材料一：

为了庆祝第35个教师节，教育部近日印发了《关于做好庆祝2019年教师节有关工作的通知》。

笔者对照了最近几年教育部庆祝教师节的通知，发现今年的通知跟以往有五处不同的地方。

一、落实教师待遇。今年的提法是“健全中小学教师工资长效联动机制，确保中小学教师平均工资收入水平不低于或高于当地公务员平均工资收入水平”。

二、依法维护教师权益。最近党中央国务院出台了《关于深化教育教学改革全面提高义务教育质量的意见》，文中从立法的角度保障教师的权益。

三、减轻教师负担。让老师安安静静教书，做好教书育人主业，才是教育的正道。

四、关心教师健康。教师工作既是脑力劳动，也是体力劳动，强度很大。除了业务工作外，学生管理更是要很多精力。还有很多份外工作，更是让老师身心疲惫。

五、因地制宜依法安排教师休养，必须保证教师寒暑假的休假权。

（来源：中国教育网）

材料二：

教育部公布的《2018年全国教育经费统计快报》显示，2018年全国教育经费总投入为46135亿元，比上年增长8.39%。

数据显示，2018年全国国内生产总值超90万亿元，国家财政性教育经费占比约为并已连续7年保持在4%以上。

（来源：中国教育在线）

材料三：

今年教师节，教育部将推出八大重点活动：

(1)教育系统先进集体和先进个人表彰活动：表彰全国模范教师720名、全国教育系统先进工作者80名、全国教育系统先进集体600个，以及全国优秀教师1440名、全国优秀教育工作者160名。

(2)国教书育人楷模推选活动。今年产生的10位全国教书育人楷模涵盖高教、职教、基教、幼教、特教等各级各类教育，其中男教师4人、女教师6人，年龄最大69岁、最小33岁，乡村教师2人、少数民族3人。

(3)找最美教师大型公益活动。

(4)代教师形象在线宣传。

(5)村特岗教师巡回报告活动，带动吸引高校毕业生和广大教师投身发展农村义务教育。

(6)题材优秀影片展播活动。

(7)代教师好故事征集活动。以庆祝新中国成立70周年为主题，向全社会征集反映教师高尚师德和教书育人的好故事。

(8)教师志愿服务品牌活动。

（来源：新浪网2019年9月7日）

材料四：

9月9日，湖北省庆祝第35个教师节大会召开。省委书记蒋超良出席并讲话，省委副书记、省长王晓东主持大会，省政协主席徐立全等领导出席了大会。

会上宣读了楚天园丁奖、湖北省农村先进教师和先进教育工作者表彰决定并颁奖。蒋超良代表省委省政府向受表彰的教师和教育工作者表示祝贺，向全省76万多名扎根基层一线的教师和教育工作者致以节日问候和崇高敬意。

蒋超良在会上指出，从政治和全局高度抓好学习领会和贯彻落实工作，确保党中央关于教育工作的决策部署落实落地。同时他强调，各级党委政府要健全和完善优先发展教育事业的体制机制，在组织领导、发展规划、资源保障上体现教育优先原则，要在全社会营造尊师重教的浓厚氛围，不断提高教师的政治、社会、职业地位。

会上，湖北省优秀教师代表韩伟、吴又存、何成才、刘经南作了发言。

（来源：2019年10月10日荆楚网，有删节）

材料一：

今年以来，习近平总书记多次强调，要推动形成以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局。这是中央立足国际国内大势变化，着眼中华民族伟大复兴战略全局和世界百年未有之大变局“两个大局”作出的重大战略部署。这一战略部署对我国在日趋复杂的国际国内环境中，准确识变、科学应变、主动求变，善于积势蓄势谋势，在危机中育新机，于变局中开新局，具有重大意义。

（摘编自贺艳《打通双循环堵点，加快构建新发展格局》）

材料二：

当前，中国正经历从“以外循环带动内循环”向“以国内大循环为主体、国际国内双循环相互促进”的转型，新冠肺炎疫情使全球生产链的不确定性增加，外部冲击下可能引发的风险因素凸显。中美贸易摩擦叠加疫情全球蔓延使得中国经贸发展遭遇困境，推动国内国际双循环相互促进的新发展格局是突破困境的策略。中国在取得抗疫重大战略成果的基础上，以更积极的姿态发展国内经济、应对外部冲击。

