材料一：

据悉，由上海市教委主办的上海“爱心暑托班”于7月5日开班，至8月13日结束。在确保疫情防控安全前提下，共开设办班点543个，其中学校场地办班407个，实现全市所有街道、乡镇全覆盖，惠及学生近4万人次。

不仅在上海，“暑期托管”在全国多地都成了热词。教育部7月初发布《关于支持探索开展暑期托管服务的通知》，引导支持有条件的地方探索开展暑期托管服务，满足广大家长需求，解决学生暑期“看护难”的问题，引导和帮助孩子过一个安全、快乐、有意义的假期。

通知下发后，多地迅速响应、积极行动，结合实际情况因地制宜设计并实施托管方案。做手工、看电影、玩游戏、体验艺术……今年暑假，四川成都蒙彼利埃小学校园内充满欢声笑语。这是该校首次开设暑期托管班，除了辅导作业外，还开设体育、话剧等课程。参加托管班的近200名小学生大多来自双职工家庭，托管时间从早上9点到下午6点收费标准每人每天39元。

除利用学校教学场地之外，成都积极盘活青少年宫、社区、园区等各类场地资源开展暑期托管服务。为丰富课程内容，教育、文明办等部门联动，统筹用好红色教育基地、博物馆、文化馆等社会教育资源，让学生们在玩中学、学中乐、乐中思。

事实上，在今年教育部发文鼓励兴办暑期托管班之前，已有多地开展了卓有成效的服务实践活动。成都市武侯区则早就组织了暑期公益托管，至今已持续10年。今年辖区里的30个社区为6岁至12岁青少年提供为期4周的托管服务，费用全免。暑期公益托管费用由区财政补贴支持，按每名学生100元的标准拨付，并为志愿者提供交通补贴、购买青少年人生意外保险等。

为了尽可能给孩子们提供丰富多彩的暑期托管课程，多地教育部门引入社会组织和志愿者精心设计课程。以三亚吉阳区为例，5年来暑期公益课堂内容不断丰富，从2017年的7门课程增加至今年的16门课程，涵盖书法科技、美术、足球、音乐等，让孩子们在快乐中学习、在学习中提升。

据介绍，参与三亚吉阳区托管服务的志愿者主要是“候鸟”老人、在校大学生、培训机构工作人员，其中以在校大学生为主力。学校主要提供教学场地，志愿者服务费、餐费、水电费、意外伤害险等均由当地财政承担。

（摘编自余俊杰、吴振东、吴晓颖赵叶苹、顾小立《让暑期学生看护“不再难”——全国多地积极探索开展暑期托管服务成效显著》）

材料二：

对于众多双职工家庭来说，暑期托管无疑是个好消息。往常每到寒暑假，父母们要么把孩子送给老人看管，要么只能送到形形色色、良莠不齐的校外培训或托管机构，不仅加重家庭经济负担，还要担心机构是否规范有无安全隐患等问题。作为解决家长痛点的政策创新，官方开展暑期托管被寄予厚望。

开展暑期托管服务，是一件民生好事，关键是如何把好事办好。让孩子们度过一段轻松愉快而又有意义、有营养的时光，是假期的应有之义。高质量的暑期托管服务不是简单延长学生在校时间，而应彰显趣味性，在丰富多彩的活动中增强校园生活吸引力；体现交互性，在灵活自主的交往中促进社会情感学习；倡导综合性，突破学科、教室、校园壁垒，引导学生学会解决真实情境中的复杂问题。

暑期托管是新生事物，要在实践中结合学校实际和师生需求，逐渐探索形成丰富多彩的托管服务经验和模式，促进学生身心健康发展和德智体美劳全面发展，让家长们更放心、孩子们更开心。

（摘编自胡浩《暑期托管要“健康+”，不要“学期+”！》，新华网）

材料一

中国是诗的国度，中国的文化就是以诗歌传统为中心的文化。那么我们今天如何借鉴这一传统呢？

从艺术的角度说，我们能够借鉴的主要就是诗的语言。因为小说有人物、情节，戏剧还有舞台、表演等，而诗歌则除了语言以外，什么都没有。语言是人类非常宝贵的创造，有了语言，才有充分的思维，才有从感性认识到理性认识的飞跃，使人类从本能向无限发展。可是，艺术需要鲜明的感性，而语言中的感性却是间接的。音乐可以使用音响，绘画可以使用色彩、线条，它们都能直接诉诸听觉和视觉。而语言就不能直接被感受，而是通过许多概念的间接认识。所以，这是一个困难，诗歌的艺术就在于能充分地发挥语言的创造性来获得最新鲜、最丰富的感受。杜甫的名句“落日照大旗，马鸣风萧萧”给我们以何等深刻的印象！但诗人不过是使用了“落日”“大旗”“马”“风”这样一些概念。这便是语言的艺术性，证明了诗歌创作的成功。

