材料一:
历史地理学的起源至少可以追溯到我国最早的地理学著作《禹贡》。这篇托名大禹的著作实际产生在战国后期。《禹贡》虽以记载传说中的大禹治水后的地理状况为主,但也包含了对以往地理现象的追溯,含有历史地理学的成分。
成书于公元1世纪的《汉书·地理志》对见于典籍记载的重要地理要素,包括古国、历史政区、地名、河流、山岭、古迹等都做了记载和简要考证,并不局限于西汉一朝。作者班固比较充分地利用已有的地理记载和地理研究成果,使得中国历史地理学研究初具雏形。同样,成书于公元6世纪的《水经注》也从传世的数百种地理著作中搜集整理了大量史料,并做了深入的考证和研究。今天,我们之所以还能知道先秦的某一个地名在现在的什么地方,知道秦汉以降的疆域范围,能够大致了解黄河早期的几次改道,都离不开这两种著作。
在中国漫长的历史中,皇朝的更迭、政权的兴衰、疆域的盈缩、政区的分合和地名的更改不断发生;黄河下游及其支流的频繁决溢改道又经常引起有关地区地貌及水系的变迁,给社会生活带来相当大的影响。中国古代繁荣的文化使这些变化大多得到了及时而详尽的记载,但由于在如此巨大的空间和时间中所发生的变化是如此复杂,已不是一般学者所能随意涉足,因而产生了一门专门学问——沿革地理。
沿革地理研究的内容关系到国计民生,也是治学的基础,例如历史地名的注释和考证、历代疆域和政区的变迁、黄河等水道的变迁,特别是与儒家经典和传统正史的理解有关的地理名称和地理知识,都被看成是治学的基本功。沿革地理的成就在清代中期达到高峰,很多乾嘉学者致力于此。
但是沿革地理并不等于历史地理学,二者不仅有量的不同,而且有质的区别。就研究内容而言,前者主要是疆域政区、地名和水道的空迁,后者却涉及地理学的各个分支。就研究的性质而言,前者一般只是对现象的描述和复原,很少涉及变化的原因,后者则不仅要复原各种以往的地理现象,而且要寻找它们变化发展的原因,探索背后的规律。由于产生于西方的现代地理学在中国的传播很迟,加上我国缺乏全面系统的科学基础,中国沿革地理虽然早已成为专门学问,却一直未形成新的学科。历史地理学则有自己独立的学科体系和理论,是现代地理学的一部分。
显然,历史地理学形成和发展的一个决定因素是现代地理学的建立,中国到20世纪初叶才逐渐具备这一条件。中国沿革地理向历史地理学的发展是30年代以后才开始的。由顾颉刚等发起的学术团体禹贡学会及其主办的《禹贡》半月刊,起初仍以研究和发展沿革地理为宗旨。1935年,《禹贡》开始以TheChineseHistoricalGeography(中国历史地理)作为刊物的英语名称,这说明禹贡学会的学者们已经受到现代地理学的影响,产生了将传统的沿革地理向现代的历史地理学转化的愿望。新中国成立后,对学科发展满怀热情的学者及时指出了沿革地理的局限性,一些大学的历史系以历史地理学取代了沿革地理。到上个世纪60年代中期,中国历史地理的研究机构和专业人员已经粗具规模。改革开放以来,我国的历史地理学者继承和发扬沿革地理注重文献考证的传统,充分运用地理学和相关学科的科学原理,引入先进的理论、方法和技术,不断开拓新的学科分支,扩大研究领域,在历史地图编绘、行政区划史、人口史、区域文化地理、环境变迁、历史地理文献研究和整理等方面都取得显著成绩,有的已居国际领先地位。中国历史地理学的研究在整体上达到一个新的水平,标志着这门具有悠久传统的学科迎来了一个向现代化全面迈进的新阶段。
(摘编自葛剑雄《中国历史地理学的发展基础和前景》)
材料二:
历史地理学在以空间为研究对象的地理学的庞大家族中,具有独特性,即空间过程和时间过程相结合。英国近代地理学创建人麦金德,主张地理学者应当尝试重建过去的地理,如果不是这样,地理学就只是当代现象的描述,只有加上时间的尺度,才能考察变化的过程,并显示出今日的地理只不过是一系列阶段的最新一个阶段。
历史地理学的空间和时间结合起来的特征,体现了发生学原理的应用,意味着对地理事物和地理现象的空间关系的研究,要从产生、形成、演变的过程来探寻其规律,这是近现代科学的重要特征。而地理环境的演变往往需要经历漫长的时间过程,如长江三峡、黄土高原、长江三角洲等地貌的形成和演变,时间之漫长达到十万至数千万年;我国许多城市的兴起距今已有1000年,而像武汉如从原始部落聚居算起,距今已达4000~5000年,从原始城址的出现算起距今也有3100~3600年。这种形成的演变过程,只有全面系统地进行观察和研究,才能探寻出规律性的内容。有了客观的规律,方能预测其未来的发展趋势。
(摘编自刘盛佳《历史地理学的研究对象》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.《禹贡》和《汉书·地理志》都对以往的地理现象做了追溯,包含沿革地理的知识,也含有历史地理学的成分。 |
B.沿革地理在中国古代较为发达,是因为古代学者需要借助它来开展儒学和历史研究,但它并没有独立的学术空间。 |
C.学科意义上的历史地理学兴起于西方,它的研究体现了发生学原理的应用,最能彰显现代地理学的科学特征。 |
D.地理环境由自然环境和城市环境构成,两者的形成和演变都遵循一定的规律,而且都会经历较为漫长的演变过程。 |
A.如果我们今天想要了解战国时期某个诸侯国辖域的大致情况,《汉书·地理志》应是重要的参考书目。 |
B.通过对比1935年《禹贡》半月刊所用的中英文刊名,可以看出这个刊物兼顾传统与现代的学术视野。 |
C.改革开放以来,我国历史地理学的一些研究在国际上领先,主要得益于学科分支的开拓和研究领域的扩大。 |
D.从历史地理学的角度研究某一地区运河开凿的路线选择,可以为该地区未来的运河网规划提供重要参考。 |
相似题推荐
材料一:
有位作家曾说过,文学写作,就是一场从家乡出发,最终抵达故乡的漫长旅程。对此我深以为然。创作中的故乡意识,简而言之就是从地理坐标到精神维度的飞跃。故乡不受限于“故”,也包含了现在、此时,不局限于乡土、乡村,也涵盖了城市。故乡无定处,既是对“此心安处是吾乡”的解读,也是对“当下即故乡”的重新定义。
从狭义上说,每个人都有故乡,正如每个人都有童年,每个作家创作的“原乡”都是他们的故乡,网络作者亦是如此。幼时的记忆成为故乡的记忆,形成作家的精神模型,不但造就了他们的性情、气质,也影响着其写作风格。网络作者的地域性、民间性也一样浸透在字里行间,还有他们读过的书、受到的思想熏陶和诸多生活细节都会体现在文本中。
