异,未来感十足。这也必然会在很多方面表现出来。比如之前科幻小说已经进入了高中教材,现在又有科幻小说进入了高考语文试题,这都是一些生动的体现。”
(摘编自中国数字科技馆百家号2018年6月8日消息)
材料二:
国内科幻小说与国外主要差距
(表格中的百分数是参与调查的人数百分比。表格来源于2012年2月《“后三体时代”科幻小说何去何从——科幻小说读者认知度调查》)
材料三:
2011年11月,由世界华人科幻协会主办的全球华语科幻“星云奖”评选在成都揭晓,刘慈欣的《三体》获最佳长篇小说金奖。调查显示,有29.4%的读者是因为《三体》获奖,才认识了该书作者刘慈欣。科幻小说奖项的设立,在一定程度上也是对科幻作品的一种宣传和推广,曾获得中国科幻最高奖“银河奖”的《天意》,便卖出了15万册。在阅读情况方面,读者获取科幻读物的途径最多的是下载电子书阅读,比例占到样本总量的39%,而从网上书店和实体书店购买的读者比例分别为21%和20%。这一数据从侧面反映出,目前科幻小说的出版前景不够理想。很少有出版社会出版科幻小说,出版科幻小说的出版社主要是重庆出版社和四川科技出版社。关于科幻小说的信息了解渠道,科幻杂志是一个良好的宣传平台,由于科幻作品能单独出版的屈指可数,出版后印量偏低,因此杂志成为首选的科幻新作发表平台,包括《科幻世界》《科幻大王》《九州幻想》等杂志颇受读者欢迎。目前国内科幻文学领域的作者群体仍然狭小,长期坚持科幻创作的只有几十人而已,有影响力的更是寥寥无几。刘慈欣连续8年荣获中国科幻最高奖“银河奖”,王晋康的获奖次数更是高达10次,这一方面是实力所致,一方面也证明在科幻小说领域竞争对手不多。从调查中可以看到,香港科幻小说作家倪匡和被誉为“现代科学幻想小说之父”的法国科幻小说作家凡尔纳,最为受到读者青睐,且支持率超过其他作者一倍以上,可见近年来科幻小说的发展并不尽如人意,作品或创作者仍未能够超越经典。《三体》的成功虽然带动了科幻文学的关注度和出版,但“后三体时代”能否有和《三体》一样高品质的新作出现至关重要。
(摘编自2012年2月《“后三体时代”科幻小说何去何从——科幻小说读者认知度调查》)
材料四:
如果从文学形式的完整程度来划分,科幻小说发展可以分成三个阶段,分别称为点子阶段、故事阶段和文学阶段。文学是人学,根本要旨是把人写好。在前两个阶段中,人物只是传声筒,把男的换成女的,老的换成年轻的,中国人换成外国人,作品照样成立。一直有作者问,写科幻时人文元素该占多少,科学元素该占多少,这个问题本身就错误。既然是科幻,就必须有科学元素;既然是文学,就必须有人文精神。在科幻创作中,它们不是对立关系,人文是主题,科学是题材,前者通过后者来展现。如果一部科幻作品的人文主题,你不用科学构思也能够展现,它就不是好科幻。反过来,科学题材也一定要展现人文精神,作品才能达到一定境界。总之,今后科幻最重要的发展方向,就是从科幻点子、科幻故事进化到科幻文学,在科学构思上生长出人文精神。
(摘编自《科普创作》2017年第3期郑军《科幻小说的三个发展阶段》)
1.下列对材料相关内容的理解,不正确的一项是( )A.科幻小说进入高中教材及高考题,从一个侧面反映出伴随着我国的社会迅速发展,科技发展也是日新月异。 |
B.读者从网上书店和实体书店购买科幻读物的比例偏低,反映出目前科幻小说的出版前景并不乐观。 |
C.刘慈欣、王晋康多次获奖,意味着他们在当今中国科幻领域的地位难以撼动;倪匡、凡尔纳等作家受读者青睐,说明中国科幻小说经典作品偏少、影响偏小。 |
D.科幻小说本质上属于文学,文学是人学,所以科幻小说创作的根本要旨是把人物塑造好。 |
A.科幻小说《天意》卖出了15万册,一定程度上受益于它获得了中国科幻最高奖“银河奖”。 |
B.材料二表现出国内科幻小说在许多方面与外国存在较大的差距,特别是在创作题材与思路方面。 |
C.只要打造好了科幻新作发表的合适的平台,“后三体时代”中国科幻可能就会有同样高品质的新作出现。 |
D.在科幻小说中,科学与人文一为题材一为主题,二者是科幻小说的两翼,相辅相成,并不对立。 |
