材料一：

原创国产精品的变现能力日益增强，成为中国动漫产业的核心资源，这是国产动漫市场迈向成熟的标志。在二次元经济热潮到来的当下，作为文艺产品的动漫必须担当起“讲好中国故事，传播中国文化”的责任。

有专家分析指出：对民族精神与文化锐度的探求，并没有违背商业逻辑。事实上，看着漫画长大的90后、00后网生代，更愿意在熟悉喜爱的文艺形式中看到自己的生活与本土的历史文化。

在今年的博览会现场，一批具有文化自信的国产动漫晋升为年轻中国漫迷追捧的热点。一位国内视频网站动漫版权部负责人告诉记者，今年网站推出了一部讲述明朝锦衣卫的国产原创动画片，几乎每一集的播放量都达到千万级别，可以与一些热门日本动画分庭抗礼。从评论看，不少粉丝正是被飞鱼服、绣春刀等在过往动画作品中鲜少涉及的历史元素所吸引。

（摘自《文汇报》2017年7月文章《崛起的国产动漫更要讲好中国故事》）

材料二：

《哪吒之魔童降世》的成功并不在技术，而是在剧情，因为里面所有的人物都基本保持了与现实生活一致的行为逻辑。

《封神演义》成于明清时代，里面的哪吒是一个天生异能却顽劣爱捣乱的孩子，闯出祸来，最后结局是服从命运进入时代框架里去伐纣，而在上世纪70年代末，动画片《哪吒闹海》中的哪吒，是一个为了百姓行侠仗义的英雄形象，他最后依靠自我牺牲达成了赎罪与重生，并在最后战胜压迫百姓的强大势力，他的父亲李靖传统、古板、会用父亲的权威，却仍然爱他，因为他在面对孩子举起剑时，放下了剑。

在今这个年代，要像《封神演义》《哪吒闹海》那样讲述故事显然并不合时宜。因为在任何一个时代，人们需要的“改编”，并不完全是一个纯的古典故事，而是一个“兼容古典故事框架”的现代改编。

动画片《哪吒闹海》也是那个时代的反映，《封神演义》中顽劣的哪吒被改编成了一个为民除害而不惜招惹强大势力的孩子。这就把故事从社会道德领域改编成对个人反抗精神的歌颂，其实就是上世纪70年代末人们期待改革开放的精神体现。再从细处看，那个年代的孩子遇到的问题常常是闯祸，而不是孤独。所以动画片重点表现“哪吒”四处闯祸，并没有特别刻画他心里的孤独。今天，我们的生存问题已经解决，家庭中父母与孩子的隔阂成为大家经常面对的问题。

于是，我们有了今天这样的关心孩子，却可能没更多时间的李靖夫妇；有了一个因为缺少陪伴和理解而变得叛逆，但内心却强烈希望成为一个有用之人的哪吒；也有了一个整天关在屋里，没有玩伴，找到一个知心朋友便如获至宝一般的孤独。

（摘自腾讯网2019年8月文章《一部优秀的作品应该属于一个时代》）

材料三：

国潮动画的成功，证明在表达中国文化内容的同时，离不开艺术和商业的双重创新。

从动画的艺术角度看，诞生并兴盛于20世纪五六十年代的“中国学派”是最能代表中国动画艺术高度的创作流派。其美学特征是将水墨、皮影、剪纸等中国传统艺术和工艺美术形态融入动画的视听表达中；其故事源于中国文学经典，并用夸张、幽默的动画特性进行改编和演绎；其创作重点在于将中国文化空灵浪漫的精神、兼爱和谐的内涵借助动画手法进行表达。在这些独特创作思维的指导下，诞生了一大批在世界影坛独树一帜的动画作品。

中国之“视”与中国之“事”相结合是“中国学派”成功的关键，国潮动画很好地借鉴了这个要点。视觉方面，国潮动画的人物造型力求表达中式神韵，拥有或唯美或个性的五官特征，身着充满中国文化符号的服饰装备，彰显独特的本土特性；场景方面，影片的背景由中式建筑、园林仙阁等元素组成，构建了富含中国特色的视觉奇观；画面氛围方面，创作者格外重视意境美和人文自然和谐气质的表达。这些特征，无疑是对“中国学派”的继承和发扬。

从商业角度看，取得商业方面的成功是动画艺术生存和发展的重要目标。未能形成持续的商业回报是“中国学派”走向衰落的重要原因。而国潮动画更好地适应了商业环境的必然需求。近年来，获得商业成功的中国动画作品大多选取人物成长、英雄救世、青春爱情等题材，同时注重打造战争场面、武术动作、特效奇观等视觉内容，以更通俗的语言向世人传递中国文化的独特性，更加符合现代观众的娱乐观影需求。

（摘编自《光明日报》2021年1月20日文章《国漫崛起需艺术与商业双重创新》）