材料一：

诗画合璧，不仅体现在艺术家自画自题、自画他题等艺术形式上，更体现在诗与画在意境营造和艺术观念上的互融共通。

中国人自古崇敬自然万物，顺应宇宙运行规律，形成了“天人合一”的哲学思想。以山水画为例，其诞生之初，在艺术功能上就与标记地理位置的地形图迥然不同。无论是南朝宗炳的“山水以形媚道”，还是王徽的“以一管之笔，拟太虚之体”，都为中国山水画奠定了以艺载道、托物言志的基调和方向，画家的情思和智慧时时隐现于山水作品中。

无论诗人还是画家，他们自觉自愿地融入自然，也请自然万物融之于“我”。在进行创作时，他们将景物作为自己思想情感的寄托，寓情于景，借景抒情；观者欣赏作品时，通过调动自身的生命体验和艺术感知，与作品共情，从而得以“畅神”并获得精神愉悦和情感共鸣。千百年来，诗与画早已成为中国文化的基因，并化为中国人品性磨练、自身修为、知常达变、人格塑造的一种独特方式。

近代以来，中国画面临难以突破自身高度程式化语言体系、适应时代需要的困境。这一困境以及用西画技法改造中国画的做法，曾引发广泛的讨论甚至批评。总的来看，对中国画创作状况的批评意见主要体现在以下几方面：过度强调西方绘画求真的技法，逼真有余，意韵不足；一味追求笔墨效果，缺乏真山真水的陶养，流于技术语言上的低水平重复；沉溺于传统文人画趣味之中无法自拔，不能在新的时代语境和创作素材中融思创变，实现中国画艺术的创造性转化、创新性发展。今天，重新认识诗画传统，有助于开拓中国画的艺术新境。

探寻并传承中华美学精神，从“诗画关系”入手思考中国画的当代发展，无疑具有启发性和现实意义。在这方面，一些具有创新性的探索和尝试值得关注。2020年底，浙江省文史研究馆和中国美术学院主办了“青山行不尽——唐诗之路艺术展”活动。近千位文史学者、艺术家历时数月，重走历史上的“浙东唐诗之路”，在这条山水之路上，通过实地采风、研讨调查、交流合作等形式，对“诗画本一律”的命题进行思考和探讨，以回到现场的方式重新建立诗与画、古与今的联系，探求中国画符合自身文化传统和艺术发展规律的当代创新之路，并取得一定成果。

艺以载道，文以化人。重新思考并践行“诗画传统”，使其成为推动中国画创作与研究的重要力量，将有助于实现中华传统美学的创造性转化、创新性发展。

（摘编自孟繁玮《开拓“诗画合璧”的艺术新境》）

材料二：

在一幅中国画中，图像以其审美价值召唤、促进文字的产生，并将不同时代的、个人化的、零散的文字组织在一起；而文字也弥补了图像的种种不足。在二者之间还有一个重要中介，那就是书法。与图画风格相协调的书法，使得文字不但不会损坏画面，反而有助于提升画作的艺术价值。比如在《竹石霜柯图》上，钱惟善的行书与倪瓒画石所用的笔法、杨维桢的草书与倪瓒画树所用的笔法相呼应，毫无“违和”之感。就这样，在中国画中，图像、文字、书法为彼此赋能，继而扩大了整件作品的表达潜力。

诗书画合璧的形式之所以能成就中国画独特的媒介性也与中国画独特的媒材及装裱方式有关。巫鸿提醒我们不能仅仅把一幅画看作是画出来的图像，而且要将其视为图像的载体。文人画最常见的载体是手卷、立轴、册页和扇面。这几种载体都具有空间延展的可能：手卷末端的尾纸，可以不断延长；立轴的四周，也可以接裱镶料；册页，可以增加对开组数；扇面的画心，可被装裱为册页。媒材的空间延展性为中国画的开放性提供了物质基础。此外，与壁画、屏风画、油画相比，这些媒材更加轻便，可以卷起或折叠，便于携带。这促进了中国画在文人间的流转，使关联性成为可能。