（摘编自李权《双循环新发展格局与中国外贸转型》）

材料三：

国庆中秋双节，国内市场消费强劲。据来自中国银联的消息称，国庆长假前7天，银联网络的交易金额达到2.16万亿元，较去年同期增长了6.3%，其中10月1日和2日两天的交易额达到了6287亿元，相比去年同期增长11.8%。这一数据显示，在抗击新冠肺炎疫情取得重大战略成果之后，国内市场消费复苏势头良好，消费在驱动经济增长中的重要作用再次凸显。更重要的还在于，消费复苏的势头，必将助推双循环新发展格局的构建和形成。

消费作为拉动经济增长的首位驱动因素，在内循环体系中扮演着重要角色。满足消费者的消费需求，是经济发展的出发点和落脚点。国庆中秋双节的消费数据及其分析表明，构建国内国际双循环相互促进的新发展格局有着坚实的市场基础。同时，这些数据也有助于厘清消费市场的相关关系，从而加快构建完整的内需体系，逐步形成以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局。

（摘编自《双节消费强劲，助推双循环新发展格局》）

材料四：

全球经济长期停滞或者低速增长，将是未来一段时期中国面临的基本外部环境。全球治理体系面临艰难调整，大国分歧和力量博弈加剧，未来全球供应链、产业链本地化、区域化、分散化的趋势将加剧演进，跨国公司更加重视供应链的多元化布局，全球产业、供应链面临重构。与此同时，中国东中西部存在差距、城乡发展不均、市场制度不健全、商贸流通体系没有捋顺、物流现代化程度不高、商贸流通效率和竞争力有待于提升，内外循环还存在堵点。

但中国经济已经深深融入世界，与全球经济的联系非常广泛。中国宏观经济研究院院长毕吉耀认为，新发展格局“以国内大循环为主体”，并不是要回到封闭状态。要想实现国内国际双循环，必须在关键技术、核心零部件、高端设备等方面加大自主研发力度，才能规避被断供的风险。

（摘编自《释放内需潜力，参与全球竞争》）

材料一

戏曲改良要求的提出早于五四。戊戌维新失利后，社会维新派归因于民智不开，鼓吹时事新戏以启迪民心。1904年柳亚子为陈去病、汪笑侬主办的《二十世纪大舞台》杂志所写发刊词直接祭出“戏剧改良”旗号，企盼“民智大开，河山还我，建独立之阁，撞自由之钟，以演光复旧物、推倒虏朝之壮剧快剧”，一时应者云集，形成风潮。为了增强宣传效果，于是借鉴西方话剧的所谓长于演说。新文化主帅陈独秀1904年呼吁戏曲“采用西法：戏中夹些演说，大可长人见识”。戏台上逐出现许多脱离剧情议论时事的“言论老生”“言论小生”，直接对社会发言，而穿西装、旗袍扯四门唱西皮、二黄的怪诞形式屡见不鲜，诞生出许多不古不新不中不西不土不洋的怪胎。后来欧阳予倩批评改良新戏说：“他们的言论都是即兴的。因此不可能有什么标准。高兴起来就完全不顾剧情，大放厥词，把其余角色僵在台上，说完一通再来做戏，最初是为了宣传革命，后来就成了演员自我表现……像顾无为、潘月樵就往往说得很长而词句不通，有时前后矛盾……不久观众也就厌倦了。”加之加装电灯和机关布景的新式戏台蜂起，演出中不乏以时装和舞台设备的光怪陆离来取悦观众，造成昙花一现式的轰动，终究短命。改良新戏就在这样的哄闹声中很快走向失败，连一出剧目也未保留下来。

其中有价值的是欧阳予倩的京剧探索。欧阳予倩从演改良新戏转为演改良京剧，带着新文艺的想法、用自己的办法去改造京剧。他认为戏剧是综合艺术，而以剧本为统领。“戏剧者，必综文学、美术、音乐及人身之语言动作，组织而成。有其所本焉，剧本是也。”“演剧者，根据剧本，配饰以相当之美术品（如布景衣装等），疏荡以适宜之音乐，务使剧本与演者精神之一致表现于舞台之上，乃可利用于今日鱼龙曼衍之舞台也。”因而他坚持自己编剧，并且坚持一定要按照剧本演出，这就使他的戏不同于当时众多的幕表戏之随意。他还注意克服旧戏结构松散、缺乏一盘棋精神的毛病，例如他编演红楼戏，“虽然是照着二黄戏编的，却是照新戏分幕的方法来演，因为嫌旧戏的场子太碎，所以就把许多情节归纳为一幕来做，觉得紧凑些，而且好利用布景”，另外“非常注意配角”，“不专求一人出风头，要注意整个的平均”。由舞台价值方面衡量，欧阳予倩可说是有效推行戏曲改革第一人。