诗歌作为语言的艺术，既不能舍弃语言，又不应被概念和逻辑性所局限，这就要有特殊的处理办法，诗歌因此又是一种特殊的语言。最起码的一点，在形式上，诗歌要分行。古典诗歌过去是可以不必分行的，那是因为古典诗歌在形式上具有鲜明的节奏性，不分行也等于分了行。分行也好，节奏也好，都是为了有利于摆脱散文与生俱来的逻辑性和连续性，使语言中感性的因素得以自由地浮现出来，这也就是诗歌语言的飞跃性。节奏是富于跳跃感的，它有利于诗歌语言的飞跃，从日常的语言中萌发出特殊的语言，捕捉到我们日常语言中所难以捕捉到的新鲜感受。唐诗在诗歌语言上的发展已经达到了这样的程度，那些为语法而有的虚字都可以省略，因为这些虚字都没有什么实感，省略了就更有利于飞跃。可是我们又不能失掉现实生活中的语言，省略掉这些字因此要经历一个漫长的掌握过程。我们新诗的这个过程还很短，就还不容易做到这一步。比方唐诗中可以完全不用“之”字，而新诗中“的”字就还不能完全不用。古典诗歌的语言离开散文越来越远，这就是“诗化”的过程。诗化而自然天成，一点也不别扭，这标志着古典诗歌语言的真正成熟。

古典诗歌的高度艺术成就，给我们以丰富的启发。但启发既不是止境，更不是胶柱鼓瑟。一切烦琐的技巧上形式上的讲求，都往往只会把诗歌引入歧途。艺术上的借鉴近于一种修养，艺术的修养好比人体丰富的营养，要能够创造性地消化它，才能成为自己的新鲜血液。否则，营养太多了，反而容易使人变成好像不爱多走路的胖子，觉得古诗的语言处处方便，信手拈来，一切都是现成的。不少新诗的作者因此往往写着写着就放下新诗，停下来作旧诗了。我们需要古典诗歌的丰富借鉴，但愿这借鉴是创造性的，它将有助于新诗的成熟和发展，而不是拜倒在古典诗歌之前。

（摘编自林庚《漫谈中国古典诗歌的艺术借鉴》）

材料二

光明智库：谈到中华诗词的传承与发展，网友们最集中的主张有两种：一是跳出“曲高和寡”的小圈子，真正以群众喜闻乐见的形式贴近百姓生活；二是坚持与时代同步。对此，您怎么看？

葛晓音：中华诗词的传承和发展首先要有广大的群众基础，传诵的面越广，传统诗词的生命力也越长久。现在能写古体诗词的人还有不少，并不限于专业研究者。运用传统形式，写出百姓喜闻乐见的诗词，不是没有可能。闻一多先生、林庚先生探索新诗格律，就是希望将古体诗词的形式原理用到新诗创作中去，创造出和古体诗一样容易传诵的新诗形式。但由于古体诗词的语言基础与现代不同，这种探索可能还要走很长的路。

当然，形式只是诗词发展的影响因素之一，关键还是要能写出真正代表新时代精神的好诗。在这方面，盛唐诗的经验值得借鉴。“歌诗合为事而作”是白居易提出来的，首先是强调诗歌要反映时代和社会的重大问题，这是诗词创新的重要动力。同时，他也希望诗歌明白易懂，为大众所喜闻乐见。他用自己的讽喻诗和新乐府的创作实践证明了二者统一的可行性。

康震：如果把古典诗词比作一个优盘，那么它便将古代社会丰富的情感与内容都聚合保存了起来。普通百姓读一些篇幅较长的文言文有困难，而读一些语言浅显、内涵深刻的诗词就容易些。诗词以一种便捷、扼要、明快的方式将中国人的价值理念进行了充分表达。传承中华古典诗词需要从孩子抓起，让他们从小接触诗词，等他们长大后有了一定的人生阅历，再来理解这些诗词就能有深切的体会。

余江：诗词创作既要源于现实生活，又要反映时代的变迁与脉络。近年来涌现的《中国诗词大会》《经典咏流传》等一系列传承中华经典诗词、篇章的节目，一系列对诗词发展作出突出贡献人物的评选表彰，各个学校、机构等对优秀诗词作品的品读、诵读等，都是很好的传承方式，能够以大众化的方式实现中华诗词的创造性转化、创新性发展。

（摘编自《古典诗词，如何赏其美、品其意、传其神》）