材料一：

与西方绘画相比，中国画有着独特的审美趣味和艺术表现力。中国画的这种特质是与中华文化独一无二的理念、智慧、气度、神韵有着血肉联系的。而自20世纪初康有为提出“中国画衰败论”和一些学人对其反驳开始，对中国画的认识发生了一系列的变化，其中最重要的则是对中国画精神内核的质疑。在这个过程中，黄宾虹曾提出“内美”理念，为中国画的特质来辩护。他认为“逮清道成金石学盛，籀篆分隶，椎拓碑碣精确，书画相通，又驾前人而上，真内美也”。这便指出了绘画应具备含蓄与质朴之美，也即创造一种深藏于心的内在之美，而非直接诉诸感官的浅表美。

黄宾虹所说的“内美”一方面指向绘画本身，包括观念、技法等层面；另一方面，他意在通过“内美”之说，表现鲜明的民族文化性格，在对传统文人画之气韵与格调的吸收中，更为深入地去展示含蓄质朴而又深沉雄厚的民族文化性格，这对当下中国画的发展，同样具有较强的借鉴意义。

就绘画本身而言，黄宾虹作品的“内美”从自然得来，同时又超越了一般性的自然形态，进入到深刻的“自在”状态。黄宾虹的中国画作品中充满着“自然之法”，如其《支硎山秋色图》。明代画家陆治曾在隐居支硎山期间，因感悟支硎山的天然山石之美，留下著名的《支硎山图》。黄宾虹则以恢宏厚重的笔法作画，与陆治进行了跨越时空的对话。黄宾虹此画不再囿于烟雨朦胧之感的描绘，而将笔墨聚焦于特定的时节之上——秋色，意在呈现自然之秋，并通过对自然景观的描摹抵达人的内心之秋，进一步诠释了其所倡导的“内美”理念。可以看到，黄宾虹作品中包蕴的自然、闲适之感，正是传统中国画的一大特色。

从另一个角度说，黄宾虹的“内美”指向的是人格与艺术品格之美，蕴藏于传统文人画所坚守的气韵与格调之中。注重养成艺术化的生活方式是中国文人的一个传统，中国画是中国传统文人借以表现自己诗意生活的重要途径。以黄宾虹为代表的中国画画家的创作重视个体情怀的抒发与气节的培育。如黄宾虹高度推崇以邹之麟、傅山、徐枋、龚贤等为代表的“启祯诸贤”，这些画家多生活在明末清初，在他们的山水画中鲜明地表现出传统文人的志趣和性情。

当前，作为审美主体的大众往往表现出被动状态和功利心态，而缺乏审美的主动性和灵活性。审美趣味的培养是提升审美主动性与日常生命仪式感的重要路径。以黄宾虹泼墨自然、融情山水的作品为代表的中国画，正可以为大众审美趣味的培养提供典范。

当然，以黄宾虹为代表的中国画的笔墨意趣非一朝一夕能够参透，其绘画理论与创新胆识也非一日能够悟透。但我们能从其所提倡的自然之法和其作品所呈现的自然之道中汲取日常的智慧与生存的哲学。我们可以从中体味自然山水之美，陶冶情操。更重要的是可以借此激活我们的审美意识，不断提高我们的审美水平。

（摘编自杨旸《内美：从黄宾虹看中国画审美特质》）

材料二：

线条是中国画最重要的表现手段。绘画这一艺术门类可利用的元素无非是线条、形状、色彩、光影和肌理五项。中国画通常舍弃光影表现，也不特别倚重色彩，肌理的作用也不显著，而线条则承担着重要的角色。甚至连形状或者以勾勒的方法用线条围绕而成，或者在大写意之中，以点垛法通过扩线为面，或者缩线为点，铺排为之。换句话说，画中的任何形状都只是形态略加变化的线条。所以线条的形态和组织，就成了中国画技法的核心问题。黄老许多关于内美的语录都与线条有关，如“参差离合，大小斜正，肥瘦长短，俯仰断续，齐而不齐，是为内美”“内美外美，美即不齐”。不齐的三条线围起来，就是一个不等边三角形，“不齐三角，有真内美”。无论以勾勒法围线成形，或者以点垛法化线为面，归根到底，布线也是布形。这不等边三角形，似乎是中国绘画艺术中构图布局的一条组织原则。