（摘编自廖奔、刘彦君《百年“戏改”》）

材料二

时装戏在上海京剧舞台的流行，引领了反映现实的剧目的编写和演出。与此相应，观众对戏中角色的扮相“像不像”与舞台背景的设置“真不真”，也提出了更高的要求。以京剧中男旦演员的化妆而言，以往只是在脸上抹点胭脂，整体给人的观感与所扮演的女性还是有较大的差距。但是在上海，由于洋行林立，资讯发达，世界上最新的化妆术与化妆品都能了解与购置，从而为海派京剧演出追求“求真写实”提供了坚实的基础。海派京剧的男旦演员冯子和为了使所扮演的旦角面部更俊俏，“用锅胆脂（眉膏）加深眼圈，把传统的一字眉改画为柳叶眉，把清末盛行的点唇樱桃小嘴，改成用胭脂板（口红）涂抹整个嘴唇，增强了女性的自然美“。并用日本进口的最新化妆品进行化妆，整体塑造成更仿真的女性形象，因而得到观众的认可和欢迎。

梅兰芳看后认为，“南方旦角的贴法似乎更为好看……回到北京，就在眼圈、片子方面已经开始有了新的改革”。并据此排出《孽海波澜》《生死恨》《一缕麻》等时装新戏，对传统旦角妆扮进行了贴片子、画眼圈的改革，进而带动整个京剧女性人物扮相的创新改善，给人一种更贴切的真实之美。

求真写实的理念不仅促进了京剧化妆术的演进，也促进了京剧舞台演出的变革。传统京剧在舞台表演上追求虚拟写意的美学风格，舞台道具极其简单，往往只有一张桌子，两把椅子，后面挂一幅帐幔，边上有两个门，用门帘遮挡。舞台上再没有其他东西。如演员需要演爬山，便临时搬上几张桌子搭起来虚拟为山。观众依靠演员程式化动作表演来想象具体内容。这一方面是中国传统京剧的特征，另一方面也反映了中国传统京刷在经营舞台布景上的简陋。海派京剧受新理念的驱使，首创拟真布景道具的运用，使观众能在看戏时如临其境，感同身受。海派京剧的著名演员欧阳予倩回忆道：“上海的舞台第一个大规模用布景的就是新舞台……他们的布景最初是完全仿效日本，他们派人到日本去……聘了一个布景师和一个木匠，又照日本造了转台，因此演戏的形式也就跟着变了……他们的办法，在当时正算一种大改革。”这种仿真的舞台布景的设置，实物道具的上台应用，以及力求真实的舞台表演，使观众看戏从完全的虚拟化领悟转变为设身处地的感受，心灵感触的深度和审美欣赏的效果自然大大强化了，演新戏的受欢迎程度也就更加水涨船高了。

（摘编自陈伟《海派京剧：五四新文化的有力推手与重要角色》）

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

中国美学的核心概念不是美而是意境，这一点已经成为中外学者的共识。那么，什么是意境？

从中国美学史来看，意境与意象、象等概念相关。在《易传》中，象是与形对照起来界定的：“在天成象，在地成形”“见乃谓之象，形乃谓之器”。象与形相比，有虚与实、动与静的区别。象比形更虚灵，更生动。象还有另外一个用法，类似于现代汉语中的“想象”。《韩非子·解老》中对象做了这样的解释：“人希见生象也，而得死象之骨，案其图以想其生也。故诸人之所以意想者，皆谓之象也。”比较起来说，眼见的形为实，意想的象为虚。正因为想象的介入，象变得更加虚灵、生动和非现实。

顺着这个思路，可以说意象比形象更虚灵、更生动。正因为如此，意象专指诗歌和绘画等艺术形式所创造的审美对象，它可以是虚构的、想象的，总之，是非现实的。形象多指现实中的事物的形状。形象可以是审美欣赏的对象，从而转化为意象。比如，在文学形象这种说法中，形象就是审美对象，可以包含虚构和想象的成分。不过，形象也可以是非审美活动的对象。比如，在测量活动中，形象就表现为客观的形状。