从广义上说,无论是网络作者还是传统作家,两者的文学故乡都是同一个。以学术论,网络文学去除表象,实则更近于唐宋传奇,魏晋的志怪小说以及张恨水、金庸等的写作风格。由此可知,传统文学不但是网络作者的启蒙,更是其成长过程中须臾不可离的滋养。网络作者将从传统文学中获取的阅读体验和从事实故乡中获得的个人经验有机结合起来,这样的创作无论怎样解析,都必然映照着“故乡”的影子。
当我们谈论“网络文学”时,其实是在探讨一种新的文学样式,研究文学新的发展走向,或可以说是探寻一种新的写作、阅读、传播、娱乐乃至生活方式,甚至可以说是探究一个时代的新气象。这诸多的“新”有无可能变成文学创作者的“新故乡”呢?尚无定论。当前能够确定的是文学已经开始对故乡集体回溯,今后几年乡村题材将成为文学创作的主战场。
(摘编自向娟《网络作家是否也需要“文学的故乡”》)
材料二:
从写作者自己的家乡到整体上的乡村,网络小说在与传统文学不同的叙事空间中展开对故乡的书写。而在一些幻想类作品中,作者已不满足于将具体的乡村作为故乡,而将地球本身甚至太阳系当作茫茫宇宙中的人类的家园和生命的故乡,将人类的乡愁带入新的境界。在刘慈欣的小说《流浪地球》中,太阳系不适宜人类生存了,人类不得已开启“流浪地球”计划,带着地球去星际间寻找新家园,关怀人类的终极命运是小说最主要的价值取向。以爱国主义为核心的家国情怀和通过拯救地球来对人类命运进行救赎,实际上都是故乡观念和乡愁情感的扩大和提升,是更高层级的怀乡之作。
中国人牢固的故乡观念是农耕文化影响下的产物。历史学家许倬云认为,土地要经过耕耘才能变成适宜种植的熟地,在生产力低下的时代,农民耕作土地消耗很多的时间和体力,“因此他们坚定地固守在家乡,不愿迁移”。久而久之故乡意识就得到了强化,乡愁油然而生,无论走到哪里,人们都不能忘记生养自己的那片土地,体现在传统文学中,就是乡土叙事和乡村题材作品一直保持着主导地位。工业革命以后现代化城市生活发展起来,人疏远了自然和土地。到了信息时代,网络又成了人类精神的新领地。但由乡土浸润而成的故乡意识和乡愁情结被带到了新的叙事空间中,继续发挥着感动读者的强大作用。
(摘编自桫椤《故乡意识在网络文学中并未缺席》)
材料三:
细究起来,网络文学中乡土文化与地域文化缺失的原因是多重的。
目前网络文学的创作主体和平台运营的骨干,大多出生于1975年至1985年之间,而读者总体上可能更年轻。这些随着网络科技与信息技术发展而成长起来的“网生代”“网络原住民”,构成了网络文学创作、传播与阅读的主体。在他们看来,“一切坚固的东西都烟消云散了”,网络世界比现实世界更像他们的原乡,网络世界给予他们无数的“平行世界”,二次元文化等网络亚文化就是他们的生活空间与精神故乡。这些网络作家对历史使命、社会责任、时代担当、故园家国的认识,没有他们的父辈、祖辈那么强烈。
网络文学写手与传统文学作者的创作出发点也是不同的。传统文学作者的创作往往从个体生命体验出发,有着严肃、神圣、崇高的文艺观和价值观。他们不刻意取悦读者,“我手写我心”。他们相信,民族的就是世界的,地域的就是中国的、全球的,所以他们愿意从刻骨铭心的故乡出发,从而抵达整个世界。而网络文学写手往往将写小说视为一种职业,希望获得更多的粉丝与打赏,通过类型化故事去迎合市场、取悦读者。很大程度上,网络文学写手是为商业目的而写作的。在他们看来,故乡、乡愁、地域性是个体化的,是无法如逆袭、升级的故事一样成为大众“主菜”的。
另外,纯文学领域的现当代文学作家,大多经历过沧桑巨变,这对他们的人格塑造和精神世界影响深远。如二十世纪五六十年代出生的作家们对于改革开放初期城乡二元对立的记忆刻骨铭心,所以他们笔下渴望摆脱故乡的贫困、通过奋斗实现自我超越的“自传体”小说屡见不鲜。而新生代网络作家,多数是在物质相对富裕,至少是温饱不愁的环境中长大的。与此同时,经典意义上的“故乡”逐渐变成符号意义上的风景,成为怀旧的对象。交通的便捷、通信的便利,让人类迁徙、交流变得如此容易,农民、市民、网民的身份距离天涯咫尺,即使在陌生的城市,网络群体的认同也可能大于故乡、地域、方言的认同。对这一代人来说,“故乡”的魅力与文化指向正在消减,更不要说“故乡”的主题性书写了。
(摘编自李安《网络文学难见作者故乡的身影》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.每一位网络作者都有自己的故乡,他们的地域性、民间性会浸透在字里行间,他们的生活细节都会体现在文本中。 |
B.研究作为新的文学样式的网络文学,也就是探究一个时代的新气象中诸多的“新”能否变成文学创作者的“新故乡”。 |
C.网络小说中的幻想类作品的作者将地球甚至太阳系当作人类的家园和生命的故乡,将关怀人类的终极命运作为价值取向。 |
D.传统文学中乡土叙事和乡村题材占有主导地位,是因为中国人有强烈而牢固的故乡观念,这是农耕文化影响所致。 |
A.只要网络作者将从传统文学中获取的阅读体验和从事实故乡中获得的个人经验有机结合起来,其作品就必然映照着“故乡”的影子。 |
B.到了信息时代,网络成了人类精神的新领地,人们从此疏远了自然和土地,但故乡意识和乡愁情结仍具有强大的感染力。 |
C.目前网络文学的创作主体和平台运营的骨干以及读者,是随着网络科技与信息技术的发展而成长起来的“网生代”,是“网络原住民”。 |
D.传统文学作者的创作往往从个体生命体验出发,不刻意取悦读者,而网络文学写手往往将写小说视为一种职业,通过类型化故事去迎合市场、取悦读者。 |
A.材料一从狭义角度指出网络作者和传统作家创作的“原乡”都是故乡。从广义角度指出他们的文学故乡都是同一个。 |
B.材料二举刘慈欣的小说《流浪地球》这个例子是为了论证网络文学对故乡意识的理解与创作比传统文学层次更高。 |
C.三则材料围绕“网络文学的故乡意识”,从不同的角度展开论述,辩证地展现了当下关于这一问题的多角度思考。 |
D.材料三运用了对比论证的手法,从多个角度分析了网络文学创作主体与传统文学作家的区别,进而得出结论。 |
5.请结合材料内容,简述网络文学难见作者故乡的身影的原因。
国产动画电影为何被幼稚化?