就中国画这一媒介来看，其使用者只能是具有学问根柢、善书法、能作诗的文人士大夫。项元汴是明代嘉兴巨富，精于鉴藏，也擅长画画，作品颇有赵孟頫的意境，可因为书法与作诗水平不高，求他画的人只能想法子买通他的仆人，画一完成盖上印章就取出，以免他在上面题写诗文。近代画家齐白石出身寒微，年轻时，老师陈少藩也曾叮嘱他：“画画总要会题诗才好，你就去读《唐诗三百首》吧。”由此可见，媒介与人的习性、生活方式和自我构成密不可分。当我们以媒介视角审视图文结合的中国画就会发现，它与文人士大夫群体不是简单的客体与主体关系，而是成就了彼此。一方面，文人通过中国画这一媒介展开丰富的传播实践，这些传播活动“并非直指讯息在空中的扩散，而是指时间上对社会的维系；不是指传达信息的行为，而是共享信仰的表征”。另一方面，中国画这一媒介也塑造着文人士大夫群体，既对他们的学识、品味、技艺提出挑战，也促成了他们彼此间跨越时空的社会交往。如今，作为文本的中国画得到前所未有的妥善珍藏，但作为媒介的中国画，却因为士大夫群体的消失，而日渐式微。

（摘编自李晓愚《合璧：论诗书画形式的独特媒介性》）

文本一：

马列公园赋

梁衡

①与颐和园只一路之隔，还有一座园子，也极大，极美，且又极静。论风景，在北京西郊也是一个数得上的去处。她的正式名字叫中共中央党校，但这严肃的称谓并不能掩盖她美丽的容颜。我从心里叫她马列公园。

②说是公园，是因为她有山、有水、有湖，有亭、有桥、有榭，但最多的是花、草、树。这里的花从春到秋是相连不断的。春寒未尽时便有迎春，灰褐的枝条上还未及吐叶，就先缀上一串串黄黄的花舞。还有玉兰，干硬的枝干还没有被春风吹软，便爆出了一个个拳头大的花朵。让人想到那接力赛中跑第一棒的运动员，人还未到便急着将棒伸出，就抢这一刹那的春光，好个春的使者。接着是紫牡丹、红芍药、丰腴的木槿、恬静的桂花，直到秋霜已降，白色的玉簪花才用她那细嗅又无的寒香一收全年的色味。花之外便是草，一色碧绿铺满除却房和路的各处。草地上有树：杨可参天，柳拂人面，松柏、银杏、古槐及核桃、柿子等果木，或随路延伸，或依山起伏，或在湖畔水边成林。总之是一片海绿的波涛，翻腾着一直溢到园子的外面。

③这绿色波涛间屹立着两座岛，就是门前的主楼和广场前的礼堂。主楼是用一色青石起座，直上七层，石条又故意不打磨平整，粗犷凝重，像一个巨人敞露出结实的胸膛和坦荡的襟怀。顶层却用黄色琉璃制成柱檐，夕阳中与对面万寿山上的佛香阁交相辉映。这是一座极富民族特色的建筑，城堡式的厚重，宝塔式的庄严，殿宇式的高朗，两侧的附属建筑又是曲折而成廊式的天井。礼堂则一色黄砖，中高三层，两翼平展，全用拱顶，敞亮大方。这是全校上课和集会的中心。主楼与礼堂外便是散布于园中各处的楼，都不高，大多是三层，就更被埋在绿荫之中，像是海面上时隐时现的礁岩。

④到这里学习的人都是来自紧张的第一线，难得有这样一个环境对过去作一番反思。因此，在园子里散步便是最好的享受。四周繁花压枝，绿柳拂面，鸟雀并不怕人，在枝头和草坪上自由地嬉戏。这恬静使人舒坦、使人松弛，人们的思维得到了充分的回旋余地。每当我在园子里，头发触着轻柔的柳丝，或仰面感慨白杨的伟岸时，我就想起，我们曾经有过那么一个时候，将树砍了，锅砸了去炼钢，“左”得多么可笑，那是新中国成立后我们摔的第一个大跟头啊。第二个当然是“文化大革命”了。我默默地徘徊在主楼下，抚摸着那凸凹不平的青色石面，这个屹立的巨人曾经历了多少风和雨！

