材料一：

设计中的“和而不同”思想，是指在充分追求满足内在可用性与良好的用户体验的基础上，实现多元化、多领域化、多民族化的富有广度与深度的设计内涵与思想。“和”是指设计的基本原则要高度统一：设计的便捷性、可用性、易用性，设计所传递的美感，表达的人文关怀。这些作为设计所存在的普遍原则，都要作为任何一项设计的基本属性。强加中国元素、民族传统于作品之上，使设计泛于表面化、流于形式化，使文化与实际产生割裂感，这样的产品用户是不会买单的。

设计中的“不同”是指中国本土设计师在设计与借鉴外来设计的过程中，亦不能抛开中国特色社会主义的基本国情、中国人的基本心理特点、民族情感与文化传承，一味地追求与国际接轨，与国际齐平，追求去装饰化、简洁化。设计师作为产品的创造者与改进者，要起到引导作用，对大众的功能需求、精神体验和文化层面的审美都要一一满足，要负起责任，起到民族文化宣传与普及的传道者的作用，借由设计传播中国文化，发掘中国传统设计之美。

当下，一些中国品牌在设计过程中，通过自己的产品设计思路与表达，充分诠释了“和而不同”的设计思想。中国汽车品牌吉利旗下多款畅销车型都采用了回纹装饰作为家族式前脸设计的标志元素。这一灵感来自中国传统纹饰，是古人在观察池塘涟漪、回波荡漾时受到的启发，经过艺术抽象化描绘出的一种纹饰，非常具有中国古典韵律与美感。中国本土运动服饰品牌李宁，最新带来的一系列服饰产品大胆运用复古元素，引入怀旧气息，将中国传统领奖服的红黄二色融入其中，并采用宋体“中国制造”的方块字作为设计，点睛元素，搭配现代化的剪裁与板式设计，既彰显中国元素，又非常实用简洁，其品牌核心竞争力得到了很大提升。这些品牌在产品设计过程中灵活运用“和而不同”的设计思想，兼顾设计本身与中国文化，使二者有机结合，在做好设计的同时打造品牌文化，既获得了市场与消费者的认可，也拓宽了中国设计的思路与理念，非常值得参考与借鉴。

民族的就是世界的。未来的中国产品设计，应该是既有鲜明特色的中国文化特征表达，又在世界环境下普遍实用、好用的：是一种创新设计，是设计思想与策略上的创新；亦是一种改良设计，是一种中国传统文化的传承与再表达；更是一种民族设计，旗帜鲜明地开拓属于中国的特色设计之路。

（摘编自朱勉《中国品牌设计的“和而不同”》）

材料二：

跨界融合，让不少品牌突破了传统意义上的消费品概念，融入了时尚元素，凸显了文化内涵。当报纸的墨印上服饰，“报款”服装成“爆款”；当故宫的美助力妆容，古典美与现代美交融碰撞……近年来，不少中国品牌拓宽品牌维度、提升融合能力，以全新面貌走进大众视野，翻开了“国潮”风尚新的一页。既独特又有价值、既实用又有创意的产品，赢得了新生代消费群体的青睐，实现了品牌口碑的提升，也有助于推动企业转型升级。从这个意义上说，融合力也是品牌竞争力。

围绕融合发展的思路，很多中国品牌开启了探索之路。比如，一些品牌通过主题直播、线上带货、文创联名等方式，拓宽品牌营销场景；一些品牌致力于乡村振兴，推动生产销售资源下沉，在特色产业领域打造消费新品类；一些品牌擦亮文化底色，融入非物质文化遗产，在文博消费领域打开新蓝海。无论是拥抱直播经济、助力农民增收，还是增强文化赋能、加速品牌融合，只有更好满足人们多元化、高品质的消费需求，才能持续引领消费新潮流，与消费者一道激活品牌价值、共创美好生活。

融合是品牌的创新表达，品质是品牌的正身之本。品牌的价值，会直接呈现在商品质量上。融合发展，不能只在包装、营销上做表面功夫，也不能盲目追赶潮流粗制滥造，更不能罔顾知识产权“山寨”抄袭。产品质量好不好、性价比高不高，需要用品质说话。对品牌创新而言，既要找到符合产品定位和消费趋势的融合发展之路，又要以产品质量与市场反馈来检验融合效果。从制造到创造、从质量到品质、从融合到创新，中国品牌是精心培育出来的，最终要靠实力铸就。只有深度开掘品质的“金矿”，提供更好产品、更好服务、更好体验，才能不断拓展中国品牌的深度和广度。

中国品牌，应成为中国一张亮丽的名片。持续开展中国品牌创建行动，不断擦亮中国品牌、点亮幸福生活，让“国货发光”、让美好发声，必能在中国品牌融合发展的过程中，不断提高人民群众的获得感、幸福感、安全感。

（摘编自梁言品《融合是品牌的创新表达 品质是品牌的立身之本》）

白釉黑花罐与碑桥（节选）

迟子建

退休这五年，我在黑龙江各地寻古探幽，也发挥专业优长，免费给人鉴宝，渐渐地在民间有了些名气。

爱好收藏的，最痛心的就是逢着心爱之物却无力纳为己有。比如我曾在阿城乡下一户人家，见到一个盛黄烟叶的罐子竟是金代的白釉黑花罐，其器型端庄古朴，色彩典雅高贵，釉面似有月光隐隐浮动，就像个穿着丝绒旗袍的气质美女，在勾人魂魄地望着你。见我要出高价收购这个罐子，老乡顿悟此非浊物，不卖了。几个月后我再去，房屋还在，但主人已不知所踪。