——从《大鱼海棠》说开去
刘杨
①7月上映的《大鱼海棠》是号称十二年磨一剑的精品力作,但是,伴随着票房乐观而来的却是两极分化的评价,如果从近年国产动画电影的水准来说,对于这部影片的某些批评确实过于严苛,但从未来发展的角度着眼,这也许是我们反思当下动画电影陷入的瓶颈以及危机的一个契机。
②《大鱼海棠》受到批评暴露出来的一个根本问题,也是制约中国动画电影发展的核心问题,“动画电影”是一个被误读的概念。从国际动画电影的发展来看,它并不是儿童电影,至少不只是儿童电影。世界范围内的动画电影大国,其产出的佳作哪怕在情节设置上偏重于儿童题材的,也基本上接近于全龄片种,即在审美上能被作为票房主力的中青年观众所接受的片种。而国产动画电影长期以来都是以低龄儿童为主要预设观众群,可以说基于概念误读,国产动画电影发展的低幼化倾向是主流,因此影片的审美层次是单一的。而在动画产业发达的国家,尽管动画电影的生产与传播路径有着较为明显的差异,但无论是创作者还是接受者,甚至是产业的推动者对动画电影的基本认知是可通约的,即动画电影并不是与成人电影相对而存在的儿童电影类别,而是与真人电影相对应而存在的电影类别。当然,我们不能说近年来中国的动画电影没有突破,无论是《大圣归来》还是《小门神》,直到《大鱼海棠》都不同程度地体现出拓宽市场定位、增加影片本土文化内涵的努力。
③中国的动画电影总是思想一深刻就变得很严肃和沉闷的原因在于低幼化的动画观念使得导演在影片的意义展开方式上是平面化的。而我们看到的不论是《千与千寻》《名侦探柯南》,还是《疯狂动物城》《功夫熊猫》等,影片在一套动画语汇中所呈现的审美层次体现在既有符合儿童审美心理需求的一面,也在动画制作上能够照顾儿童的形象认知感和故事层面的接受能力;另一方面,它们追问的问题和背后的人文关怀又同样可以引起成人的思考或观影兴趣。比如《功夫熊猫》的情节模式其实和美国很多真人大片一样,都有一个集体战斗中的英雄主义姿态,儿童看到的也许仅仅是正义战胜邪恶的成长故事,但在背后有一个更深刻的动因在于人如何在不同的社会身份掩盖下发现自己。
④相比之下,这两年上映的国产动画电影显然缺乏这种审美的层次性。一方面,动画的制作方简单地认为只要有了CG技术就可以和国际对接,实则不然。技术本身是客观的,但使用技术的人是主观的,技术上的粗糙本身和儿童思维定式是相关联的,极为简单的动画形象设计也只能满足儿童的审美文化心理。另一方面,无论是《年兽大作战》这样的仿美风还是《大鱼海棠》的日系风,在动画技术的使用上有了明显的提高,画面唯美而精致,但其内在的情节都停留在幼稚的方面,这里不再赘述。还有一方面,也许是许多人都从未关注到的问题就是配音演员声音的幼稚化。尽管国产动画电影近年来的配音已经从少儿节目主持人转为聘请综艺界的明星献声,但这些影视名人在动画中凭声音出演时却失去了本人的特色,变成扭捏而非天真自然的儿童气的语音语调,从这个层面来说《大鱼海棠》比起译制片反而有其突破。
⑤我们还是要进一步回答为什么《大鱼海棠》相比于不少国产动画电影的整体质量有所提高却遭受到了更多批评。这固然是因为观众的期待值更高而造成的审美接受的落差更大,但期待值高的背后是因为在全球文化输出如此频繁的时代,中国的动画电影接受者的审美趣味和艺术欣赏的范式正在被进口片所塑形。因此,如果国产动画电影依然秉持现有的路径不改变,其结果必然是路越走越窄。
⑥在网络如此发达的时代,我们也不能再依靠政府的政策保护避免产品之间的碰撞,相反,我们应该积极地应对。近十年所有的学术讨论和业界分析都指向动漫产业发展格局的改变需求,但动画电影的发展依然沿着原有的路径发展还在于中国有庞大的少年儿童的体量作为票仓。因此,无论是动画片还是动画电影都可以轻松地收回本钱。但如果我们仅仅满足于收回成本或者过分依赖于政府补贴与奖励,不仅无法进一步打开国际市场甚至连中国国内市场在政策保护逐渐减弱的情况下也会出现难以为继的现象。
⑦当我们面对全球化和市场化的挑战已无法掩耳盗铃之时,只有制作方乃至批评界对国产动画电影的发展症结有清晰的认识,对动画电影自身的创作规律有更准确把握才有可能真正突破瓶颈,动画电影的中国流派才有可能真正崛起。
(选自2016年《新华文摘》,有改动)
1.第②段中“通约”一词的意思是:2.下列对《功夫熊猫》成功原因的分析不正确的一项是( )
A.该电影的审美层次符合儿童的审美心理的需求。 |
B.讲述了儿童都喜欢的正义战胜邪恶的成长故事。 |
C.该电影动画制作能够兼顾儿童的形象认知能力。 |
D.其背后的人文关怀能够引起成人的思考和兴趣。 |
4.下列对国产动画电影的“瓶颈”和“危机”理解有误的一项是( )
A.国内对“动画电影”这一概念一直理解不正确。 |
B.追求唯美的动画却在意义的展开上是平面化的。 |
C.即将失去政府的政策保护和政府的补贴与奖励。 |
D.国产动画电影面临来自全球化与市场化的挑战。 |
材料一:
作者与作品的关系是西方文艺理论界的一个重要话题,传统文艺理论持“作者创造论”,认为文学作品是作者意志的反映,因此传统文艺思想主导下的文学批评强调“以作者为中心”。直至20世纪,俄国形式主义、英美“新批评”、结构主义及后结构主义理论家先后在各自的理论阵地发力,一步步削弱了“作者中心”的观念并消解了作品中“作者”的存在,乃至于作者与作品的关系定位被彻底颠覆,“作者已死”几乎成为学界共识。提出“作者已死”本意在强调文本自身的价值,恢复文学的文本本体性,然而,当下众多文学批评却将这一立场推向极致,偏离了“文学”的阐释,走向以理论为中心的批评道路。
不论是作者还是作品,在实际批评实践中都是被当作单独文本来看待的,作者与作品之间呈现为一种互为伴随文本的关系。因此,“作者已死”与“作者不死”这两种现象,事实上只是作者与作品这对伴随文本之间亲疏远近关系的反映。换言之,“作者已死”与“作者不死”看似不可调和,实际上反映了作者与作品这两个“文本”之间的辩证关系。在当下的文艺批评活动中,一部分持“作者已死”观点的批评家,过度强调作品自身的独立性;而另一些人则坚持“作者不能死”,一味强调作家的创作意图,由此在学界形成了两种对立的立场。