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价值的概念起源于人的需要与满足需要的外物之间的关系,凡能满足人们需要的事物即是有价值之物。但以满足需要来定义价值还不完善,人们的需要有高低之分, 因此既有高级的需要, 也有低级的需要。例如人们有衣食的需要,有婚姻的需要,有求知的需要,有追求真理的需要,有维护人格尊严的需要,也有保卫民族独立的需要,还有人将追求声色货利作为一种需要。。
除生命价值外,价值还具有深层含义, 即“人的价值”。它不在于满足人们的生命基本需要,而在于具有内在的优异特性。荀子论“人之为贵”说:“水火有气而无生, 草木有生而无知, 禽兽有知而无义。人有气有生有知亦且有义, 故最为天下贵也”。“人的价值”,还有另一层含义,即个人的价值。“个人的价值”,一指个人的社会作用, 即个人对于社会的贡献, 也就是个人能满足社会需要的价值。凡能满足社会需要的人即是有价值的人。《论语》中子贡问孔子“博施于民而能济众,可谓仁乎?”子曰:“何事于仁,必也圣乎!”孔子认为“博施济众”就是圣人,即是最有价值的人。二是指个人的人格价值, 即具有独立的人格。孔子说:“贤者辟世,其次辟地,其次辟色,其次辟言。”其所以辟世、辟地、辟色、辟言,都是为了坚持自己的独立人格,坚持自己的人格尊严,因而不屈从权势,不随俗俯仰,而充分表现出做人的尊严。
价值的两重含义,具有两个不同的层次。大部分事物,对于人而言具有功用价值。而人本身、生命本身,不但在一定条件下可以具有功用价值,而且具有内在价值。真、善、美,既有功用价值,也有内在价值。真是正确认识的价值。真知有益于解决生活中的实际问题,真知也能克服无知,超越浅知,具有高度内在价值。善是道德的价值。历史上,不同的阶级都从其实际的阶级利益而引出道德,这表现了道德的功用价值。但道德又是人区别于其他生灵的主要特征,人们实行道德,不是为了追求实际利益,而是为了保持人的尊严,这便是道德的内在价值。美是艺术的价值,美可以作为娱乐的手段,美也能陶冶人的性情。当代价值观的更新,在于对真善美的更深切的理解,而不在于对真善美的违离。我们应力求达到实现真善美的更高境界。
(摘编自张岱年《论价值与价值观》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是A.能满足人们需要的价值可称为功用价值,但价值还有更深的含义,比如个人的价值和真善美的内在价值。 |
B.个人的价值和人格的价值都是有关人的价值,它们和生命的价值一样肯定了人具有优异的独特性。 |
C.人有其他物类所未有的特性,这使得人具有道德的自觉性,人辟世、辟地、辟色、辟言,都是为了坚持自己的人格尊严。 |
D.真善美是人们所追求的价值,它摒弃超越了功用价值有更深邃的内在价值,是人类所追求的最高目的。 |
A.价值的两重含义具有两个不同的层次,文章较为深入地论证了价值的深层含义和两个不同的层次。 |
B.文章以价值的深层含义为探究核心,并由此重点做了真知、善的道德和美的艺术是功用价值和内在价值统一的论述。 |
C.文章在论证中运用儒家学说观点,阐述价值中人的价值,彰显了儒家肯定道德具有内在价值的立场。 |
D.对于价值,文章先解释基本含义,接着逐层剖析,剥茧抽丝将价值中个人价值的双重含义和不同层次梳理出来。 |
A.如果凡能满足人们需要的事物即是有价值之物,那么因为人的需要有不同层次,所以事物的价值也应该具有不同层次的内涵。 |
B.水火草木可能有气有生有知,有功用价值,而人的可贵在于人不仅有生有知,有功用价值,更有对“个人的价值”等内在价值的追求。 |
C.道德不是手段而是确定的目的。人们不能利用道德追求实际利益,而应践行道德保持人格尊严,这才是善的价值。 |
D.如果一切价值都只是功用价值,那么一切事物就只是满足需要的工具,人类除了工具之外还应有真善美的追求。 |
郎朗:一瓶不断被勾兑的原浆酒
周 舒
①郎朗9岁,郎爸辞去工作,专职陪读。父子俩登上去北京的列车。老妈一个人坚守沈阳,为他们提供配给。他们生活艰辛,全家有时要举债度日。
②培养一个天才的代价是常人无法想象的。回忆在北京求的日子,郎朗印象最深的是“孤独”,坐在父亲的自行车后座上,顶着北京七月的烈日寻找钢琴老师的家,他的沈阳话受到同的嘲讽。在“天才”泛滥的北京城,他过去的成绩已经无法打动老师。有位女老师甚至很讨厌郎爸把儿子称为“天才”,不客气地对他说:“我看不出您的儿子是个天才。”郎朗用尽一切努力,也无法讨得这位女老师欢心,最终被逐出师门。