意象是审美对象，也是艺术创造的目标。通过意象，我们可以将审美与非审美、艺术与非艺术区别开来。既然意象已经将审美和艺术从其他人类活动中区别开来，为什么还需要意境？究竟什么是意境？尽管境与象关系紧密，但它与象不同。中国传统美学中，有“境生于象外”“象外之象”等说法。由此可见，境不是个别的象，而是个别的象的放大或延伸，是不能对象化的境域或者世界。世界不是对象，不能与自我相对，因为自我始终是在世界之中存在，不能越出世界而存在。从这种意义上说，意境比意象要大。

意境不仅大于意象，而且高于意象。与具体的意象相比，非对象化的意境更加抽象和虚灵。正是在这种意义上，意境也有境界的意思。有意境就意味着境界更高，更有形而上的意味。对意境的欣赏，能够使人超越具体的、有限的物象、事件、场景，进入无限的时间和空间，从而对整个人生、历史、宇宙获得一种哲理性的感受和领悟。

意境不仅是虚灵的、动态的，而且是超越的、神圣的。它不仅往广大的方面蔓延，而且往高深的方面伸展，由此意境类似于古人心目中的宇宙，即“往古来今谓之宙，四方上下谓之宇”。意境是宇宙，但它不是物理学上的宇宙，而是心灵的宇宙，是精神生活的宇宙。中国艺术家创造出有意境的艺术作品，目的是安顿我们的心灵，安顿我们的精神生活。

意境理论让我们从个别事物中超越出来，进入更加广大的周遭世界，进而与历史和宇宙发生关联，这对于将今天的艺术实践从对物体和个体的狭隘专注中解放出来尤其重要。现在已经有不少西方美学家开始用气氛、氛围、灵韵等具有中国美学色彩的词汇来描述艺术圈，我想它们都不如中国美学中的意境那么准确。在意境范畴启发下建构起来的艺术圈，将如同时下生态圈和经济圈一样，成为当代艺术中的一种新现象，在全球范围内产生影响。

（摘编自彭锋《意境论的重生》）

材料二：

说到意境，我以为，意境是现实生活重压下可以让人们的心灵暂时得到抚慰的一剂良药。人们旅游，或寄情于山水，或暂驻风雪，或赏花问月，为的就是远离人际关系如葛藤一般纠缠在一起的现实生活。董其昌的山水特别高远清澹，一笔一笔安详宁静。这种意境，是他心上笔下的追求，更是他对于动荡不安动辄便可罹祸的官场生涯紧张心情的互补。以董其昌那样的身份，以他那样的身份派生出的那样的心情，不难理解他为什么追求这样宁静的意境，是有意要与现实生活拉开距离，既是一种休息又是一种抚慰！这就是艺术的妙谛所在。有唐一代，安史之乱那一段，草木厌兵民不聊生，倒出现了许多意境优美的田园诗，为什么会这样？那几乎是民众们的集体向往，是诗人对民众的一种大抚慰！而在盛唐时期，歌舞升平，“小邑犹藏万斛金”，却产生了以建功立业思想为基础的边塞诗，边塞诗的苦寒意境是人们不乐意经历的，但因为它与人们当时的现实生活拉开了距离，所以既变成了一种审美，又被人们称道！艺术的妙谛就是要与生活拉开距离，如果生活是什么样艺术便是什么样，那我们还要艺术做什么？意境是理想化了的，是人类精神的休息场所，让人们于现实生活中看到现实生活中并不存在的美。

意境之美，是画面给人们提供更多联想的可能，是由此及彼，于似与不似之间给看官尽量留有广大的想象余地。艺术必须要由此及彼，如果艺术不能完成这一个飞越便不是艺术，只不过是说明文，或是——看图说字。文学中的意境之美也如此，文字要在读者的脑海里变成海市蜃楼般的画面，如《简·爱》，你似乎都能感觉到主人公生活的环境，感觉到那种阴冷和潮气。说到营造国画的意境，不是画家自己在那里营造，画家只不过提供了某种可能，只是通过笔墨对看官们的生活经验做了指点和引导，然后由看官去营造。意境是仁者见仁、智者见智的事。意境的标准不会随时代产生多大的变化，尤其是中国画。石涛说“笔墨当随时代”，这只是某些人的事，就国画而言，你也可以笔墨不必随时代，你可以死死固守传统，固守本身便是一种美，是一种精神！中国画技法形成于农耕时代，你要它随时代发展，现在是什么时代？工业时代好像都已经是过去的事，你来画宇宙飞船或手机电脑不是不可以，但也同样需有意境。关于国画意境，没有什么评判标准；说到笔墨，却有标准，那就是笔墨一定要变化丰富而状物精微。