《重审“作者已死”:论作为“伴随文本”的作者与作品》
材料二:
罗兰·巴特把结构主义消解主体的主张向前推进一步而真正地宣判了“作者之死”。巴特区分了作品和文本两个概念,认为文学由现代到后现代的发展是由作品转变为文本。如果说作品是由作者所创作的、体现作者个性情感的、封闭的体系,文本则是作者死亡之后的开放的、多元的、复数的、有待于多重阐释的空间。他区分了可读的文本和可写的文本,前者是由作者所创造的封闭的体系,而后者是需要读者参与其中的再创造。可写的文本中没有作者的地位,而是由读者共同完成。文本与其它文本处于互文关系之中,任何文本都产生于其他文本,作者无足轻重。而写作不是作者的创造,“写作就是声音的毁灭,就是始创点的毁灭。写作是中性、混合、倾斜的空间,我们的主体溜开的空间;写作是一种否定,在这个否定中,从写作的躯体的同一性开始,所有的同一性都丧失殆尽。”传统认为作者先于作品,二者之间是父与子的关系,而现在却恰恰相反,现在的撰稿人和文本同时诞生,没有资格说先于或超于写作,现代写作是一种无主体的活动。“给文本一个作者,是对文本横加限制,是给文本以最后的所指,是封闭了写作。”因此要保持写作的开放性,作者必须死亡。
《从作者到读者——主体性嬗变与文学理论的范式转换》
材料三:
解构主义认为诠释无边界,不存在惟一或正确的解释,因为阅读才给文本赋予意义,这种赋予是开放且无限的;而浪漫主义、新批评等则认为诠释是有边界的,应尽量避免过度诠释。乔纳森·卡勒说:“我们无法要求去说明一部作品的正确意义,因为我们显然不相信一部作品只有一种正确的解读。”相比于寻求诠释本身的正确性或合法性,解构主义更看重介入诠释的过程。米兰·昆德拉几乎所有的小说都分为七章,记者问他这个算术顺序是预先想好的吗?昆德拉回答:不,所有这些我只是从一篇题为《<玩笑>的几何学》的捷克评论文章中发现的。这就是文本的开放性和未完成性。昆德拉在写的时候并没想这么多,完全只是不自觉的就写成了七章这样的结构。
任何文学文本,即使叙述描写最为详尽细致的作品,它的阅读和欣赏既需要读者的想象的参与,也需要作者的引导和暗示。这种引导是不自觉的,潜意识的。作者虽然已死,解读文本时得到的信息会递减,但通用的审美平台、过往的艺术经验是不会死的。大部分时候遵循这些经验可以得到合理阐释,而脱离经验则会陷入过度解读。
《从“知人论世”到“作者已死”》
1.下列对材料中作者与作品关系的相关理解,不正确的一项是( )A.传统文艺理论认为作品反映了作者的意志,因此传统文艺思想下的文学批评强调“以作者为中心”,这种观点至今仍得到学界部分人的支持。 |
B.“作者已死”与“作者不死”并非不可调和,事实上这只是作者与作品这对伴随文本之间亲疏远近关系的反映。 |
C.罗兰·巴特认为可写的文本中没有作者的地位,而是由读者共同完成,给文本一个作者反而是对文本的一种限制,封闭了写作。 |
D.“作者已死”的观点强调的是文本自身的价值,作者先于作品,作品完成后作者就“死”了,作品就交由读者参与其中进行再创造。 |
A.到了20世纪,俄国形式主义等理论削弱了“作者中心”的观念,消解了作品中“作者”的存在,“作者已死”成为学界的共识。 |
B.文学从现代发展到后现代,由文本转变为作品,后者是需要读者参与再创造的,具有开放的、多元的、有待于多重阐释的特点。 |
C.米兰·昆德拉在写作小说时并没有特意地将作品分为七章,而评论家在阅读过程中做出了这种诠释,这体现了文本的开放性和未完成性。 |
D.解构主义非常看重介入诠释的过程而不在意诠释本身的正确性或合法性,他们并不相信一部作品只有一种正确的解读。 |
材料一:
科技,或将改变一个城市的感观。在人性化的智能型的信息服务的支撑下,城市不必再冰冷如初。而大规模的智慧城市建设已经提升到国家战略层面。智慧城市建设就是统筹城市发展的物质资源、信息资源和智力资源,推动物联网、云计算、大数据等新一代信息技术创新应用,实现与城市经济社会发展深度融合。IBM给出的“智慧城市”的定义为:运用信息和通信技术手段感测、分析、整合城市运行核心系统的各项关键信息,从而对包括民生、环保、公共安全、城市服务、工商业活动在内的各种需求做出智能响应。
中国科学院战略问题咨询研究中心副主任周城雄表示,对于智慧城市概念我们可以这样理解:信息港比作城市信息化的1.0版本,数字城市是城市信息化的2.0版本,而智慧城市则是城市信息化的3.0版本。初期,城市信息化建设主要资源用于宏观信息基础设施建设,如光纤铺设、卫星站点修建、跨国海底光缆接通、带宽扩展和网络架构等;在数字城市阶段,城市信息化建设的主要资源用于电子文档建设、数据库建设、信息传递、互联网的应用开发等;智慧城市阶段,主要的资源用于使城市的信息网络实现自动监控、信息自动采集、自动分析处理、自动决策反应等。
迄今为止,我国已经有上百个地区提出建设“智慧城市”战略,北京、天津、青岛、武汉、上海、深圳、扬州、厦门等地已经明确了无线城市计划,正在建设当中。从地域分布来看,这些城市主要集中在长三角、珠三角和环渤海地区。
(摘编自包征宇《触摸智慧城市》)
材料二:
推进国家治理体系和治理能力现代化,必须抓好城市治理体系和治理能力现代化。习近平总书记近日在浙江考察调研时指出,运用大数据、云计算、区块链、人工智能等前沿技术推动城市管理手段、管理模式、管理理念创新,从数字化到智能化再到智慧化,让城市更聪明一些、更智慧一些,是推动城市治理体系和治理能力现代化的必由之路,前景广阔。
突如其来的新冠肺炎疫情,让城市治理经受大考,也暴露了一些城市治理能力的不足。较高的人口密度、较高的人口流动性、较快的人口增长让城市公共安全一直承压不小,一旦城市治理和风险处置稍有差池,就会造成严重后果。当城市发展步入数字时代,只有借助数据互联、知识关联、信息共享等优势进行城市治理,进一步提升城市治理智慧化水平,才能真正为实现“城市,让生活更美好”提供坚实支撑。
数字如何赋能城市治理?以往人们更为熟悉的是智能交通管理系统用于“交通治堵”的应用场景,在此次新冠肺炎疫情危机应对中,以杭州为代表的一些城市“数字治疫”的实践探索让人们看到了更多的可能性。在杭州,早在2020年2月初就依托城市大脑上线疫情防控重要的电子身份健康信号“健康码”,系全国首个;在郑州,企业复工及员工健康登记系统的上线,方便政府随时掌握企业复工数据,为当地复产复工决策提供辅助支持。
