舞剧是以舞蹈作为主要表达手段的舞台艺术，是舞蹈、戏剧、音乐相结合的表演形式。近年来，中国的舞剧不断推陈出新。舞剧《水月洛神》,创作者运用独特的想象力，采用先进科技，展现了月光如九天银河瀑布倾泻而下，用视觉艺术完美地诠释了思念的虚无缥缈。舞剧《咏春》则是行云流水，柔中带刚，是武与舞的完美结合。舞剧《只此青绿》用舞蹈为观众开启沉浸式的“赏画”体验，体验宋代美学和中国传统文化的山水写意美。《五星出东方》讲述织锦护臂的故事，婀娜妩媚的“灯舞”宛如手可摘星辰，端庄大气的“锦绣舞”展大汉气魄，火热动感的“集市舞”让观众一起摇摆，引人入胜的故事笑中带泪，表现了汉文化与西域文化的碰撞，在当下艺术中很有创新。

专家分析舞剧火爆的原因在于，新创新的舞剧关注现实题材、现实生活，与时代同频共振，更具时代感；并注重舞台审美与当代观众的接轨，舞台音乐等艺术节奏契合当下观众的心理节奏，满足了大众的审美需求和当代人对传统文化的市场需求，使传统文化成为一种时尚、先锋的象征。

2 . 近年来，中国动画创作者将美术传统与当代技术充分融合，在美学风格上不断实现突破。动画短剧《雾山五行》接续中国古典文学的传奇传统，以水墨写意画风，将中国古代景观具象化，并融入武侠叙事。此后《中国奇谭》直接化身多种美术风格的“展示台”。不仅水墨动画、剪纸动画、木偶动画等通过创新技术赋能重焕生机，动画创作者还进行了许多创造性的实验。从传播效果来看，观众对这些富有传统文化意蕴美学风格的肯定，证明了将动画天然具有的写意特色与中华美学注重意境营造的传统相结合，能够在动画“画风”上迸发出巨大的创造力。创新动画“画风”，需要讲述符合当代生活情境的故事，注入契合观众情感需要的内涵，让观众产生代入感从而真心喜欢，用新的视听语言反映时代脉动，探索一种能够回应当代人情感诉求并引发普遍共鸣的“中国风”。