我已是第三次来依兰了。因为北宋的赵佶、赵桓二帝曾被囚于此，这里流传着很多关于他们的传奇故事，我便想去转转。

当爬到半山坡时，我意外地发现了一条船。这条黑黢黢的船，再次点燃了我漂流巴兰河的热望，而我有数的几次漂流，都是在日光里。想想太阳落了山，悄悄推船入水，来一个月夜漂流，独享一条河，听水声、风声和落叶声，该多享受啊。

先前漂流时，我还嫌夜晚太过恬静，波澜不惊，少了刺激。但山里的天气就是这样，几分钟前还云淡风轻，转瞬却是狂风暴雨。暴雨如注，河面雨雾蒸腾，波涛翻卷，我立刻兴奋起来。

然而持续的暴雨倾入，使得船中的积水已没过我脚踝，船开始渐渐下沉。当我意识到不妙时，也不管身处什么样的河段，赶紧朝着岸边划去。可是风越来越大，船剧烈摇摆，只两三分钟，就把我抛入冰冷刺骨的巴兰河。

救我上岸的是个四十多岁的男子，他对我说的第一句话是，来了。

我躺在一堆干草上，问坐在火堆旁的他，这是哪里？距离巴兰河景区，还有多远？

至于景区，他从未听说过。他告诉我他是个窑工，祖上就是干这个的。

我说，依兰这地方还有烧窑的吗，我怎么没听说过？那你是给建筑工地烧红砖的了？

他用看待俗物的眼神，同情而又失望地扫了我一眼，说他是烧瓷器的。

我问他有手机吗，我想借用一下，给家人报个平安。

窑工惊讶地看了我一眼，说，啥是手机，你到这儿，还用报平安吗？

他双手合十，说他曾祖的高祖，高祖的高祖，再高祖的高祖，都是相州很有名的窑工。

他这连环套似的高祖和曾祖，简直是迷魂阵，立刻把我绕迷糊了，我说，相州不是古地名吗？

他没理我，说他远祖是给宋徽宗烧瓷器的，你总该知道这个喜欢写字画画的皇帝吧？我说黑龙江人谁不知道徽钦二帝——赵佶和赵桓呢？那你祖上烧的瓷器，徽钦二帝能用上吗？

窑工说他祖上是窑工的头领，北俘之后，每年总会有那么一两次机会见到徽宗，金人都知道这个亡国之君懂艺术，所以对他也算宽待。

金人崇尚黑白色，但无论材质还是纹饰，都不够精美，而汉人窑工炼制的白釉黑化器物，在保持金人瓷器古朴粗犷的基础上，施以温润的釉色和细腻灵动的纹饰，所以巴兰河窑烧制的瓷器，那时很为人们所喜爱。

徽宗在筹谋后事时，悄悄给祖上一把掉落的牙齿，这些都是他来五国城后掉的。严寒的冬季少见果蔬，再加上心情沉郁，未老先衰，他掉得很厉害，这是他唯一能牢牢在握的骨肉啊。他请祖上研磨这些牙齿，施釉时兑进去，烧制一只白釉黑花罐，还特别叮嘱，这只罐子不能落入金人之手，有朝一日这只罐子回到汴京，也算归乡了。

白釉黑花罐进窑后，几乎每天一场雨，雨后必现彩虹，横跨窑上，就像给这泥壶似的窑加了一条七彩的提梁。七天之后，这只罐子出窑了，白釉润泽，釉色均匀，泛着微光，似乎能照亮黑夜；黑花枝繁叶茂，细腻油亮，每朵花蓬勃得似乎带着响声要从罐子中飞出来，实乃绝品。

窑工慨叹徽宗圣明，他的灵骨就像他的字画一样，最终还是以艺术的形式流传。

我问那只白釉黑花罐去了哪里？

窑工沉默片刻，问你真想看？他说这话时，带着颤音。

窑工起身示意我坐下，让我闭目片刻，说如果我擅自睁开眼，非但看不到白釉黑花罐，很可能失明，他这话可把我吓得不轻。

我坐下后紧闭着眼，雕塑似的一动不动。我感觉身前的火更旺了，有炙烤的感觉。大约一刻钟后，我的耳畔传来窑工的声音，说，睁开眼吧，只许看，不许问。

我是个胆小鬼，怕眼睛瞎了，窑工说完这句话，我又等了十几秒，才缓缓睁开眼。

那个罐子第一眼就有眼熟的感觉，无论器型还是花朵和枝叶的纹路，都像刻在记忆中似的，可一时又想不起在哪儿见过。罐身的白釉仿佛巴兰河水在如歌流淌，梦幻般的黑花牡丹则如振翅的蝴蝶，真是摄人心魄。什么叫一眼千年？你看了这只罐子就懂了。我不敢发声，目不转睛地看，可最后我越看越朦胧，原来泪水已盈满眼眶。

窑工可能察觉到我无声地哭了，轻声说，你闭上眼，闻闻它吧。

我再次合上眼，闻到了罐子泛出的一股淡淡的黄烟味，这味道立刻唤醒了记忆，怎么与我在阿城乡下看到的农人家的白釉黑花罐一个味道啊。我很少为美打寒战，因为世上让人惊悚的美罕见，但这次我打寒战了，而且一发不可收。

等我再睁开眼时，白釉黑花罐不见了，窑工也不见了。

我听到“哗哗”的雨声，看来外面雨下得很大，还闻到来苏水的气味，证明我此刻在医院，接着听见一个女人的声音：“大夫，大夫，他醒了……”

（有删改）