③14岁,郎朗进入美国柯蒂斯音乐院,踏上了独自求的道路。他从来不上文化课,只是躲在琴房里埋头练琴。与其说他热爱弹琴,不如说是“超越”观念在作怪,他的脑海里有一长串名单,需要他一个一个地去超越。成年后,他接受各种采访,很少描述自己对钢琴的热爱,而只描述自己的万众瞩目。
④17岁,郎朗签约经纪公司。他每天打电话给经纪人,询问是否有演出。经纪人告诉他,他已经成功地成为大师的替补,假如有大师因故无法参加演出,他就有机会顶上。命运注定会向他展露笑脸。1999年,芝加哥的维尼亚音乐节上,著名音乐家安德烈·瓦兹身体不适,由郎朗顶替演奏柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》。演出非常成功,他一举成名,有报纸记者甚至写出了“如果郎朗是一支股票,我借钱也要买”的文字。
⑤一度,他被描述成音乐厅里的刘翔、钢琴界的李小龙。顶着第一位征服西方观众的中国钢琴家的名头漂洋过海地杀回国内,郎朗收获了国人无尽的鲜花和掌声,赞美与追捧,风光无限;而他也的确不负众望地时常秀出自己的“爱国情绪”。“中国人在外国人面前都太老实,在外国人面前就要酷,就要为中国人争气!”当在德国演出受到质疑时,他如是说。当他在白宫演奏了《我的祖国》后,在博客里写道:“我又独自演奏了中国人心目中‘最美的歌’《我的祖国》。能够在众多外宾,尤其是在来自五湖四海的元首们面前演奏这首赞美中国的乐曲,仿佛是在向他们诉说我们中国的强大,我们中国人的团结,我感到深深的荣幸和自豪。”当本不分国界的艺术落入凡间,被戴上爱国的噱头,钢琴师便已经失去了成为艺术家的心胸。
⑥郎朗成名后,他的母亲作为最贴心、最尽职的助手,与他一起飞越全球。只要有可能,父亲还会陪他一起接受采访。无论是2006年风传的刘亦菲主动示好郎朗,还是2012年郎朗与巩新亮的绯闻,郎爸郎妈都会第一时间站出来说话,为儿子辟谣,作解释,澄清事实。郎朗已经30岁了,好像无论是他还是他的父母都没有意识到这个问题。
⑦台湾钢琴家陈宏宽认为,郎朗在艺术上的成功,很大一部分归功于父母对他的过度保护。显然,郎朗在某个层面是成功的。尽管尤勇大叔说,看到他闭上眼睛,就起鸡皮疙瘩,那不是因为沉浸于音乐之中,而是作秀;尽管另一位国外钢琴大师也说郎朗不是在弹钢琴而是在表演杂技。无论是作秀还是演杂技,都是观者心态问题,郎朗手上的活儿绝对不差。只是,正如一位哲家所说,人生是多面的,郎朗的人生似乎绝对称不上楷模更不应该被效仿。他的人生是单色的,挖掉那个黑白键盘组成的世界后,几乎一无所有。
⑧郎朗在接受采访时,有时会表现出惊人的坦率。他直言自己无法像有些钢琴大师那样保持神秘。“没人看到我,那怎么行?”如果真要选择在家里弹琴,他希望是“有很多摄像头对准我,通过互联,我的演奏就能被全世界听见、看到,我还能收到出场费……”
⑨去年,郎朗参加了120场演出,这对一个艺术家来说是不可想象的。艺术像酒,沉淀发酵后才会醇香。而郎朗像一瓶茅台原浆,不断地被勾兑,勾兑出越来越多的名酒,而每一瓶酒的香气越来越淡。当酒的品质开始对不起它的盛名时,负面评价如期而至。
⑩他的成长经历被无数琴童以及琴童的家长视为金玉律。可以想见,世界上不会再多出一个郎朗,而会出现无数个单色人生的父母与孩童,在没有风景的成功小路上踽踽独行,成为精神色盲。
(选自《非常关注》2012年第8期,有删改)
1.下列关于原文内容的分析和概括,不正确的两项是( )A.尤勇大叔说看郎朗弹琴时闭上眼睛就会起鸡皮疙瘩,认为那不是沉浸音乐的忘我,而是故弄玄虚的作秀;国外钢琴大师也说郎朗不是在弹钢琴而是在表演杂技。二者对郎朗不无嘲讽的揶揄贬抑皆乃嫉妒使然。 |
B.郎朗的成功经历被无数琴童和琴童的家长视为金玉律的现实,折射出当今社会上部分父母望子成龙和部分青少年希望一夜成名的急功近利的心态。 |
C.作者认为,郎朗的人生是单色调的,除了钢琴,他一无所有,这是对郎朗的全盘。 |
D.文章对郎朗的经历、成就以及他的所作所为有褒有贬,溢美于其艺术事业的成功,遗憾于其艺术修养的缺失。 |
E.“叙述”是“议论”的前提和基础,为“议论”张本铺垫;“议论”是在“叙述”的基础上进行的,是对“叙述”的点睛与升华。本文有叙有议,叙议结合,“叙”得精彩,“议”得深。 |
3.文中说“郎朗像一瓶茅台原浆,不断地被勾兑,勾兑出越来越多的名酒,而每一瓶酒的香气越来越淡”,这句话的含义是什么?