（摘编自王祥夫《意境之美》）

材料一：“第四次零售革命”是由信息技术变革催生、由电子商务和移动电子商务直接触发的一场新的零售革命，其本质是消费者主权的确立、流通生态的再造和零售模式的颠覆性改变。

互联网和移动互联网的出现，使传统零售业的优势观、时空观和经营模式都发生了根本性变化，进一步改变了零售的理念。电商成为这次零售革命的先驱和主力军，推动零售业产生颠覆性改变，消费者也受益颇大。

针对传统零售的弊端和电商的瓶颈等问题，有人提出“新零售”“智慧零售”等概念，这与“智能零售”概念从内涵上有异曲同工之处，均是对“第四次零售革命”当下先进的零售模式的一种概括。

尽管零售模式发生了颠覆性的改变，但传统的实体店仍然有不可替代的优势，正因为如此，众多电商都渴望得到并拼命抢占实体店资源，争做智能零售先锋；传统零售店也在探索或寻找机会触网上线。发展智能零售，首先应是对零售理念的彻底变革，即必须以消费者为中心，必须对消费者真心以待。

（摘编自王成荣《第四次零售革命：从电商到智能零售》）

材料二：

零售渠道变革的路线图

（摘编自李飞《全渠道零售的含义、成因及对策》）

材料三：学者和实践者对于“全渠道零售”的理解，还处于探索和讨论阶段，存在着诸多模糊的问题，特别是营销学者和零售学者的反应，与实践相比，显得迟钝和冷漠。

“全渠道”是指产品从生产端到客户端之间所有形态的流通环节的总称，从形态上看，包括实体渠道、电子渠道和直销渠道；从归属上看，分为自有渠道和合作渠道；从级别上看，包含卖场、批发商、专营店、便利店等；从职能上看，包括宣传、发展和服务；从主体上看，从事零售行为的可以是专业零售商，也可以是制造商、批发商；甚至消费者个人；从行为上看，零售行为和批发行为常常交织在一起；从范围上看，一次大规模零售活动可能是全社会多个部门协同作用的结果。

（摘编自李飞《全渠道零售的含义、成因及对策》）

材料四：电子商务服务的本质是满足消费。21世纪以来，商业信息传递突破时空障碍，物流网络逐步实现全通联，制约消费的一系列障碍正在逐渐消失，为此，消费亦得以突破时间、空间的障碍。基于现代信息互联技术，以无限扩展的“云”为基础，以消费者为核心的现代消费方式就是“云消费”。“云消费”在技术层面具有三大核心特征：“云内容”“云终端”“云支付”。

“云内容”即消费突破传统店铺限制，突破有形与无形的界限，突破商品与服务的界限；“云终端”即凡是消费者接触的任何店铺或智能电子平台都可以作为提供消费的便捷终端；“云支付”指消费者可以利用任何支付工具，无障碍购买商品和服务，支付便捷安全，且资金互通共享。

“云消费”时代，信息成本逐渐成为交易成本中比重最大的成本。“云消费”以消费者为核心。当前随着社会经济的快速发展、信息技术的大量普及、智能移动电子终端的广泛应用，社会主流消费群消费模式表现出三大基本属性：消费的体验化、专属化和社群化。

（摘编自赖阳、韩凝春《论“云消费”时代的零售革命》）

材料一：人脸识别系统的研究始于20世纪60年代，80年代后随着计算机技术和光学成像技术的发展得到提高，而真正进入初级的应用阶段则在90年代后期，以美国、德国和日本的技术实现为主。如今，人脸识别技术的应用已经不仅限于商务场所中，它已经以各种智能家居的形式逐步渗透到平常百姓家。

人脸识别技术是基于人的脸部特征，对输入的人脸图像或者视频流进行判断。首先判断其是否存在人脸，如果存在人脸，则进一步给出每个脸的位置、大小和各个主要面部器官的位置信息。并依据这些，进一步提取每个人脸中所蕴含的身份特征，并将其与已知的人脸进行对比，从而识别每个人脸的身份。

