阅读下面的文字,完成小题。
材料一:
对中国色彩史的认识和理解,最基本的归纳,可以概括为四个字:五色成文。
“五色成文”一词最早出自《礼记·乐记》。《礼记·乐记》主要探讨了礼制中的音乐,五色出现在此,涵义比附“五声相生而成音乐”,因此,“五色搭配而成图形”。
“五色成文”之“文”,是“纹”的本字,金文写作象远古纹身之形,本义为纹饰、图形、纹样等。远古的纹身并非随意,它可能是一个部落的图腾形象,这些形象或许演化为文字,又或者包涵了古代信仰、崇拜、禁忌等文化内容……在语言的演变中,“文”逐渐有了“文化”“文明”的涵义。为区别二者涵义,人们新造出“纹”,与“文”相分别。
“五色成文”不仅仅是视觉意义的图形。《礼记·乐记》中讲道:“五色成文而不乱。”清代孙希旦集解:五色之用,如同五音,人内心的喜、怒、哀、乐,发之于五色(音),足以感动万物,使君、臣、民、事、物在文明的教化之下,各安其位!在此意义上,五色成为礼制的外表与手段,“五色成文”构建了中国传统的礼制文明。
在殷商乃至更早形成的巫传统中,色彩所扮演的角色,便是与鬼神沟通的巫术法器;春秋时期,齐桓公喜好穿着紫色,引起中国历史第一次流行色;战国时期,已出现正色与间色的概念,经考证,为分辨五正色,当时人以“雉(野鸡)”作为染色标准;秦汉是中国古代色彩知识的系统化时期,基于“阴阳五行”宇宙系统,由此形成了传统的“五色”系统;南朝宋明帝荒诞任性,最终促成宋明帝制定“紫衣红裳”的礼服,紫色由传统意义上的间色,转变为尊贵之色;在唐代,黄色成为帝王专用之色,理论依据来源于唐代官修儒家经典《五经正义》;北宋信奉“五德终始”之说,其国运属火德,所尚之色为赤。在国运与色彩的符应上,宋徽宗尤其迷信;元代之前的文人画家追求“画以载道”,并从魏晋玄学的“言意之辨”中找到方法,实现了对形似与五色的解构,倪瓒之水墨山水乃集其大成!晚明文人“清雅素色”的色彩偏好,是文人通过“文化”来体现自我存在的方式,这种色彩偏好既是现实的,也是策略的。清代民间年画色彩包涵也有阴阳五行框架之下的色彩秩序,但同时,民间色彩从“有用性”出发,形成民间色彩自由丰富的特点。
中国古代色彩如此精彩,并有着广阔的研究空间,笔者关注如下的问题:
其一,色彩研究零星散落于文献学、考古学、人类学、艺术理论等各个学科领域中,各个领域只研究与之相关的色彩问题,没有把色彩当成一个完整的文化体系对待,这种研究强调色彩在各自领域的特性,有“见树不见林”的缺憾。
其二,古代色彩神秘莫测,让人觉得理当如此,但又显得随意而不定。从根本上,色彩是一种文化现象,需要从古代思想观念的体系中,考察色彩现象背后的思想文化根源,解释古代色彩为何如此的历史原因。
其三,中国古代社会中,色彩系统是宇宙框架系统的一部分,秦汉之际,基于“阴阳五行”的宇宙框架,形成的传统“五色”体系,一直是作为历代王朝官方色彩系统的代表,在这样一个官方的色彩系统中,各个时期又呈现不同的特色。民间色彩模仿官方,是官方色彩的粗糙翻版;文人在色彩偏好上,有意与官方系统拉开距离,在魏晋玄学的启发之下,主张“清雅素色”。
学术上的后出转精,让“五色成文”具有了更丰富的文化意蕴;同时,现代视觉理论的研究,使历史上的“五色成文”具有了现代意义:
语境上,色彩极大影响今人生活。世界进入读图时代,图形对人的心智、情感会产生无限力量。在被观看的图形元素——色彩与形体中,色彩是影响感官的第一要素,心理学研究表明,人们在观察一个物体时,色彩是最先被注意到的,人们对色彩的注意力占百分之八十左右,对形体的注意力占百分之二十左右。
观念上,决定人眼看到的是色彩知识。人眼并非相机,不能够捕捉到所有的可见色彩,人眼只会关注熟悉的内容,这也就能理解,不同文化的人,所看到的内容并不相同。因此,可以这样说,决定人眼看到的是色彩知识,是我们这个文化群体在历史上形成的色彩知识。色彩知识是潜移默化的,百姓日用而不自知。当一个孩子能够描述所看到的色彩的时候,事实上,他已经通过观看或接受亲人的指导,学习色彩知识很多年了,已经达到了很高的程度,对他而言,所看到的色彩世界是有秩序的,而不是杂乱无章的。而一个刚刚复明的盲人,他所看到的色彩世界是杂乱无章,混乱不堪的。
存在上,色彩是对窘迫现实的超越。色彩知识是历代累积的,每个人的色彩知识都来自于在他之前的社会与环境,而所有这些,都是色彩史的结果。因此,从某种程度上,今人的色彩知识是一系列的色彩史的集合。在色彩史各个时期,人们通过色彩改造社会,改造环境,获得对窘迫现实的超越。同时,在古代社会生活中,色彩以其视觉形式在日积月累、潜移默化安抚人们的精神世界,让世界在色彩的秩序中变得易于亲近,不再面目可憎。
(摘编自肖世孟《中国色彩史十讲》)