(摘编自《让我们的城市更智慧一些》)
材料三:
无人驾驶在国内多地上路测试,智能商街拥有越来越高的人气,智慧城市让生活高效便捷,随着5G商用,人工智能得到大范围应用普及,智能经济成为新热点。随着网络基础优化升级,人工智能应用场景加快拓展,应用范围迅速推开。在北京王府井,京东数科打造的“智能商业街操作系统”有望实现安防、引流等智能管控;在河北雄安,苏宁与商铺联合打造零售云门店,让选址、物流、服务等全链条智能化。
《新一代人工智能发展规划》提出,2020年我国人工智能产业成为新的重要经济增长点,人工智能技术应用成为改善民生的新途径。人工智能带动相关产业规模超过1万亿元。截至2019年6月,我国人工智能企业数量超过1200家。信息技术的加快升级推动各行业快速实现智能化。数据驱动、人机协同、跨界融合、共创分享的智能经济形态逐渐形成。”
(摘编自张辛欣《2020,智能经济将按下“快进键”》)
1.下列不属于智慧城市建设范畴的一项是( )A.信息网络对城市交通信息进行自动采集、自动分析处理。 |
B.长三角、珠三角和环渤海地区经济特区建设。 |
C.运用大数据、云计算、区块链、人工智能等前沿技术推动城市管理手段创新。 |
D.借助数据互联、知识关联、信息共享等优势进行城市治理。 |
A.智慧城市是运用信息和通信技术手段感测、分析、整合城市运行核心系统的各项关键信息,对各种需求做出智能响应。 |
B.抓好城市治理体系和治理能力现代化才能推进国家治理体系和治理能力现代化,要运用前沿技术让城市更聪明、更智慧。 |
C.人工智能随着5G商用得到了大范围的应用普及,随着网络基础优化升级,其应用场景加快拓展,应用范围迅速推开。 |
D.信息技术的加快升级推动各行业快速实现智能化以及数据驱动、人机协同、跨界融合等智能经济形态的逐渐形成。 |
材料一:
接受美学诞生之前,通常只是从艺术品的立场出发,将创作看作艺术家审美经验的结晶过程,作品完成就意味着创作完成。而从接受美学的角度来看,这一完成并不说明创作已经终结,它只说明创作的第一阶段告一段落,接下来是读者或观众、听众的再创作。由于未被阅读的作品的价值包括审美价值仅仅是一种可能的存在,只有通过阅读,它才转化为现实的存在,因此对作品的接受具有艺术本体的意义,也就是说,接受者也是艺术创作的主体之一。
艺术文本即作品对于接受者来说具有什么意义呢?接受美学的创始人、德国的伊瑟尔说艺术文本是一个“召唤结构”,因为文本有“空白”“空缺”“否定”三个要素。所谓“空白”是说它有一些东西没有表达出来,作者有意不写或不明写,要接受者用自己的生活经验与想象去补充;所谓“空缺”,是语言结构造成的各个图像间的空白,接受者在阅读文本时要把一个个句子表现的图像片断连接起来,整合成一个有机的图像系统;所谓“否定”指文本对接受者生活的现实具有否定的功能,它能引导接受者对现实进行反思和批判。由此可见,文本的召唤性需要接受者呼应和配合,完成艺术品的第二次创作。
接受者作为主体,他对文本的接受不是被动的。海德格尔提出“前理解”,即理解前的心理文化结构,这种结构影响着理解。理解不可能是文本意义的重现,而只能是文本与“前理解”的统一。这样,文本与接受就呈现出一种相互作用的关系:一方面文本在相当程度上规定了接受者理解的范围、方向,让理解朝它的本义靠拢;另一方面,文本不可能将接受者完全制约住、规范住,接受者必然会按照自己的方式去理解作品,于是不可避免地就会出现误读或创造。从某种意义上说,理解就是误读,创造也是误读,不要希望所有的接受者都持同的理解,也不要希望所有的理解都与艺术家的本旨一致,那样并不意味着艺术作品的成功。
文本一经产生就成为历史,它所表达的思想感情、所反映的生活,都只能是过去的,而理解总是现在进行时。当我们接受历史上的艺术作品时,当然可以设身处地想象古人的生活,体验古人的感情,但我们毕竟是现代人,只能按照我们的心理文化结构去理解古人。当然,任何理解都只能是个体的理解,但个体毕竟是与群体相通的,所以个体的理解中也有普遍性。理解作为现实的行为具有通向实践的品格,艺术品正是通过理解走向现实,并在生活中发挥作用的,不是别的,正是理解擦亮了艺术品的生命之光。
(摘编自陈望衡《艺术是什么》)
材料二:
接受美学认为,文学作品完成之后,在没有和读者发生关系之前,还不能算是真正的作品,而只能被称为“第一文本”。经由阅读之后,文学作品才能摆脱孤立的“自在”存在状态,成为“自为”的存在,即作为审美对象“第二文本”而存在。由此可见,“第二文本”是在“第一文本”的基础上,经由读者再创造的结果。
(一)对话
德国接受美学理论家伊瑟尔指出,文学文本只是一个不确定性的“召唤结构”,它召唤读者在其可能范围内充分发挥再创造的才能。与之相近,德国阐释学理论家伽达默尔也早已指出,艺术存在于读者与文本的“对话”之中,作品的意义与作者个人的体验之间没什么关联,而是在读者与文本的“对话”中生成的。文本是一种吁请、呼唤,它渴求被理解;而读者则积极地应答,理解文本提出的问题,这就构成了“对话”。因为文本属于无限绵延着的历史,历史不断,对话便永在绵延之中。因此,文学作品的意义往往是多重的,不确定的,变动不居的。一段文本或一件艺术作品的真正意义的发现永远没有止境,是一个与历史本身相同的无限过程。所以,伽达默尔强调艺术作品是“开放”的,流动的,随着不同读者的参与对话,同一文本必会生出无数不同的“第二文本”。
(二)兴味
中国古代文论中强调“兴味”。孔子“诗可以兴”的见解,按宋人朱熹的解释,即为“感发志意”,也就是说,读诗可以激发人们通过想象和联想,感悟体味诗中的意蕴。南北朝时钟嵘的《诗品序》中提出了“滋味说”,所谓“滋味”,主要是指当时的五言诗“使味之者无极,闻之者动心”的特征。唐人司空图亦从阅读欣赏的角度指出,诗的高妙境界在于其“象外之象”“景外之景”“韵外之致”“味外之旨”,也就是说,在优秀的文学作品中,读者借助自己的想象和体味,可以在有限的文字中得到无限丰富的意蕴和旨趣。中国古代文论中诸如此类的“兴味”之说,与西方现代文论中的“召唤结构”“对话”等见解,显然有着相通之处。