4.从郎朗的身上我们得到了怎样的启示?请结合文意并联系实际加以探究。
一方阳光
王鼎钩
(1)四合房是一种闭锁式的建筑,四面房屋的门窗都朝着天井。从外面看,厚墙高檐密不通风。我是在这样关防严密的“碉堡”里出生的,这碉堡用青砖砌成,黑瓦盖顶,灰砖铺地,墙壁、窗棂、门板,没有一点儿鲜艳的颜色。即使天气晴朗,室内的角落里也黯淡阴冷。
(2)四合房的主房,门窗向南。中午的阳光越过南房,倾泻下来,泼在主房的墙上。开在这面墙上的窗子,用一层棉纸糊得非常严实,阳光只能从房门伸进来,照门框的形状,在方砖上画出一片长方形。这是一片光明温暖的租界,像一块发亮的地毯。
(3)然后,一只用麦秆编成、四周着棉布的坐墩,摆在阳光里。一双谨慎而矜持的小脚,走进阳光,停在墩旁,脚边出现了她的针线筐。一只生着褐色虎纹的狸猫,喵呜一声,跳上她的膝盖。然后,一个男孩蹲在膝前,用心翻弄针线筐里的东西,玩弄古铜顶针和粉红色的剪纸。这就是我,和我的母亲。
(4)如果有人问母亲:你最喜欢什么?她的答复,八成是冬季晴天这门内的一方阳光。我清楚记得一股暖流缓缓充进我的棉衣,我的毛孔张开,承受热絮的轻烫。无须再为了抵抗寒冷而收缩戒备,一切烦恼似乎一扫而空,血液把这种快乐传遍内脏,最后在脸颊上留下心满意足的红润。
(5)在那一方阳光里,我持一本《三国演义》或《精忠说岳》,念给母亲听。如果我念了别字,她会纠正,如果出现生字,——母亲说,一个生字是一只拦路虎,她会停下针线,帮我把老虎打死。渐渐地,我发现,母亲的兴趣并不在乎重温那些早已熟知的故事。每逢故事告一段落,我替母亲把绣线穿进若有若无的针孔,让她的眼睛休息一下。有时候,大概是暖流作怪,母亲嚷着:“我的头皮好痒!”我就攀着她的肩膀,向她的发根里找虱子,找白头发。
(6)在我的记忆中,每到冬天,母亲就会抱怨她的脚痛。
(7)她的脚是冻伤的。做媳妇的时候,住在阴暗的南房里,整年劳作,寒凛凛的水气,从地下冒上来,首先侵害她的脚,使之永远冰冷。冬天乍到,她的脚面和脚跟立即有了反应:看得见的,是肌肉变色、浮肿;看不见的,是隐隐刺骨的疼痛。
(8)分了家,有自己的主房,可是年年脚痛依然。在那一方阳光里,母亲是侧坐的,她为了让一半阳光给我,把自己的半个身子放在阴影里。左足的伤害没有复原,右足受到的摧残反而加重了。母亲不时皱起眉头,咬一咬牙。尽管只是身体轻轻地震动,不论我在做什么,那猫睡得多甜,我们都能感觉出来。
(9)“妈,我把你的座位搬到另一边来好不好?让右脚也多晒一点太阳。”我站起来推她的肩。母亲低头含笑,摇摇头。
(10)座位终于搬到对面去了。狸猫受了惊,跳到院子里去。母亲连声呼唤,我去捉它,连我自己也没有回到母亲身边。
(11)以后,母亲一旦坐定,就再也不肯移动。
(12)母亲在那一方阳光里,说过许多梦。
(13)母亲说,她在梦中抱着我,一双赤足埋在几寸厚的碎琉璃碴儿里面,无法举步。四野空空旷旷,一望无边都是碎硫璃,碎片最薄最锋利的地方有一层青光,纯钢打造的刀尖才有那种锋芒。梦中的我躺在母亲怀里,光着身体睡得很熟。母亲独立苍茫,汗流满面,觉得我的身体愈来愈重,渐渐下坠……想到这里,她的心立即先被琉璃碎片刺穿了。某种疼痛由小腿向上蔓延,直到两肩、两臂……
(14)就在近乎绝望的时候,母亲身旁突然出现一小块明亮干净的土地,像一方阳光那么大,平平坦坦,正好可以安置一个婴儿。母亲用尽最后的力气,把我轻轻放下。谁知道我着地以后,地面忽然倾斜,我安身的地方像是一个又陡又长的滑梯,没有尽头。我飞似地滑下去,转眼间变成一个小黑点。
(15)在难测的危急中,母亲大叫,醒来之后,略觉安慰的倒不是我好好地睡在房子里,而是事后记起我在滑行中突然长大,还遥遥向她挥手。
(16)于是,她有了混和着骄傲的哀愁。她放下针线,把我搂在怀里:“如果你长大了,如果你到很远的地方去,不能回家,你会不会想念我?”