材料二:
兔年的春晚节目精彩纷呈,一片欢声笑语的场景,而令全国观众惊鸿难忘的节目尤属《满庭芳·国色》。
节目分寻色、舞色、唱色三个段落。在赵丽颖娓娓道来的古风吟唱中,光电科技交相辉映,“寻色”拉开了帷幕,她引领世界的目光走进华夏民族隽永了五千年的底蕴和色彩。
舞色是整个节目的灵魂。“舞色”段落中,作曲家们依次选用唢呐、古筝、二胡、笛箫、琵琶五种中国民族乐器,与五种颜色、五位顶尖舞者相互对应、配合。桃红、凝脂、缃叶、群青、沉香,皆是中国传统色之中的本源色,对应着赤、白、黄、青、黑五个色系。这让色彩之美和诸多中国传统非遗文化完美融合,浑如天成,以多元化的形式艺术地呈现了国人对传统色彩的极致表达和美学追求。
桃红是春天的颜色,是万丛青绿中的一抹浪漫和娇羞,桃红迎水袖,水袖演绎了桃红之柔,青年舞者唐诗逸一出场就翩若惊鸿,她长袖善舞,似行云流水、又似落花流水转折无痕,东方文化之悠远深长也在色彩翩跹中若隐若现。
凝脂顾名思义为洁白。《诗经·卫风·硕人》中有云:手如柔荑,肤如凝脂。青年舞者姜爱东手持折扇以翩翩公子形象出场,一袭白袍加身,潇洒自如的轻盈挥扇,身轻委回雪,罗薄透凝脂。而凝脂那种朦胧的白,是中国人内心的纯白坦荡,是中华传统文化的坚守和一种谦谦君子,温若如玉的执着。
缃叶之缃,桑也。桑叶初生之色,是春天万物复苏,生命萌芽的颜色。在缃叶篇里,舞者撑着蓝色的纸伞,引领观众在春色里翩翩起舞,用色彩无声的告诉大家,无论人世如何沉浮,那抹黄是光明、是希望、是中国文化的自信和坚韧。
群青也是一种高贵的色彩。“群而有集,青出金石”,自明清以来,因“其色如天”,又称“帝青色”。群青的舞者使用的道具是翎子,以快节奏和大幅度的舞蹈动作,展现群青的明艳和灵动,让观众深深折服于色彩文化的厚重和底蕴。
最后的沉香也是中国传统色彩之一,这种色彩介于黄黑之间。苏海陆宛若游龙的长剑舞,身剑合一,犹如傲然于世的侠客,将沉香的儒雅和矜贵演绎得入木三分。沉香取自于大地的颜色,沉稳、内敛、低调,也是贯穿华夏五千年生生不息的色彩。
最后的“唱色”部分则巧妙地把色彩之美继续延伸,将四十多种中国颜色的名称作为歌词配以国风旋律,让世界认识了那些充满独特东方审美情趣的中国色彩,如苍烟落照、香炉紫烟、东方既白、藕丝秋半。每个颜色的名称都那么美,如诗如画。
(摘编自曾跃红《从中国传统色彩之美抵达东方文化的雅韵》)
1.下列对材料内容的理解和分析正确的是(
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A.“五色成文”涵义比附“五声相生而成音乐”,二者均最早出现在《礼记》之中,共同构建了中国传统的礼治文明。 |
B.历史上的第一次流行的色彩为紫色,这与齐桓公的喜好有关,这使得紫色在此后的正色和间色中占据着正色的地位。 |
C.文人在色彩上的偏好与有时会与官方有所不同,甚至会有意拉开距离,例如在魏晋时期文人所崇尚的“清雅素色”。 |
D.当一个小孩可以描述所见的色彩时,说明他已经有了极高的水平,并且他对色彩的感知远远比刚复明的盲人要更强。 |
2.下列有关《满庭芳·国色》的评析正确的是(
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A.桃红,凝脂,缃叶,群青,沉香五种颜色即中华传统色中的本源色,体现了国人对传统色彩的极致表达和美学追求。 |
B.五种中华传统颜色,五种中华民族乐器,五件中华传统器物,五位顶尖舞者,这搭配无不让人们沉浸在寻色之旅中。 |
C.五种颜色,每一种都拥有着自己特点,每一种都承载着中华民族的精神寄托,每一种都是中华传统文化的一个缩影。 |
D.“唱色”部分巧妙地将四十多种中国颜色作为歌词,将颜色“唱”出来,让世界人民认识到中华颜色才是世界潮流。 |
3.下列最不适合作为材料一的论据的是(
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A.文,错画也,象交叉。(《说文解字》) |
B.文化不改,然后加诛。(《说苑·指武》) |
C.虽有令,仍许通着黄。(《旧唐书》) |
D.笔墨积微,真思卓然,不贵五彩。(《笔法记》) |
4.请简要概述材料一的论证思路,并简要阐述材料一与材料二之间的关联。
5.梅染、落栗、薄柿、酡颜、踯躅、曙色、鸦青、胭脂、若草……这些都是美得让人沉醉的中国传统颜色。假如你是《满庭芳·国色》的导演,拟将“东方既白”这一色彩也加入表演之中,请仿照材料二中节目的设计并结合下列材料谈谈你的设计与想法。
材料一:相与枕藉乎舟中,不知东方既白。——苏轼《赤壁赋》
材料二:《赤壁赋图》