1953年黄老在一幅画上题了“画言实处易，虚处难，虚是内美”之后，又加了八个字：“六法须于八法通之”。意在强调画法（谢赫六法）与书法（永字八法）的紧密联系。在书法之中，黄老所称的“外美”，诸如形似，或者色彩，都没有条件具备。即便制作工细，例如蝇头小楷，也不足称道；倒是狂放大草之类更能抒发情怀。因为书法没有外美，所以我们竟可以说，凡书法之美，即是黄老所称国画之内美。或者可以倒过来，国画之内美即是书法之美。以下两段语录可以看作旁证：“文字滋生，有形声谊，书法艺成，有真内美。”“（画）法在书法中，全在学者自悟，今所称内美是也。”黄老推荐了一本书：“包慎伯《艺舟双楫》一书，始倡出古人内美，不言画而画即在其中，不可不深研究。”查此书中，有《述书》上中下三篇，详言执笔运笔以及结字之法，尤其另有《答熙载九问》一文，尽揭提按、使转、铺毫、裹锋之秘。可见书画内美，重在运笔。

黄老曾言：“造化天地，有神有韵，此中内美，常人不可见。”这并非论述作画技法，而是直指中国画的内容主旨是绘写天地造化的神韵。他写过“神似即内美”。我们想当然的认为隐藏在某个物体之“形”中的“神”其实是不占据时空、没有物理存在的。所谓与“形”相对的“神”，只不过是把我们心理活动投射到外物之中而已。其实，那就是我们的意象。黄老的题画诗写道：“江山本如画，内美静中参，人工夺大巧，剪裁青出兰。”静参就意味着停止思考，启动直觉与意象模板比对，剪裁就意味着根据意象制作和修改。所以回过头来看黄老的旅途写生，所画多不像所见景物，就不难理解了。

（摘编自劳诚烈《黄宾虹的内美与外美之辨》）

文本一：

半塔的慢时光

罗光成

半塔是皖东来安县的一个古镇，很有些规模，也很有些超预想的繁华，街巷长且纵横，人流多而喧闹。

半塔的街道，说不上那种刻意模式化的整治，但横看竖看，满是人情味与烟火气。这是一种带有地方历史文化积淀的场景与氛围，对半塔人，具有天然的认同与亲和；对我们这些懵懂的初来者，释放的是素面相对的坦诚与妙意。两位大妈，一位小媳妇，围坐在街边一棵行道树下，从大大的纸箱里，挑拣出一朵一朵小小的塑料花，插接到另一只手握着的塑料花茎秆上。仿佛有什么开心事，两位大妈突然笑得前俯后仰，手里的插花，也似乎听懂了什么秘密，应着大妈开怀的笑声，颤得忘了羞涩与腼腆。只有小媳妇手里的花，低着头，红着脸，一副不知所措的样子。“大妈，什么事这么开心？”“哈哈……”大妈看我一眼，未及回答，又是一阵哈哈哈。“你们就住在这镇上吗？”“没呢。”大妈终于停住笑，“我们是大刘郢村的，离这有二十里地呢。”“哦，你们这是在做什么呢？”“做插花啊。”大妈朝身后的胡同那边努努嘴，“是为扶贫车间做的，镇上的扶贫项目。”“那怎么不在车间做呢？”“这个由着我们，阴雨天，把材料领回家里做，平常可以在家里做，也可以到车间做，今儿个天晴，又没风，就搬到这里，边做边瞅街上热闹。”说话间，大妈的花茎上又多上了几朵红灿灿的桃花。“一天能赚多少钱呢？”大妈把又一朵粉白的桃花，插在红花之间，“这个不固定，按做的多少，一天能赚个一百来块钱吧。喏——”大妈冲小媳妇伸伸下颌，“她最灵巧，一天能赚一百五十块。”小媳妇抬起头，剜一眼大妈，又迅速瞟我一眼，小声嘟哝着，又红着脸，低头忙着插花去了。