(17)当时,我唯一的远行经验是到外婆家。外婆家很好玩,每一次都在父母逼迫下不情愿地回来。母亲梦中滑行的景象引人入胜,我立即想到滑冰,急于换一双鞋去找那个冰封了的池塘。
(18)跃跃欲试的儿子,想走出那座四合房,正设法挣脱他的母亲。
(19)母亲放开手凝视我:“只要你争气,成器,即使在外面忘了我,我也不怪你。”
(选自王鼎钧散文集《碎琉璃》,有删改)
1.下列对文章的理解与分析,不恰当的一项是A.本文作者用深情的笔触,叙写了他心中神圣的母爱:在艰苦的环境中积劳成疾,在苦难中护佑孩子,愿与孩子永远相依偎却又盼望孩子成器不惜被忘却。 |
B.母亲向儿子叙述自己的梦境,梦中滑行的景象却让儿子想到滑冰,想换上冰鞋去找冰封的池塘,说明儿子在那个年纪还完全不能懂得母亲的心意,还没有学会回报母亲。 |
C.在母亲讲述的梦中,母亲的情绪随着儿子的处境的安全——危险——平安——危急的变幻而变化,困顿、恐惧、担心、焦虑等强烈而痛苦的情绪交替占领了母亲的心。 |
D.全文将记叙、描写与抒情结合,常出现独立成段的文字,控制了文章的叙述节奏,富有抒情色彩。 |
3.文章以“一方阳光”为标题有什么好处?谈谈你的看法。
【推荐1】阅读下面材料,完成小题。
材料一
奥运史上主火炬的点燃方式各有创新,但北京2022年冬奥会主火炬仍以“意想不到”的方式展现在全世界亿万观众面前——微火、屏显、当空舞动,在科技的加持下,冬奥会主火炬实现冰与火的完美结合。
使用微火设计是为了更好地展现绿色低碳与可持续发展理念。此前的奥运火炬都是熊熊大火,能源消耗量巨大,北京冬奥会将绿色能源——氢气作为燃料,微火设计可实现氢气消耗量每小时小于2立方米。
微火的实现并不容易。北京冬奥会主火炬须长时间燃烧,对环境适应性、稳燃性以及抗低温、火焰显色等方面均提出很高要求,而且氢气的供给需要安全、稳定。航天科技集团的刘悦团队将氢气供给系统设计为撬装结构,使储存、减压、输送、控制集成起来。
火焰本身太小,如何使之壮观?创意团队给出了设计,采用“微火+视频显示”的技术方案。视频显示技术用在火炬的核心装置内,复杂的造型就需要大量采用“异形屏”技术,从设计到制造再到保证系统的可靠性都存在诸多挑战。刘悦团队将结构高度集成并实现轻量化,让观众只关注到唯美的火炬,感受主火炬的晶莹剔透。
北京冬奥会主火炬悬挂在鸟巢上空,宛如飘舞在空中的雪花托举着盛开的火焰,这对系统的高可靠性提出要求。刘悦团队不光在结构的稳定性、承载力、空中姿态方面为主火炬找到最优方案,还在供电、信号、燃烧、机电、播控等方面都进行了冗余设计,确保主火炬在鸟巢上空完美地呈现。
手持火炬“摇身一变”成为主火炬,这是一个悬念,更是一个大胆的设想——火炬手将火炬插入基座,一个“插入”的动作成为开幕式最富创意的“点火”方式,动作虽然简单,但实现的功能却非常复杂。经历了一年多的设计、研制、测试,2022年2月4日晚,北京冬奥会主火炬成功点燃。
(取材于2022年2月5日《科技日报》的相关文章)
材料二
2022年冬奥会开幕式把中华传统文化融入当代表达,以一场别开生面的精彩表演,表述人类共同的情感。本届开幕式,体现了人民性,让群众登上了舞台,从5岁小朋友到大中小学生,再到70多岁的老百姓,中国人民齐上阵,载歌载舞,尽情展现风采,从内到外,洋溢热情和幸福。以淳朴的表达,呈现可信、可爱、可敬的人民形象,更展现了阳光、富强、开放充满希望的国家形象。
2008年夏季奥运会开幕式约有1.5万人参加。2022年冬奥会开幕式,同样是在国家体育场,在摒弃“人海战术”的前提下,如何展示全民奥运的参与热情?这对舞台呈现提出了更高要求。随着互联网的发展,科技与当代大众生活息息相关。无论是科技赋能,还是疫情倒逼,科技与艺术的融合发展,已成为文化产业发展变革的重要方向。
开幕式上,在科技的助力下,“鸟巢”实现了智慧化升级,在虚拟与现实的交错中,地面屏幕实时捕捉演员的行动轨迹,雪花实现了与演员的精准互动、交流,营造出空灵、浪漫的震撼场景,这是科技带给观众的全新体验。前所未有的人工智能、机器视觉和5G等科技成果的加持,彰显了科技美学的进步,呈现了一场世界独一无二的视觉盛宴,将当代中国人的精神面貌,当代中国的大国气象,以科技与艺术相结合的方式传递给世界,在冬奥会开幕式的历史上谱写了新的经典。
伴随冬奥会开幕式的圆满举办,科技与艺术发展,将会在更多领域迸发出更多中国气质,为中国艺术发展,为讲好中国故事,赋予新的创新动能。
