阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

戏剧受到舞台表演的局限，演员的表演必须在一定的时间内、必须在一个有限的空间（舞台），完成一个由连续的“动作”构成的戏剧事件（剧情）的展示。电视剧则不同，时间上可以随意跨越，空间也基本不受限制，场景的设置可以根据剧情不断地变换。

戏剧要求情节高度浓缩。一般情况下，戏剧冲突从一开始就展开，然后逐渐发展，到高潮，再到最后的结局。电视剧的情节结构一般以集为单位，每集都要有悬念，且集与集之间留有明确的发展空间以吸引观众。因此，情节发展相对比较迟缓，矛盾的解决速度也较慢。

戏剧演员一般按照时间和剧情发展的顺序来塑造自己的角色，在这个顺序之中努力使人物性格的发展连贯、有层次、有起伏，而且前后和谐统一。电视剧的制作过程与戏剧的创作过程不同，因此，电视表演不像戏剧表演那样在创作中有连续性。电视剧在制作过程中的这种特点使演员的创作无法连续进行。因此，电视演员必须在短暂的、独立的时间单位中进行表演，而不像戏剧表演那样可以在规定的时间里，不间断地塑造他的角色。

电视表演和创作永远是在虚构与假定的条件下进行的，演员必须能够把这种虚构变为令人可信的真实。演员之间明明是同事，但在假定的情景之中则可能成为父子、兄弟、姐妹、夫妻、君臣、仇敌、情侣等。还有那生生死死、是是非非、恩恩怨怨的虚构的故事情节，都需要演员把它创造成为艺术的真实。

戏剧是“演员的艺术”。在戏剧演出中，导演的构思主要通过演员的表演来实现。尽管在当代的戏剧艺术中，舞台美术等部门的独立性越来越强，但根本目的还是为演员的表演服务。在舞台上，只要大幕一拉开，演员就成为演出的主宰，演员表演的优劣，往往决定了一个戏的成败。

电视剧是“导演的艺术”。一部电视剧的完成是靠整体的屏幕造型，演员的表演只是这个整体的屏幕造型中的一个元素。导演在进行创作和体现自己的构思时，要考虑的必须是整体的屏幕造型。电视表演最终的完成是在剪辑和音画合成阶段。演员在前期所拍摄的镜头在某种意义上说只是给导演的屏幕形象的创造提供了原始的资料。导演和剪辑师则还要对这些材料进行加工、修正、升华，最终创造出完整的屏幕形象。因此，在电视表演中，演员要注意自己的表演与戏剧演出中的差异性。

戏剧演员在舞台上表演，考虑到与观众的距离，考虑到观众的欣赏要求，在声音、语言、形体和表情上，不可避免地要有适当的夸张甚至是变形，如绕口令、慢动作等，都需要自己去完成，而这些特点运用得充分、得当构成了戏剧演员表演上的舞台美。

而电视剧的拍摄，摄像机突破了舞台的封闭性与观众固定的视角，可以从各种角度去拍摄演员的表演。它不仅可以把演员放在极远的背景上，也可以近距离把演员的某个部位，如面部、眼睛、手和脚等拍成特写。由于摄像机真实地记录下镜头前的一切，所以它也就会无情地暴露出缺陷，使一切虚假的东西都一览无余。

（摘编自窦连玺《戏剧与电视剧的比较》）

材料二：

中国戏剧在宋元之际成熟，并进入其发展的黄金时期。在漫长的历史发展过程中，为什么中国戏剧单单选择了这样一个时期来完善自己呢？ 其原因很多，众说纷纭。中山大学教授康保成认为：因为曲在这个时期开始流行，文人士大夫也有从事曲的创作的，虽然曲的地位和传统的诗不等同，但诗毕竟可以登堂入室，成为人们附庸风雅的一种形式。一向被人们歧视的技艺表演，只有找到可以庇护它的大树，才可能持续不断地发展。于是找到了“曲”与它结合起来，从而抬高自己的身价。长期以来“词乃诗之余，曲乃词之余”的倡导，虽然是人们为词、曲争得与传统诗歌相同的文学地位而做出的积极努力，但无论从创作方法还是审美价值上来说，词曲确实与诗歌具有极其相似的特征，所以创作者按照曲牌的固定格律填词，实际上也就是在从事诗词创作。曲与诗一样，讲究平仄、押韵、对仗等，只不过作曲时还要使曲词符合相对固定的曲调。南戏、杂剧、传奇都是用曲牌连套体的形式组织戏剧情节的，曲维系着一部戏剧的生命，在戏剧中居于最重要的地位。而中国戏剧与曲的结合，成为中国戏剧与西方戏剧相区别的最明显的特征。

中国古典戏剧，都是由数目不等的套曲和宾白科范组成的。当然，戏剧中的曲子与清唱的曲子也有不同，戏剧中的曲子连贯地以代言体形式吟咏某人某事，为戏剧的整体服务，从而具有了戏剧性，成为戏剧的载体。曲不仅本身就是诗歌的一种，而且曲中还大量地化用前人的诗词熔铸成优美的语句。

意象、意境是中国古典诗论的重要范畴。中国古典戏剧家对意象、意境的追求也融合在艺术创作之中。在中国的传统文化中，“天人合一”是最高的理想境界，世间万物是和谐地统一在一起的，中国文人把自身看作是大自然的一部分，徜徉于林下山间是古代文人在精神上追求的理想生活方式。中国戏剧作家也从来不把自己从外部世界中独立出来，戏剧艺术成为心与物交感的产物。因此，中国古典戏剧在情节的安排、景物的描写和人物的塑造上都体现出写意性的特点。中国古典戏剧的意境之美与一个个意象的创造是密切相关的。戏曲家首先把主体情感渗透到对大自然景物的描绘中，创造出情感饱满的意象，内在情感与外生的景观高度统一，就形成了极富审美价值的意境。

（摘编自齐静《中国古典戏剧与诗歌的关系》）

[醉花阴]忽听的摧林怪风鼓，更那堪瓮瀽盆倾骤雨。耽疼痛，捱程途，风雨相催，雨点儿何时住？眼见的折挫杀女娇姝。我在这空野荒郊，可着谁做主？

（选自杨显之《临江驿潇湘夜雨》，有删改）

[注]《临江驿潇湘夜雨》写秀才崔通中举得官，弃妻另娶，原配张翠鸾遭受诬陷被发配。张翠鸾披枷带锁行走在崎岖的路上，又逢着“淋滴骤雨”，在风雨交加中她痛苦万分地唱。

沛 宫

唐·胡曾

汉高辛苦事干戈，帝业兴隆俊杰多。

犹恨四方无壮士，还乡悲唱大风歌。

项 羽

宋·张耒

沛公百战保咸阳，自古柔仁伏暴强。

慷慨悲歌君勿恨，拔山盖世故应亡。