一条胡同，窄窄的巷口，幽幽的进深。从窄口踱进去，竟如桃花源般“初极狭，才通人，复行数十步，豁然开朗”。胡同里的烟火味更加浓厚，让人感觉到生活的真实与趣味。剃头匠，烧饼摊儿，缝纫店，中药铺，老茶馆，大澡堂……几位老人，胳膊肘支拄在黑黢黢的木桌上，拿着大壶茶。一位老人，掰一截麻花，塞进嘴里，从瘪瘪的左腮，嚼到瘪瘪的右腮，半天也没有打败坚强的麻花，只能用手托捏着腮，一边继续咀嚼，一边含混着说“不中用喽，不中用喽”。对面老人也用手托捏着腮，一边把麻花从瘪瘪的左腮，嚼到瘪瘪的右腮，一边含混着说“不中用喽，不中用喽”。忽然，门外一道光影倏地一闪，一个脑后留着细胎辫儿的男孩儿已飞奔至木桌，“太爷爷，太爷爷！”老人还未来得及调顺嘴里的麻花说话，小男孩儿已抓起一根麻花，咯嘣一声，咬掉一半，麻花在小男孩儿嘴里被咀嚼得咕喳咕喳。光影倏地一闪，小男孩儿已蹿向门外。“别跌倒破了相！”老人终于从嘴里含混出满是怜爱的叮咛，叮咛跌落在门口，那道光影早已不知了去向。“重孙都这么大了，你说怎能不老，那不成老妖怪了，是他们的天下喽，是他们的天下喽！呵呵呵！”

胡同的底部，有些像气球一样膨胀开来，一块沙土地上，两个老太太扶站在绿漆已有些斑落的健腿器上，大步走路一样前后反复甩动着双腿。“你看，又睡着了。”“没呢，人家在听京戏呢。”两个老太太向对面瞄一眼，私语嘁嘁。对面，一张积满时光包浆的桌子，突兀地横立在门洞外的廊檐，因虫蛀或腐蚀而短了一截的那根桌腿下，塞垫着一块厚厚的黑砖，黑砖上又加塞进一块老旧的瓦片。一块黄纸板，用墨汁画着一把大大的钥匙，钥匙的前半部分，伸进一个鲜红的心形图案，边上用墨汁写着“修钟表、配钥匙，用心服务、老少无欺”。一位精瘦的黑衣老人，双手拢袖，仰靠在高背竹椅上，闭着眼，嘴微张。桌上一个巴掌大的橘红收音机，正放着京剧《秦香莲》：“这一脚踢得我昏迷不醒，秦香莲未开言珠泪淋淋……我母子千里迢迢来寻你，你不该狠了心不认为妻。”一个不知年头的小闹钟，蹲踞在收音机旁，红色的秒针“嘎嘎、嘎嘎”，为秦香莲打着节拍，麻白的钟脸下方，绘着一只芦花公鸡，一边啄着地上永远也不见啄完的几颗米粒，一边不停地为秦香莲的咿咿呀呀点头叫好。又换成包大人了，一声断喝：“包龙图打坐在开封府，尊一声驸马爷细听端的……说起了招赘事你神色不定，我料你在原郡定有前妻。”芦花公鸡听见换成了包大人，似乎片刻一愣，随即又一边啄着地上永远也不见啄完的几颗米粒，一边不停地为包大人的啊啊呀呀点头叫好。老人依旧闭着眼，嘴微张，入定般声色不动。从树枝间穿过的阳光，把一团光斑，趁老人不注意，悄悄从老人的脚面，潜移到短损的那只桌腿上。

（有删改）

文本二：

余光中对现代散文蓝图的构想是：“我所期待的散文，应该有声，有色，有光；应该有木箫的甜味，釜形大鼓的骚响，有旋转自如像虹一样的光谱，而明灭闪烁于字里行间的，应该有一种奇幻的光。一位出色的散文家，当他的思想与文字相遇，每如撒盐于烛，会喷出七色的火花。”余光中散文所表现出来的审美特质，具体体现在余氏散文所具有的——对中华文化传统无限孺慕之底色美、对时空流转画面定格之流光美，以及对汉语音韵节奏丰富创造的乐声美三方面。这种对散文声、光、色的审美追求，对于我们的散文创作具有指导意义。

（摘编自刘莉《声、光、色里的追求美——论余光中散文写作的审美特质》）