(取材于田沁鑫的相关文章)
材料三
互联网技术的发展为文艺工作者提供了更广阔的想象空间,让新技术、新理念、新表达具备更多、更强的可行性。更好地传播中华优秀传统文化,离不开文化类综艺节目创作的理念创新、形态创新与技术创新。
目前,越来越多的文化类综艺节目运用先进技术将虚拟场景与现实舞台相融合,让古风习习的诗意舞台,彰显光彩夺目的中华审美风范。中央广播电视总台节目《经典咏流传——致敬英雄》对中华经典文本进行音乐化的创新改编,通过艺术化的手法展现了历史人物生动可感的侧面,表现不屈不挠、刚毅坚韧的英雄品格。如第九期节目中,在情景交融的舞台中《昨夜书》生动诠释了岳飞的英雄气概与民族精神。在这种沉浸式3D视听体验中,观众英雄抒发的家国情怀产生了强烈共振。
在传播上,通过制播联动、多屏联动、深度融合、全媒体传播,精准掌握并充分利用融媒体传播规律,推动节目的口碑式传播,是文化类综艺“破圈”的有益经验。电视台与网络媒体在制作、播出等环节实现全程紧密联动、场内场外全面互动、大屏小屏及时互动,综合提升传播效果。河南卫视“中国节日系列”节目与多家视频网站深度合作,浙江卫视、北京卫视的文化类综艺节目与商业网站合作……这些融合传播经验都值得好好总结。传承与弘扬中华优秀传统文化,既需要久久为功,更需要花大力气,开动脑筋,创造性运用新技术、新理念、新表达,将中华美学精神巧妙熔铸其中,从而真正促进中华优秀传统文化的高质量传播。我们期待未来能有更多体现中国特色、中国风格、中国气派的文化类综艺节目,持续打动我们、滋润我们、鼓舞我们。
(取材于2022年1月7日《人民日报》的相关文章)
1.根据材料一,下列理解不符合文意的一项是( )A.北京冬奥会的微火设计能源消耗量较小。 |
B.撬装结构有助于氢气的供给安全、稳定。 |
C.微火火焰借助视频显示技术给人壮观感。 |
D.将手持火炬变为主火炬是最安全的方案。 |
A.冬奥会开幕式不仅体现了人民性,也展现了国家形象。 |
B.科技与艺术融合发展是文化产业发展变革的重要方向。 |
C.开幕式上,因雪花的空灵、飘逸,观众获得了视觉盛宴。 |
D.科技与艺术发展将会给更多的领域赋予新的创新动能。 |
A.文化类综艺节目均运用先进技术彰显中华审美风范。 |
B.现实舞台让观众与英雄抒发的情怀产生了强烈共鸣。 |
C.电视台与网络媒体借助融合传播来提升传播的效果。 |
D.只要借助了新技术、新理念就能够传承优秀传统文化。 |
A.2022年冬奥会主火炬的点燃方式是一种独到的创新。 |
B.2022年冬奥会开幕式将当代中国气象传递给了世界。 |
C.文化类综艺节目与商业网站的融合传播是新的探索。 |
D.新技术、新理念、新表达促进了中华传统文化的传播。 |
材料一:
舞蹈诗剧《只此青绿》关键词之一是“传承”。它也是向中华优秀传统文化的创造者和传承者致敬。
最开始,观众跟随一位现代故宫研究员——展卷人,循着“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”的篇章纲目,探寻中国传统美学的意趣。
不过,在一些观众看来,《只此青绿》整体风格很唯美,但故事性和戏剧冲突不是那么明显。徐珺蕊解释,《千里江山图》中几乎没有人物,去查画家的生平,资料也很少,“给他虚构一些故事很容易,但我们不想这样做。既然要致敬这幅作品,就要致敬作品背后蕴含的精神。”
“另外,从我们古典文学来看,古人很喜欢写诗写词,包括散文和赋在内,这些文体本身都不那么强调剧情矛盾,很多都是心理上的逻辑,是一种思想或者意识流的表达。”徐珺蕊说。
她回忆,剧本当时五易其稿,写得很细致。剧目中几乎所有工种都做了许多“加法”,努力做功课、尝试创新,希望最后表现给观众的,是一种精准、高级而不冗杂的“减法”状态。
(摘编自《中国新国网》,《舞蹈待到〈只此青绿〉为何能火?编剧分享创作细节》)
材料二:
一直以来,科技与舞台艺术都有着紧密的联结,在舞台美术方面有着尤为突出的体现。随着科技不断进步、机械臂、全息影像、裸眼3D、虚拟现实等技术的出现与应用,让舞台美术拥有了更多、更丰富的表达方式和实践手段。过去难以实现的舞台想象如今借助科技不断成为现实,舞台美术也逐渐从衬托表演走向参与表演,在增强视觉效果的同时实现氛围的营造和意境的传递。