⑤文武之道一张一弛，大动之后必有大静。革命需要刀枪剑火，需要流血流汗，但更需要理论，更需要思考。只有1848年的欧洲革命而没有大英博物馆里被马克思的双脚磨下的沟痕，便没有马克思主义；只有太行山上呼啸的大刀、江南新四军尖利的枪声而没有延安窑洞里的整风学习，便没有中国革命的胜利。革命离不开思考，思考离不开安静，安静不能没有绿荫。美术家早有定义：红是暖色，是亢奋，是激烈，是胜利；绿是冷色，是沉着，是冷静，是思考。所以这处园子里的绿绝不是一般公园的柳浪闻莺，供情人掩身，供儿童嬉戏。她已超出物而有了理的含义。相对于火热，她表现为冷静；相对于喧闹，她表现为沉思。

⑥春天，当大地还没有苏软自己冻僵的身子，园子里的垂柳便在河边、楼旁似有似无地描出一条条绿线，指示着理想，预告着生机。夏日，暑热蒸腾，沿着几条主要的路，白杨挺起伟岸的身躯，筑起一道道绿墙，如墨如黛，这时你在树下漫步会感到沉稳坚实。但最耐人寻味的是松柏的绿了。当秋阳中落叶树只剩下一片静劲的疏枝时，油松、雪松、龙柏、冷杉等便一起收紧它们的针叶，仿佛将这园子里四季的绿色都收在它们身上，在秋的萧疏与冬的料峭中显出一种刚毅的气质。特别是主楼后面广场上的那一片翠柏，更有一种庄严的肃穆笼着它那深深的凝绿。如果说绿色是生命的结晶，这片翠柏简直是思维的凝聚。它们盘地而起，每一棵都如塔如钟，贮满沉思，然后又渐渐收拢枝叶，束成一长矛似的尖顶，带着一种神圣的启示直向云天刺去。欧洲著名的哥特式教堂便是以它特有的尖顶把人的思想引向天界，我不知那建筑师是否受过这种树的启发，只是我一到树下便真的做着天上之想了。我想到马克思的在天之灵可知道他的伟大理论在中国的成功？可知道这理论与实际结合的艰苦与不易？这时隔着树林，透过这层肃穆的绿，再看主楼那庄严的青，更感到路虽漫漫兮，我们终将胜利。

⑦多么美丽的园子啊，一片圣洁的绿海里藏着一块红色的理论阵地，这大约正是辩证的统一。一个人经过几天的劳累，尚且希望到公园的绿椅上小憩一会儿，何况我们一个伟大的党呢？她风尘仆仆，领导全国人民进行一程又一程的长征，是该有一处浓荫能让她和她的儿女们歇歇脚，擦把汗，想想来路，再计划一下前程。马列公园，你该有这么多的鲜花，这么多的绿。

文本二：

我认为一篇散文，如果只是传达了一些信息或知识，还不能叫文章，文者，纹也，要有花纹，要美。又因为文章是在人的精神世界中往来的方舟，其写作主体和阅读主体都是有思想的人，所以它一定要传递一些新的有个性的思想。这样笔者才吐而后快，读者才开卷有益。虽然散文也可以描写风景、事件，传递信息、知识等，但这都不是目的。因为如果仅为了这个目的，其他文体完全可以胜任。在散文中风景、事件、知识等只是一种载体，最终它还得落到自己追求的目标——思想和美感上。在同一篇文章中，也许这两者兼有，也许各有侧重，或者独居其一。但是如果两者皆无，就不是文章，不是文学，只是一搞平实的应用文，或者弄噱头的巧文。勿平勿巧，求美求新，是为好文。

（节选自梁衡《我的散文观》）