不论伊瑟尔的“召唤结构”说,还是伽达默尔的“对话”说,以及中国古代的“兴味”观,所揭示的都是文学作品阅读接受过程中的再创造特征,它所指明的正是文学作品构成审美价值的固有方式和特征。
(摘编自童庆炳《文学理论教程》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.只有通过阅读才能将未被阅读的作品可能存在的价值转化为现实的存在,因此接受者也是艺术创作的主体之一。 |
B.理解不受文本意义的影响,而受理解前的心理文化结构“前理解”影响,因而理解不可能是文本意义的重现。 |
C.艺术作品的成功就是所有的接受者对这一艺术作品都持不同的理解,所有的理解都与艺术家的创作本旨不一致。 |
D.文学作品完成之后,在没有和读者发生关系之前,是孤立的“自为”存在状态,还不能算是真正意义上的作品。 |
A.从接受美学的角度来看,读者或观众、听众按照自己的方式来理解作品,擦亮了艺术品的生命之光。 |
B.艺术文本对于接受者的意义无关其个人的生活经验,而是在作品召唤下,完成对艺术品的第二次创作。 |
C.中国古典美学含蓄、简洁,有限的文字常常引发读者脑海中的丰富意象,体现了艺术文本的“召唤结构”。 |
D.与文木“对话”的不同读者使同一文本生出无数不同的第二文本,这也造就了文学作品意义的多重性。 |
A.想象《红楼梦》中黛玉的一颦一笑 |
B.对白居易《长恨歌》主题的把握 |
C.对“红杏枝头春意闹”画面的想象 |
D.《大话西游》对《西游记》的改写 |
5.请简要梳理材料一的行文脉络。
材料一:
中国乡土社会的基层结构是一种“差序格局”,是一个“一根根私人联系所构成的网络”。这种格局和现代西洋的“团体格局”是不同的。在团体格局里个人间的联系靠着一个共同的架子;先有了这架子,每个人结上这架子,而互相发生关联。在他们,“团体”是生活的前提。可是在一个安居的乡土社会,人们并不显著地需要一个经常的和广被的团体。
社会结构格局的差别引起了不同的道德观念。在“团体格局”中,道德的基本观念建筑在团体和个人的关系上。团体是个超于个人的“实在”,对个人的关系就象征在神对于信徒的关系中,是个有赏罚的裁判者,是个公正的维持者,是个全能的保护者。我们如果要了解西洋的“团体格局”社会中的道德体系,决不能离开他们的宗教观念的。宗教的虔诚和信赖不但是他们道德观念的来源,而且是团体的象征。在这样的神的观念下,派生出两个重要观念:一是每个个人在神前的平等;一是神对每个个人的公道。
与此相反,在以自己为中心的社会关系网络中,最主要的自然是“克已复礼”,“壹是皆以修身为本”。这是差序格局中道德体系的出发点。从已向外推以构成的社会范围是一根根私人联系,每根绳子被一种道德要素维持着。社会范围是从“己”推出去的,而推的过程里有着各种路线,最基本的是亲属:亲子和同胞,相配的道德要素是孝和悌。向另一路线推是朋友,相配的是忠信。孔子曾总结说:“弟子入则孝,出则悌,谨而信,泛爱众,而亲仁。”
在差序格局中并没有一个超乎私人关系的道德观念,孝、悌、忠、信都是私人关系中的道德要素。但是孔子却常常提到“仁”字,一方面他一再地要给仁字明白的解释,而另一方面却又屡次对这种道德要素“欲说还止”。每当他积极地想要说明仁字是什么时,他却又退到了“克已复礼为仁”、“恭宽信明慧”这一套私人间的道德要素了。孔子的困难是在“团体”组合并不坚强的中国乡土社会中并不容易具体地指出一个笼罩性的道德观念来:“团体”缺乏,“天下归仁”就是一个无法清晰解释的观念。以私人关系维系的社会形态中,仁这个观念只是逻辑上的总合,一切私人关系中道德要素的共相。所以凡是要具体说明时,还得回到“孝悌忠信”那一类的道德要素。
不但在我们传统道德系统中没有一个像基督教里那样不分差序的爱的观念,而且我们也很不容易找到个人对于团体的道德要素。在西方团体格局的社会中,公务,履行义务,是一个清楚明白的行为规范。而这在中国传统中是没有的。现在我们有时把“忠”字抬出来放在这位置上,但中国传统意义上的忠君并不是个人与团体的道德要素,而依旧是对君王私人间的关系。团体道德的缺乏,在公私的冲突里更看得清楚,就是负有政治责任的君王,也得先完成他私人间的道德。
一个差序格局的社会,是由无数私人关系搭成的网络。这网络的每一个结都附着一种道德要素,因之,传统的道德里不能另找出一个笼罩性的道德观念来,所有的价值标准也不能超脱于差序的人伦而存在了。传统中国的道德和法律,都因之得看所施的对象和“自己”的关系而加以程度上的伸缩。
(节选自费孝通《乡土中国·维系着私人的道德》,有删改)
材料二:
传统社会最讲究“圈子”。费孝通早在《乡土中国》一书中,就提出中国的乡村“是一个‘熟悉’的社会,没有陌生人的社会”,乡亲的交往,全凭相熟度、关系度,好比投石入水的“涟漪效应”,一圈圈扩展开,愈远愈疏,愈近愈密。
现代社会则是一个“陌生人社会”,“人生不相见,动如参与商”。于是应了美国学者弗里德曼的描述:走在大街上,陌生人保护我们,如警察;陌生人也威胁我们,如罪犯。陌生人教育我们的孩子,建筑我们的房子,用我们的钱投资……陌生人保持日常互动,确定彼此的边界,必须依赖一系列契约规则,旗帜是教化的道德,底线是强制的法律。
诚然,看病找相熟的医生,求教知识难点找老同学……控制在适度范围内,则可。泛化开来,奉行“熟人是一宝,关系最重要”的庸俗哲学,群居终日,言不及义,则不可。尤可畏者,是好些官员也盘桓在圈圈内,热衷私相授受。
现代社会的管理亟待新型组织纽带,去“圈子”化,树契约化。斯隆领导下的早期美国通用汽车公司曾久盛不衰,要诀之一即平衡与部下的关系。后人忆述:“要想和他成为真正意义的朋友,那前提就是你先离开通用。”同事中难免有兴趣契合者,但他严格自律,跟所有部属等距离交往,其理由是:“假如我和某些同事有极深的交情,自然会有好恶之分,就会影响我决策的客观性。”
硬件变,软件也须变。在日益成长的契约社会、法治社会里,作为乡土社会、血缘社会遗迹的“圈子情结”还有什么立足之地?