戏剧的核心是文本,对于舞台美术工作者而言,就是要将戏剧的文本转化为视觉语言,完成一个解码再编码的过程。观众在演出中看到的每一次光影变幻,都是科技在舞台上的一次展翅。科技是艺术的一只翅膀、舞台美术工作者需要思考如何借助现代科技的力量,在舞台上展现中国式的审美与表达,融入属于我们的文化光素,建立属于我们的舞台语汇和审美体系。
传统与现代、技术与艺术并不矛盾,要找到使他们有机结合的方式,不断为舞台提供新表达,更新讲述故事的方式。面对这些新技术、新形式以及新的创作模式,创作者需要合理运用,通过吸收、借鉴、消化、创新,释放舞剧新的艺术可能,彰显舞台艺术更多魅力,进一步丰富观众的审美体验。
(摘编自《人民日报》,《科技助力,展现中国式审美》)
材料三:
一般认为、舞蹈艺术“长于抒情、拙于叙事”,如何兼顾“跳好舞”和“讲好故事”这两方面,是舞剧创作者面对的挑战,
创造性运用传统舞蹈资源始终贯穿于中国舞剧的发展历程中。中国古典舞讲求“形神劲律““圆流周转”,这种形体文化蕴藉着深厚的中国传统哲学和美学思想;中国民族民间舞则以其丰富性与多样性,为舞蹈形体和编排提供丰厚资源。深入中国传统舞蹈的艺术宝库,总结规律、活化传统,这是展现中国舞剧民族文化辨识度的重要途径,也是中国舞剧创新发展的重要源泉。
同一个主题、同一个故事,在不同时代的创作者手中往往刻上不同的时代烙印。通过注入具有时代精神的新内涵,可以让原有的主题与故事焕发新的光彩。譬如在舞剧《草原英雄小姐妹》的创作中,有同名动画和电影珠玉在前,如何再出新意?创作者将全剧结构分为上下两堂课。第一堂课是当代小学生在课堂上认识龙梅和玉荣,草原英雄小姐妹身处的历史现实和时代氛围让孩子们感到新奇:第二堂课则是孩子们受草原英雄小姐妹事迹触动、鼓舞后,校园内外发生的深刻变化。舞剧让两代人的心灵在“课堂”中碰撞,一个老故事被激活,奉献精神也在新的时代背景下得到更丰富的阐释。
既吸收借鉴现代艺术形式,又深植传统艺术沃土,是舞剧创作的重要经验。《大红灯笼高高挂》吸收京剧水袖等元素,使以“足尖艺术”著称的芭蕾舞上身动作更加丰富细腻,精妙传达人物细微的心理活动。这一舞剧整体呈现的中国审美、中国风格,在国际演出市场颇受欢迎。中国芭蕾舞剧的民族化创作方向,不仅让讲述中国故事有了更广阔的表达空间,也为世界舞剧创作提供有益的中国经验。
(摘编自《人民日报》,《中国舞剧在传承创新中绽放光彩》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.古人写的诗词散文和赋本身都没有多大的剧情矛盾冲突,所以作为诗剧的《只此青绿》故事性和戏剧冲突也不明显,重在表达思想或意识流。 |
B.《只此青绿》剧本做了许多“加法”,又删减了五次,最后把剧目以一种精准、高级的“减法”状态呈现在观众面前,这体现了创作者的匠心。 |
C.科技手段在戏剧表演中的运用不能本末倒置,如果观众看完一台舞剧,只记得舞美的绚丽夺目,只谈论技术的眼花缭乱,那么这部作品很可能是失败的。 |
D.中国舞剧的艺术内核是叙事,所以舞剧创作者一方面要展现舞蹈艺术身体语言特征,另一方面也要着力丰富舞剧的叙事方式,讲好中国故事。 |
A.舞剧《敦煌》中“飞天”舞段,把敦煌舞的典型姿态“三道弯”化于芭蕾的开绷直立,既有中国舞蹈独特韵味,又将民族审美与时代旨趣融于一体,利用新媒体平台广泛传播。 |
B.舞蹈诗剧《只此青绿》的舞台设计采用地面转台和空中圆弧机械动作,并与演员、投影等紧密配合,共同营造出“《千里江山图》活起来”的惊艳之感。 |
C.舞台剧《对话·寓言2047》,把最新技术和传统艺术融合,实现了中国传统音乐、舞蹈与激光、机器人、无人机等现代科技的混搭,给观众带来全新的视听体验。 |
D.创意音舞诗画《忆江南》运用XR(人机交互的虚拟环境技术)、CG(计算机动画)等手段在摄影棚里拍摄了一周,又剪辑了20天,最终呈现了一幅三维动态的《富春山居图》。 |
材料一:
新时代应当能够产生伟大诗人及其伟大诗篇,这是新时代向诗人们提出的新课题。我们急切地向新时代中国诗人发出郑重的吁请:新时代诗歌呼唤崇高美。
诗歌的崇高美,是多样化的。在百年中国新诗史上,我们既有呐喊型的崇高,如郭沫若狂飙突进的诗歌;又有国家情怀和人类意识的勇于担当型的崇高,如王久辛的抗日长诗《狂雪》等。这种多姿多彩的崇高“传统”,在新时代应该得到继承和发展。那么,我们在已有丰厚的新诗崇高传统面前,如何接续奋斗、创造出属于新时代新诗的崇高精神来?