人脸与人体的其他生物特征(指纹、虹膜等)一样与生俱来，它的唯一性和不易被复制的良好特性为身份鉴别提供了必要的前提。与其他类型的生物识别比较，人脸识别具有无须被采集对象配合、无须采集对象和设备直接接触、可以在同一场景中对多个人脸进行分拣、判断及识别等优点。这些特点使得人脸识别系统工作效率高、准确度高，且效果较好。然而，即便如此，我们也无法忽视人脸识别技术在研发和应用中的阻碍因素。作为用户，对于人脸识别担忧主要是对其灵敏性、安全性方面的担忧。因为人脸具有相似性，所有的人脸的结构都相似，甚至人脸器官的结构外形都很相似。这样的特点对于利用人脸进行定位是有利的，但是对于利用人脸区分人类个体是不利的。此外，人脸的外形很不稳定，人可以通过脸部的变化产生很多表情，而在不同观察角度，人脸的视觉图像也相差很大，另外，人脸识别还受光照条件(例如白天和夜晚，室内和室外等)、人脸的很多遮盖物(例如口罩、墨镜、头发、胡须等)、年龄等多方面因素的影响。这些都会影响人脸识别的灵敏性，甚至影响人脸识别的结果，最终带来安全隐患。

(摘编自《人脸识别技术原理及解决方案》，有删改)

材料二：

材料三：人脸识别在我国应用的场景越来越多，如近日上海地铁试行人脸识别，乘客刷脸秒进站；北京通州区推出的北京市首个人脸识别全业务办税等。解锁门禁、刷脸打卡签到、刷脸付钱、刷脸取钱、刷脸验证信息、刷脸认证办事……人脸识别似乎无所不能，越来越与我们的生活密不可分。

人脸识别之所以快速得到广泛应用，一是因为其“高科技”标签，吸引了一批科技发烧友，再则是因为其便捷性与安全性，还有就是身份认证需求的集中爆发。随着国内平安城市、智慧城市项目的深入发展，城市监控的高清化进一步得到普及，摄像机数量大规模增长，使得人脸识别在数据的采集上阻碍大大减小，提升了人脸识别的质量，扩大了应用领域。预计未来五年人脸识别市场规模将保持年均25%的增长速度，到2022年市场规模将达67亿元左右。

(摘编自《人脸识别技术在各个领域应用前景分析》)

植物的智能

人们往往把植物视作被动存在的东西——永远不可能有任何惊人举动的静止生命。但现在正出现一个新的科学领域，挑战着这些假设。支持者们说，植物是其环境的积极控制者，并且显示出许多能被称为聪明的举动。例如，它们能够根据对环境的估计来有计划地生长，它们还能使用创造性的方法击败敌人。智力通常被定义为解决问题的能力，而植物也有。

有的科学家曾将一些单独的菟丝子（一种不进行光合作用的寄生植物）移植到营养状况不同的山楂树上。结果发现，菟丝子更可能缠绕在营养状况好的宿主身上，而拒绝营养状况差的宿主。它在从宿主身上汲取养料之前就显示出了这种接受和拒绝的反应。

科学家们解释道：“在细胞里一定进行着某种计算，但我们不知道这是怎么完成的。植物能够对环境进行评估，这意味着它们的行为比人们意识到的要复杂得多。”那么，我们为什么直到现在才意识到植物比我们认为的要“能干”得多呢？主要就是因为植物活动起来比我们要慢得多。因为我们通常看不到它们在生长，所以很难想到它们能够行动，更不用说智力了。

另一个原因是，人们研究植物的地方通常是在温室或花园里，科学家们认为要研究植物的智能，应该给植物提供一个富有挑战性的环境，来诱发它们的智能行为。植物面临挑战时显示出智能行为的一个很好的例子，就是它们遭到动物攻击时的反应。以蒿属植物为例，当受到昆虫的袭击时，它会向空气中释放出挥发性的化学物质，发出有掠食者出现的信号，这些化学物质会向其他植物发出警告，让它们多产生一种防御剂，昆虫是很排斥这种防御剂的。最近的研究还显示，野生烟草会“偷听”蒿属植物之间传递的信息，并以此来增强自己的防御能力。

植物似乎还有自我识别的能力。在2003年公布的一份研究中，以色列科学家将一株植物一分为二，无性繁殖成两株，在分离几周之后，两株植物的根系也各自分开生长，它们也发现自己已经分别成为单独的植物。