(节选自司徒伟智《“圈子情结”的前世今生》,有删改)
1.下列对文章内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.中国乡土社会的基层结构是私人和私人之间的关系:现代西洋社会的结构则是个人通过团体发生相互的联系。 |
B.在西洋“团体格局”中,团体对于个人承担着有赏罚的裁判者、公正的维持者、全能的保护者的责任。 |
C.中国传统道德中的“忠”,既指对朋友忠信,又指忠君,虽然也包含私人间的关系,但最接近公共的道德观念。 |
D.中国乡土社会是“差序格局”的社会,传统中国的道德和法律在施行时很大程度会受到私人关系的影响。 |
A.存在决定意识,“圈子情结”是乡土社会、血缘社会的产物,但不一定带有血缘宗族的印记。 |
B.早期美国通用汽车之所以长盛不衰,是因为斯隆和所有职员等距离交往。 |
C.现代社会是个由陌生人组成的社会,打下血缘宗族出身印记的“圈子情结”必定会成为现代社会的阻碍。 |
D.作为意识形态的“圈子情结”表现出它的相对独立性,在陌生人社会中虽难有立足之地却依然存在。 |
4.费孝通为什么认为孔子经常提到的“仁”无法成为个人对团体的笼罩性道德观念?请简要概括。
材料一:
2017年6月26日11时05分,两列流线型的“子弹头”分别从北京南站和上海虹桥站驶出。世界建设等级最高的京沪高铁是它们亮相的舞台。它们有着共同的名字:复兴号。“复兴号”的投用,是中国高铁发展史上浓重的一笔,首次实现了动车组牵引、制动、网络控制系统的全面自主化,标志着我国已全面掌握高速铁路核心技术,极大增强了我国高铁的国际话语权和核心竞争力。“复兴号”被冠以了“中国标准动车组”的称号,而中国标准动车组的“中国”,就意味着高铁从最早的“洋基因”“混血”“以我为主”,变成了“纯中国”。中国铁道研究院首席研究员陆阳说“复兴号”对雷电的耐受力明显增强,使用寿命可以达到30年。“过去要耐受170千伏的雷电冲击电压,现在耐受185千伏雷电冲击还没有任何损伤,在耐压上进行了提高。中国不像欧洲,中国雷雨季节比较多,这样更适合中国国情。”另外,针对国内运营环境,“复兴号”的车体进行了较多的改进和提升。“我们对车头、车身的流线型设计进行了改进,能耗降了17%,阻力下降6%~12%。
此前,铁路总公司曾公开表示,时速350千米的高铁产品只是中国高铁开发中最高层次的产品,是高铁系列产品中的一种,并不代表全部。在欠发达地区,老百姓对票价更加敏感,对时间则不那么敏感,高铁就以时速250千米的产品为主打。
(摘自新华社《致敬,咱中国的“复兴号”》)
材料二:
从2008年我国第一条设计时速350千米的高速铁路——京津城际铁路开通运营,至今已经过去了8年半。至此,我国内地只有内蒙古和西藏没有高铁通达。目前,全国铁路运营里程已超过12万千米,其中高速铁路超过2万千米,超过世界高铁总里程一半。中国已经成为拥有世界先进的高铁集成技术、施工技术、装备制造技术和运营管理技术的国家,拥有全世界数量最多、种类最全、覆盖时速200千米至380千米各个速度等级的高铁列车。高铁更是成为我国“走出去”的重要名片之一。
中国报告大厅发布的《2016—2021年中国高铁行业发展分析及投资潜力研究报告》显示,中国的高铁从无到有,从高铁落后国家到如今的运营里程世界第一,仅仅用了十来年的时间。中国的高铁技术从最初的几乎完全购买,到现在国产化率已经超过了70%。
另一方面,我国幅员辽阔,城市众多,目前仍有一些大中城市未通高铁,这与客运的巨大需求相比,存在着较大的缺口,出行难、买票难仍未得到很好的解决。因此,从客运的角度来说,我们国家的铁路运能还远远不足,仍需大力发展高铁客运。正因为如此,高铁建设仍将是我国投资领域的重头戏。
(摘自“中国报告大厅”《高铁未来发展趋势:国产化率超70%前景被看好》,2016年)
材料三:
“三流企业做产品,二流企业做品牌,一流企业做标准。”确立标准是企业做大做强的不变信条。而作为国际贸易的“通行证”,标准认证是消除贸易壁垒的主要途径。经济合作与发展组织和美国商务部的研究表明,标准和合格评定影响了80%的世界贸易。
因此在中国企业“走出去”的过程中,输出“中国标准”一直都被视为最高追求。从2012年开始,中国铁路总公司在中国开展了“中国标准”的研制工作。中国幅员辽阔,地形复杂,气候多变,被极寒、雾霾、柳絮、风沙“淬炼”出的“中国标准”正逐渐超越“欧标”与“日标”。2015年首个国家标准《高速铁路设计规范》正式施行,中国正致力于将此标准推广适用于马来西亚、新加坡、印度、俄罗斯等引进中国高铁的国家。
飞速发展的中国高铁已经跻身世界一流,不会坐而论道。曾有外国媒体这样报道“包括高铁、核能等在内的中国高端制造业正在迅速扩展世界市场,由此带来的是“中国行业标准成为世界标准”。
(摘自《人民日报》文章《中国高铁标准正成为世界标准》)
1.下列对材料相关内容的梳理,不正确的一项是( )A.三则材料从不同角度反映出我国高铁的发展现状,都表明我国高铁技术不断提升达到世界领先水平,成为走向世界的重要名片之一。 |
B.“复兴号”被冠以“中国标准动车组”的称号,是“纯中国”的,是因为其研发充分结合了我国气候特点、运营环境等客观实际。 |
