【推荐1】“正是浴兰时节动，菖蒲酒美清尊共。”端午节历史悠久，传承千载而历久弥新。这一天，人们采叶裹粽、悬挂艾草、饮雄黄酒、戴五彩线，寄托着祈求健康平安的美好心愿；人们争旗鼓、赛龙舟，传递着祈福风调雨顺、国泰民安的朴素情感......尽管地域不同，节日活动特色纷呈，却映照着丰富的文化价值。

2020年端午节或许不似往年热闹，但特殊时期也为创新提供了契机。比如，多地通过网络直播端午民俗活动，开设网上展演和培训课堂，通过“云上端午”，让传统习俗走近更多年轻人；为吸引游客，一些地方推动端午民俗文化与旅游业相融合，为景区注入文化元素、文化记忆，充实了内涵、提升了品位；在某些社区，居民们自发为战疫一线的志愿者送去飘香的粽子和寓意健康的五彩线，感恩他们守护邻里安全；有些学校.老师们“临行密密缝”。将祝福一针一线缝进香囊送给毕业生，机愿他们前程似锦、一切安......岁月流转，我们的生活方式不断改变，但端午节丰厚的文化意蕴依然彰显魅力、润泽心灵，我们的传统文化仍将“活起来”“火下去”。

某种意义上，我们每一次庆祝传统节日，都是在赋予传统文化新的生命，使其在时间长河的洗礼中，不断闪耀新的光芒。传统节日的到来，促使我们回望生生不息的历史文化，再次体悟文化意涵、民族品格，也让人直面当下，思考如何更好涵养和传承传统文化。

【推荐2】“生活不仅有眼前的荷且，还有诗与远方。”在文化和旅游部挂牌当天，一位记者写了一篇《诗和远方》的短评，将“诗”比喻文化，“远方”比喻旅游，意思就是文化与旅游的结合。通过结合，文化可以更好地走向“远方”，旅游就更有“诗”意。

近些年，很多文创旅游产品脱颖而出，例如北京故宫紧跟时代脚步，推出故宫口红，用3D多层打印科技，将传统图案打印在口红管上，饰以仙鹤、小鹿、缴蜂以及各式各样的蝴蝶，下方则以绣球花、水仙团寿纹、地景百花纹、牡丹、四季花篮等吉祥图案传递着中国传统审美意趣，让人眼前一亮，圈粉无数。河南开封将历史故事与实景演出相结合，打造出大型实景历史舞剧《大宋·东京梦华》，以经典的宋词，高科技的舞美，带给广大游客强烈的视听震撼，生动、真实地再现了北宋京都汴梁的盛世繁荣。

当然，与这些匠心独具的文创旅游产品相比，一些文旅产品存在着脱离群众需求，同质化、商业化过重的现象，文旅产品成缺乏内涵成曲高和寡。

【推荐3】2018年，古老的故宫成为青年人追捧的“网红”。在纪念改革开放40周年大型展览上，由故宫博物院等创制的《清明上河图》穹幕影院，赢得了青年人好评如潮；“紫禁城里过大年”展览兼顾学术性和通俗性，激发了青年人对传统习俗的极大兴趣；故宫元素的手机壳等现代感十足的故宫文创产品已达数千种，古风与青年、古典与现代，同频共振、生机盎然。

【推荐1】茂腔作为传统地方戏，流行于青岛、潍坊、日照等地，是山东的独有剧种。近年来，茂腔的发展面临困境：几个精品传统剧目唱了几十年，观众的兴趣愈来愈淡。

“红红的山楂鼓溜溜，山里人叫它红棉球，甜甜酸酸的红果果又熟透，可记得同样的时节人走丢……”新编茂腔现代戏《失却的银婚》杂糅了吕剧等其他地方戏的许多声腔因素，以反腐倡廉为题材，揭示了一位深受百姓爱戴的干部，随着官阶的高升，在金钱诱惑下跌入贪腐深渊、最终受到党纪国法严惩的心路历程，通过他从苦难的生活走向成功、从成功的人生走向腐化、从生活的腐化走向堕落，在品味“苦”与“甜”的生活感受时，来凸显腐败官员的自我反省和自我忏悔，引起了现场观众的共鸣。

该剧是对传统地方戏曲传承的一次大胆探索，在社会上反响热烈，主要形成了三种具有代表性的观点：

传统的戏曲人只注重演戏，不注重传播，在信息时代，这样的理念不利于传统戏曲的传承。网络直播的兴起．既节约了传统戏曲观众的时间成本，又突破了地域限制，还创造了新的观演方式，观众用手机可以随时随地观看。

随着网络直播的影响力越来越大，利用直播传播传统文化，逐渐从机构、平台的组织化行为成为很多个体的个人化行为。这几年，在很多剧场的台前幕后，经常能看到90后、00后演员，边演出边进行网络直播。进行网络直播，就是用年轻化的方式跟年轻人沟通，这已成为艺术家们的共识。随着表达方式的创新，传统文化重新点燃了年轻人的兴趣。

传统文化艺术，由于自身特点，不可能总是成为网络直播中的“流量担当”，这要求直播者在进行传统文化的直播时，不能把流量作为唯一追求，更不能为了流量而恶意篡改、亵渎传统文化。文化生长具有其内在逻辑，传播只是其中一个环节，直播之后，传统文化在复兴征程上，还有很长的路要走。对于戏曲等传统艺术而言，网络直播只是打开了其走进年轻人的一扇门，而要让年轻人成为“铁粉”，最终还是要靠自身的艺术魅力。因此，参与网络直播的年轻人，应该多向前辈艺术家学习，努力提升自己的艺术修养和表演水平，用精湛的艺术在网络直播中打动人、吸引人。

广东省惠州市在旧城改造过程中，主动适应当今中国文化建设新常态的要求，探索旧城改造的新模式。在惠州水东街（始建于北宋年间）改造过程中，坚持树立以人民为中心的导向，扎实开展各种形式的主题实践活动；坚持“传统中式为主，近代西洋式为辅”的设计原则。改造后的水东街突出岭南文化特色，恢复古城风貌，更好地将惠州古城文化与现代文化融合起来。

【推荐1】衣冠承中华之礼，载传统文化之精益。回望中国风服装设计的发展历程，从纯粹的模仿照搬西方潮流到注重在设计中融入中国本土文化元素，转换过程中经历了许多挫折。

曾几何时，带有民族元素的中国风服饰因其简单生拼硬凑而被视为粗制滥造和所谓“乡村审美”的代名词。

近年来，随着中国传统服饰研究不断深入，历史上真实存在的服饰不再仅仅停留于想象中。古人留下的壁画、陶俑人物和古籍文献等，含有大量的服饰信息。对这些信息加以考证研究，对国风服饰发展产生了重要推动作用。比较典型的是敦煌服饰文化研究所在考古资料支撑下，对传统服饰装饰进行了深入研究，并与专业服装学院合作，把传统文化研究成果以实物形式再现并应用于生活中，在全球时尚界焕发出新的生命力。根植于中华民族礼仪和文化土壤的中国传统服饰元素，与现代设计和剪裁工艺相结合，所呈现出的带有中国文化气质的精美服饰，成为人们争相追捧的对象，越来越多的中国风服饰出现在生活着装和世界顶级秀场舞台上。