其实，人们对每个春天的感受都是不一样的。记得第一次强烈感到春天扑面而来，是四十余年前的那个三月。那时我正在浙东杭州湾畔的一个乡村供销站上班，来回途中要穿过一个村庄和一大片江南的田野。村庄有粉墙瓦舍、修竹桃杏，有短巷石径、小院篱笆；田野有河流蜿蜒、田塍阡陌，有青山远隐、岸柳斜逸。许是囿于上下班的匆忙，往日，①________。而那天早上当我踏上穿越田野的土路时，一阵近乎沸腾的蛙鸣声如波涛一般向我卷来。咯咯咯，咕咕咕，咯咯咕，咯咕咯……正是仲春稻秧鹅黄半绿的时机，那暴雨骤落、万锅齐沸的蛙鸣，几乎来自每一寸水田、每一截沟渠、每一滩泥洼……虽然脚步近处蛙声稍淡，但未及抬步，身前身后早被密密匝匝的蛙声层层裹挟，迭迭淹没，咯咯咯，咕咕咕，咯咕咯咕。清晨的阳光照在秧苗上，连着那铺天盖地的蛙鸣，整个田野都恍如一层嫩绿的薄毯绒绒起伏，软软沉浮。几只勤劳的白鹭时而驻足，②________，在嫩绿的浅处投下几点不规则的倒影。

阳光、蛙鸣、白鹭、绿毯……春天第一次在我十八岁的生命里烙下华美的印记，定格成湿漉漉的底片。而那铺天盖地的蛙鸣声，如春天的歌唱和宣言，是如此的鲜亮、如此的蓬勃、如此的溢满生机和活力。声音，春天的声音，也成为我真切认知春天的第一个关键词。

有着5000多年历史的中国传艺术是一条来河，它的精神和血脉对世界文化艺术的发展起到了极其重要的涵养作用，对世界众多艺术家产生过直接或间接的影响。尤其是当西方传写实绘画的发展处于国境之时，中国传统艺术更是以其独具特色的艺术魅力和表现形式启迪了一大批现代艺术家，他们从中吸取营养，摸索前行，在很多画方艺术文论家眼里，中国传统艺术世界艺术的高峰。

中国传统艺术对西方的影响可以追湖到14世纪的欧洲，当时中国的瓷器、丝期和国画等商品一直流行于欧洲的上层社会中。在法国，中国的龙风图案被运用于各类织物中。在15世起的意大利和法国瓷器制作中，盛行模仿中国青花瓷器造型。18世纪法国“洛可可”绘画大师让安东尼华托青年时期曾研究中国的《百戏图》，他的作品《舟发面苔岛》具有明显的中国意味和东方艺术特色。著名的评论家雷文曾说：“凡于中国宋代之风景画研究有素者，一见华托此作，必其风景之相似，其画中远山犹保持作者之生命，青峰飘渺，用单色作烟云。华托所惯为者，亦中国山水画最显著之特色也。＂日本学者小林太市郎认为应该将17－18世起流行于欧洲的“洛可可”艺术称为“中国一一法国式”。19世起新古典主义大师安格尔则因为具有浓郁东方意味的艺术语言，被当时的人们称为“误生在19世纪雅典废墟上的中国画家”。

19世纪中叶，摄影术的发明，对西方传统写实始画带来了巨大的冲击，西方给画艺术的发展陷入了困境，艺术家开始寻求新的出路。此时，博大精深的中国传统艺术思想和独具特色的艺木表现形式，给了西方艺术家以启迪，使得西方艺术在现代主义道路上继续前行。一些杰出的画家如凡·高，高更、毕加索、马蒂斯、克里姆特、大卫·霍克尼等，分别从不同的方面和角度吸取中国艺术的养分，探由全新的艺术风格，创作出一大批具有划时代意义的艺术杰作，对世界艺术史的发展产生了深远的影响。诚然，一些西方艺术家和学者认为日本浮世绘对西方现代艺术有过重要的影响，不过，凡是知晓世界艺术史的人都知道，日本艺术并不是独立发展起来的，而是在吸收中国传统绘画的基础基融上形成的。尽管后印象派的画家是从日本浮世中获取了灵感，但是日本浮世的画法，则是来自中国唐代绘画及明代画家陈洪和萧云从的作品，正如毕加索所说：“在这个世界上，谈到艺术，第一是中国人的艺术：其次是日本，日本的艺术又是源自中国。

在漫长的艺术发展过程中，中国历代术家在实践中探索出具有鲜明的民族特色和高超技巧的艺术样式，形成了完整的艺术体系，在世界艺术史上居于不可替代的重要地位，为世界艺术的发展作出了突出的贡献。审视中国传统艺术对世界文化的贡献，更能坚定我们的文化自信。

（摘自桂小虎《东方的启迪一一中国传统艺术对世界绘画的影响》）