要有始终心系人民的激越真情。以论崇高闻名于世的朗吉弩斯说:“没有任何东西像真情的流露得当那样能够导致崇高。”他强调了“真”及其“流露得当”对于崇高产生的必要性。但并不是所有强烈而激动的情感都能产生崇高。那么,到底什么样的激越情感方能产生崇高的情感?以人民为中心的情怀感、幸福感、境界感、责任感和光荣感,是治愈新时代诗歌“缺钙”的灵丹妙药。许多诗歌故意淡忘人民,更不会去“哀民生之多艰”,反而两耳不闻“人民事”、一心只写“自我诗”。这种把“个人写作”和“宏大写作”二元对立起来的观点和现象比较普遍,仿佛崇高性的“宏大写作”是非诗的,而唯有欲望性的“个人写作”才是诗的。殊不知,“个人写作”与“宏大写作”是可以互为借鉴的,从前者出发,可以抵达后者。
要有庄严伟大的崇高思想。崇高是“伟大的心灵的回声”。这就要求诗人努力克服自我、战胜自我,同时要与自然和传统“竞赛”,而不是臣服于自我和大自然,并对自我和大自然的细枝末节进行乐此不疲的摹写;也不能对古今中外传统“无主脑”地模仿,而是在不断学习的基础上,要与之对话,乃至对抗,进而超越它们,从而形成属于自己的独特诗艺。田间的《假如我们不去打仗》曾经激励过多少爱国民众投身于中华民族抗战的伟大事业!贺敬之的《桂林山水歌》曾经鼓舞过多少男女老幼对新中国的无限热爱!历史经验告诉我们:伟大的诗人必须大公无私、心怀远大志向,必须统揽全局、无私奉献、全心全意服务于人民、国家、社会和历史进步,同时具备广博学识和良好学养,才能写出“第一等真诗”。
概言之,新时代的诗歌写作,既要力避“假小空”的真平庸,也要警惕“假大空”的伪崇高。真正具有活力、热力和魅力的崇高是不容躲避的,也不许玷污,更严禁消解。毕竟具有崇高美的诗歌不是说服,而是给人以狂喜、惊叹和激奋,并使人的思想得以净化和升华。也只有具备如此崇高美的诗歌,才有普遍性和永久性。
(摘编自杨四平《新时代诗歌呼唤崇高美》
材料二:
诗歌创作既要表现诗人独有的情怀,也要走出个体的小世界,表现更为广阔的社会人生。诗人应当有社会良知,有一颗对故乡、祖国、人民的炽热的爱心,保持对时代、社会、人类的关注。当然,我们不能只注意社会生活化的表象,我们要多注意社会精神与民众道德,避免诗歌写作的社会性被庸俗化、浅显化。
每一个诗人都应该不断探索怎样才能写好诗,让诗歌成为照亮社会、照亮人们心灵的神灯。在创作中,要把“写什么”和“怎么写”结合起来进行考虑。当前的一些诗歌,强调个人的体验,忽视社会大生活。其实,这个问题的解决之道,在杜甫、白居易等古代诗人和艾青、穆旦等现代诗人的诗歌实践中,早就为我们提供了范例。诗人们既要在个性化的语言和个性化的体验上下功夫,更要努力使自己的诗歌写作保持介入社会生活的深度和广度,使之产生更加广泛的社会影响。
诗歌写作的个性与共性问题,是一个问题的两个方面。个性强调的是独有的个性体验,共性强调的是诗歌的社会性、人民性。优秀的诗歌作品,总是能够用个性化的体验和语言,去表现具有社会性的对象与内涵。诗人在创作实践中应时刻保持自省,在自己的矢志追求中不断改正自己的不足。当前的一些诗人要么缺钙,写出来的东西总是轻飘飘的,远离生活的本质;要么玩“捉迷藏”,把神圣的诗歌艺术当作玩弄语言文字的游戏,故意让人读不懂,孤芳自赏。这样的诗人缺乏一种责任感和使命感,只是在一种自己酿造的怪圈里玩弄所谓的诗歌艺术,诗人们照亮的只是自己,其结果是人们把他们遗忘。
回顾新诗发展的历程,我们清晰地看到,优秀的诗歌作品总是与时代同频共振的,与人民同呼吸、共命运的。近40年来,不少诗人还坚持着对现实生活的抒写和反映,体现了很好的责任感。他们的作品对时代进行了深刻的记录,成为时代和社会的心灵信史。但我们也要看到,一些诗歌作品虽然反映了现实,但只是表现了生活的表象,是简单的事项罗列,还上升不到诗歌的层面。因此,我们应该注意到,关注诗歌的时代性、社会性、人民性,与注重诗歌的艺术性,是合二为一的事情,不能顾此失彼。
(摘编自刘晓平《新诗写作要体现时代性和人民性》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.百年来,中国新诗的崇高美是多姿多彩,诸多优秀作品为新时代诗歌创作提供了很好的范例。 |
B.当下某些诗人鼓吹欲望性“个人写作”,把自己缩进了自我的狭小天地,远离了社会人民。 |
C.当前一些诗人的诗歌创作故意让人读不懂,孤芳自赏,主要原因是他们缺乏责任感和使命感。 |
D.诗人应该对新时代有深刻的认知,超越“小我”,与时代同频共振,与人民同呼吸、共命运。 |
A.诗人只要在强烈情感的驱使下,创作的诗歌就一定具有崇高美。 |
B.崇高美的诗歌不仅给人以狂喜、惊叹和激奋,而且让人的思想得以净化和升华。 |
C.当前的诗歌,强调个人的体验,忽视社会大生活的深度和广度。 |
D.诗歌创作既要关注社会生活表象,也要关注诗歌的时代性、社会性、人民性,二者同等重要。 |
A.在新时代,我们要写出更多敢于承担社会历史责任、对艺术风骨负责的好诗。 |
B.伟大的诗人一定有伟大的抱负,即使遇到人生逆境,也会勇敢地去搏击。 |
C.新时代诗歌与互联网的联动,是诗歌不断打开自我空间、走进百姓生活的新路径。 |
D.诗人在语言技艺上的精进和成熟,一定是在和时代的回应关系中完成的。 |
5.结合两则材料分析新时代伟大诗人要具备哪些必需素养。