植物如何做出这样的反应呢？植物没有神经系统，没有大脑，最有可能的解释是，它们的反应依靠某种激素和电信号的接收、转换和反馈系统来协调。埃里克·戴维斯博士认为：本质上，电信号的产生是因为细胞膜电位（细胞内外电荷的差异）的改变。所以，离子穿过细胞膜的任何运动都是一次电信号传递。如果随后其他细胞发生电传递，就会产生电信号，整株植物的大部分行为反应可能是通过电活动协调完成的。

材料一

柯洁微博：我从3月份开始到现在研究了大半年的棋软，无数次的理论、实践，就是想知道计算机究竟强在哪里。昨晚辗转反侧，不想竟一夜无眠。人类数千年的实战演练进化，计算机却告诉我们人类全都是错的。我觉得，甚至没有一个人沾到围棋真理的边。但是我想说，从现在开始，我们棋手将会结合计算机，迈进全新的领域达到全新的境界，新的风暴即将来袭，我将尽我所有的智慧终极一战！

材料二：

昨天下午，棋圣聂卫平以七目半负于电脑屏幕后的神秘棋士Master。对弈刚刚结束，聂老单手托腮，两眼微闭，显然还沉浸在刚刚的对弈之中。他说：“我本来是赢棋的，一块活棋走死了，损失很大。”

当有人问他“连您都输了，人类智慧是否真的在围棋领域敌不过人工智能了？”时，聂卫平先是激动地反驳，后来的回答又有些沮丧。他说这一盘棋说明不了什么，但它前面下的50多盘棋非常说明问题。这盘棋它其实下得不好，我应该赢的，我的形势比较好。可以肯定的是，它很厉害，我知道人是下不过人工智能的。”

自从去年初李世石与AlphaGo进行公开比赛后，人类棋手终将全面不敌人工智能的结论似乎已经鲜有人反驳。沉寂一年后，AlphaGo的马甲Master在网络围棋平台上再出江湖，短短7天，车轮战60场，挑落中日韩三国的顶尖才俊柯洁、井山裕太、朴廷桓，可谓打遍天下无敌手。

更加令人惊叹的是，Master在过去七天里一次又一次打破了不少“定式”和“棋理”，很多此前被认为“铁亏”的下法，它最后都赢了。日本著名棋手藤泽秀行先生曾说：“棋道一百，我只知七。”AlphaGo用60盘对弈，真正让当今棋手们领悟到了这句话的奥妙与实在。棋盘对面的人工智能，计算能力和学习能力都远超人类。在IT界看来这不仅不足惧，反而是内藏惊喜。

IT分析师付亮表示，从Master的连续获胜中能看到，电脑的进步相当快，计算机在学习方面比人有明显的进步，它可以快速学习，快速改正自己的错误，不需要休息，这些都是人没法做到的。“Master不用人定的规矩出牌，它自己找到了规律。它的棋谱让棋手推演，发现人给自己设置了很多陷阱，把思维封闭在某些环境下。如果跳出这些思维，有可能下得更好。相信经过AlphaGo和Master的比赛，各国棋手可能会有不少新的招式出现。”

材料三：

Master连克围棋顶尖高手后，围绕人工智能的讨论席卷网络，网民观点呈现多元化趋势。多数网民具有较强忧患意识，担心人工智能将抢占人类工作机会，恐惧它们终将拥有自主意识从而统治人类。部分吃瓜群众则热衷于利用段子调侃人机大战。还有网民感慨人工智能的迅速发展，期待其在科学领域的运用，并开始探讨人工智能的伦理界限。围绕围棋展开的言论集中于讨论人工智能战胜棋手的原因，思考职业围棋今后发展的意义等。

总体而言，恐惧和担忧等悲观情绪一度占据主流。高晓松在Master连胜后感慨称“多少代大师上下求索，求道求术，全被破解。未来一个八岁少年只要一部手机就可以战胜九段，荣誉信仰灰飞烟灭。等有一天，机器做出了所有的音乐与诗歌，我们的路也会走完”，这一表态也引发众多民共鸣。早在1997年，人就在与超级电脑“深蓝”的国际象棋对弈中败下阵来。但一直以来，围棋被公认为棋牌类游戏中最难被电脑攻克的一种，多年来成为一座堡垒，坚持捍卫着人类的尊严。然而，Master和AlphaGo的出现再次打破了这个局面，人工智能的飞速发展可见一斑，越来越多人开始相信，人工智能会迅速发展直至超越人类。这也是人工智能在围棋界战胜人类，引发轩然大波的重要原因。