材料一 明代中叶以后，士与商之间已不易清楚地划界线了。明清社会结构的最大变化便发生在这两大阶层的升降分合上面。徽州和山西两地的人甚至把商业放在科举之上，这话虽可能夸张，但至少使我们不能不承认传统的四民观已开始动摇了。这和科举名额已应付不了士人数量的不断增长有关，大量士人沉滞于商人阶层。……商人恰好置身于上层文化和通俗文化的接榫之处。……明清又是小说、戏剧大为流行的时代，甚至有以小说、戏文比之六经，而说“戏文、小说乃明王转移世界之大枢机。圣人复起不能舍此而为治”。可见商人阶层所嗜好的民间文学愈来愈发达，也愈受士人的重视。
——余英时《士与中国文化》
材料二 声音之道，随时递嬗，潜移默化，入人最深……至明代魏良辅梁伯龙（辰鱼）辈出，考订元焉，自制新腔，所谓婉丽妩媚，一唱三叹，极声调之致，歌法至此而大备，昆曲之名，亦称于斯时，后人称之魏梁遗韵。
——俞振飞《昆曲盛衰与提倡之必要》
（1）根据材料一，概括明清时期社会结构和社会文化的变化，并结合所学分析造成这种变化的主要原因。
（2）明朝众多文人献身戏曲事业。根据材料二和所学知识，指出魏良辅、梁辰鱼对昆曲发展的贡献，据此分析明代士人在昆曲艺术形成过程中的作用。
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材料一 当时外间茶园演戏，昆曲恒占全部戏码十之六七。人才鼎盛，唱法精严，技艺娴习，字眼正确，无处不引人入胜。即以方言不通之齐鲁各地人，变莫不提精会神，耸耳玩味。堂会则几乎全系昆曲，绝不闻乱弹之声。固一时好尚使然，亦奏演者努力猛进之所致也。
清朝时，皇帝不仅喜欢听昆曲，而且喜欢自己唱戏，紫禁城里的漱芳斋戏台就是专供乾隆皇帝唱戏用的。清时宫廷里建有许多戏台，规格最高的是三层大戏楼，除承德的清音阁外，故宫和颐和园各有一座大戏楼，并称为清代三大戏楼。
——曹心意《近百年来昆曲之消长》
（1）说出故宫和颐和园所在大戏楼的名称。依据材料归纳当时昆曲兴盛的原因。
材料二 清朝皇帝有一个制度，叫做“木兰秋狝”、“讲武绥远”，也就是每年都要到承德府的木兰去。这些地方的行宫里都有演昆曲的行头，砌末。皇帝看戏，随时可以演。有一个朝鲜的使臣参加了乾隆七十寿辰，在他写的《热河日记》里，记录了当时宫廷演戏的情景：“八月十三日，乃皇帝万寿节，前三日后三日，皆设戏，千官更赴阙侯驾，卯正入班听戏，未正罢出……立戏台于行宫东，楼阁皆重檐，高可建五丈旗，广容数万人。……每设一本，呈戏之人无虑数百，皆服锦绣之衣。”乾隆八旬万寿时，从扬州征调了“三庆”徽班入京，万寿盛典结束后，这个戏班留在了京城，成为以后京剧的开端。此后又有四喜、和春、春台等徽班进京，合称“四大徽班”，所谓徽班，其实是以昆曲为主，其中四喜班列是唱昆曲为特色，而且徽班著名艺人大都也擅唱昆曲。
——陈均《昆曲的声与色》
（2）结合材料指出昆曲在当时所具有的政治和社会功能。运用材料和所学知识简要说明京剧与昆曲的关系。
材料一 “（魏良辅）的改革在梁辰鱼的《浣纱记》中得到较好地运用，并产生了极大的影响，使昆曲逐步在各地流传开来，火爆之势不可挡……昆曲剧本创作的繁荣也为其兴盛奠定了深厚的基础，文人为昆曲创作剧本达到了一种空前的繁荣。不仅作家数目庞大，创作流派也逐步形成，这在南曲复兴初期很少见到……仅从艺术本身来谈戏曲的兴盛与衰败是不完全的，社会条件、客观因素的影响也是不容忽视的。”
——张冠岚《论述昆曲的兴盛及衰落的原因》
材料二 1942年，毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》已谈到了普及与提高的问题，提高是要在群众普及的基础上提高。因为我们的文艺是为人民大众服务的，所以我们演出的内容和形式都应是人民大众喜闻乐见的，源于他们的生活的，如果离开了这一点，就会曲高和寡，生命力就不强了。
——梁兆伟《群众文化不能脱离群众》
请回答：
（1）根据材料一并结合所学，概括分析明代中叶以后昆曲走向兴盛的原因。
（2）用一句话概括材料二中作者的观点，结合所学，以清代昆曲与京剧不同的命运走向为例对其加以论证。
材料一 白先勇策划的青春版昆曲《牡丹亭》从2004年首演开始，99场演出场场爆满，反响非常好。让年轻人一生之中至少看到一次昆曲，改变他们对传统艺术的想法，这是白先勇将青春版《牡丹亭》引进高校的原因。“《牡丹亭》连接传统与现代，让大众欣赏传统戏剧，这是正统、正派、正宗的演出。”白先勇说，“我们不是迎合大众，而是做出美的东西来教育大众。”
材料二 (非物质文化遗产的)“保护”指确保非物质文化遗产生命力的各种措施，包括这种遗产各个方面的确认、立档、研究、保护、宣传、弘扬、传承(特别是通过正规和非正规教育)和振兴。
——《保护非物质文化遗产公约》
(1)根据材料一、二，阐述白先勇的做法属于对非物质文化遗产“保护”的理由。
(2)根据材料二并结合所学知识，指出对昆曲这类非物质文化遗产和故宫这类有形的物质文化遗产的保护方式有何差异。