C.材料二表明从第一条高速铁路开通至2016年,我国高铁技术仅用了很短时间就实现了从最初的几乎完全购买到国产化率超过70%的飞跃。 |
D.材料三指出作为国际贸易“通行证”的标准认证,极大程度地影响了世界贸易,所以中国企业一直把输出“中国标准”视为最高追求。 |
A.三则材料侧重点不同:材料一侧重对“复兴号”的介绍,材料二侧重分析高铁客运存在的问题,材料三重在阐述“中国标准”的研制及推广。 |
B.“复兴号”与以往动车组相比,其对雷电耐受力增强、使用寿命增长、能耗降低,继这两列高铁投用后,“复兴号”将会在国内全面普及。 |
C.我国高铁从技术到数量虽已路身世界一流,但受幅员辽阔、城市众多、客运需求量巨大等客观因素的影响,高铁建设仍任重道远。 |
D.被极寒、雾霾、柳絮、风沙“淬炼”出的“中国标准”已经超越“欧标”与“日标”,并推广适用于更多国家,“中国标准”将成为“世界标准”。 |
世上纵有梨花颂,人间再无梅先生
在初春时节,梅花谢了匆匆,京剧艺术家梅葆玖翩然谢幕,走完了自己精彩纷呈的82年人生历程。从此,世间再无梅葆玖,梅郎世家成往昔。
1934年,梅葆玖出生于上海,是梅兰芳的第九个孩子。梅葆玖10岁开始学艺,13岁正式登台演出,在艺术上深得其父的教诲和指导。
梅兰芳逝世后,特别是“文革”后,“梅派”艺术一度一蹶不振,在这样的危急存亡之时,梅葆玖扛起了振兴梅派艺术的大旗,恢复演出经典剧目,整理父亲的唱片、传记,积极开办梅派艺术学习班,多次组织大规模南北梅派名家汇演……十几年过去了,梅派艺术在梅葆玖的努力下,人才济济,欣欣向荣,逐渐恢复了原来的兴旺局面。
梅葆玖并不是一位开拓型的艺术家,他的一生恢复、整理了不少梅兰芳一生的经典之作,却很少看到他用家传“梅派”排演过哪出新戏。终其一生,梅葆玖始终以维护梅派的正宗、正腔、正韵为己任。可同时他又是一个不断革新的艺术家,从交响乐伴奏版《贵妃醉酒》,到轰动一时的《大唐贵妃》,也包括在晚年顶着各方压力,全力支持陈凯歌拍电影《梅兰芳》等等……可见他也是并不反对创新的。如何看待继承传统和改革发展的关系?梅葆玖总是笑吟吟地用父亲的话回答大家——“移步不换形”。
“那个时候跟现在相比,观众欣赏的眼光变了,咱不能说老先生不好,但是跟着时代的变化,咱们也一定得跟着时代走。”在梅葆玖看来,所谓的“移步不换形”,就是守住京剧艺术、梅派艺术韵律美的根本,却不妨在艺术形式、伴奏、戏剧节奏等方面,做更符合当代观众审美的改进与尝试。无论其结果如何,《大唐贵妃》是轰动而成功的,特别是一曲《梨花颂》,竟成了争相吟唱的名曲。而对于片段化、娱乐化的京剧表演,梅葆玖本人并不持肯定与支持态度。
坚持传统,继承经典,却绝不拘泥、保守,这就是梅葆玖。他曾这样说:“我觉得其实做演员来说,如何把戏唱好,把人物演好,实际上还是属于一个文化问题。”在梅葆玖看来,唱京剧不能离开流派这个根,离开根,一听什么都不像了,下次观众就不来了。“演京剧,要做到有本之木,有源之水。京剧都是这么传下来的。所以我说只要是我父亲有的这些老唱片、老剧本、老相片,我都愿意提供给学生们,让他们知道,梅派是怎么传下来的。然后继续由他们身上再往下传,这样传承有序,就不会失传。咱们中国戏曲就是讲究所谓的‘戏以人传’,得是靠人来传。”
有位外国专家曾说:“京剧是有规则的自由动作。”所谓规则,就是演员的程式,一旦融化了以后,随便怎么做,只要是戏里头的意思,符合人物的情绪,怎么做都可以。所谓的流派也是如此,那些被封为创始人的艺术家们,其实没有一个人标榜过自己是什么派,都是别人封的。所谓流派,就是经过无数人的效仿,得到了大家的承认。流派流派,不流无派。流派其实是一种艺术风格,各自都有自己的艺术特色。
因此,梅兰芳“梅派”艺术的美,可算作是一种“规范式的美”,一种“范本美”。通俗地说,梅派的最大特点就是“没有特点”,讲究的是规范,而不是突出某一方面,真正做到了“大象无形”,“真水无香”,是“中和之美”。
(摘自“人民网”,有删改)
【相关链接】
① 凡是喜爱京剧艺术,喜爱梅派艺术的可造之材,梅葆玖绝对是知无不言,言无不尽,总是毫无保留地倾囊相授,无论男女,不分贵贱,有教无类,一视同仁。(摘自《新民晚报》)
② 梅葆玖在2012年两会上提出以动漫作为手段,让《霸王别姬》、《牡丹亭》等传统剧目以动漫的形式呈现。“我的想法是,把戏曲内容以及好的剧目,通过动漫的形式表达出来,让幼儿、小学生甚至中学生都喜欢”。在2015年的两会上又提出通过现代的传播手段让传统戏曲得到最广泛的传播,让老百姓共享国之瑰宝的文化精髓。(摘自腾讯网)
1.下列理解和分析,不符合原文意思的一项是( )A.由于梅兰芳去世以及“文革”的原因,“梅派”艺术曾面临着生死存亡的巨大危机,经过梅葆玖的艰苦努力,逐渐恢复了原来的兴旺局面。 |
B.梅葆玖始终以维护梅派的正宗、正腔、正韵为己任,他虽然恢复、整理了不少梅兰芳的经典之作,却很少用家传“梅派”排演过哪出新戏。 |
C.梅葆玖始终严格遵循着父亲的教诲,因而并不是一位开拓型的艺术家,所以对片段化、娱乐化的京剧表演,他并不持肯定与支持的态度。 |
D.梅葆玖爱惜人才、热忱无私,只要是喜爱京剧艺术,喜爱梅派艺术的可造之材,梅葆玖总是知无不言,毫无保留地倾囊相授。 |
A.从交响乐伴奏版《贵妃醉酒》,到轰动一时的《大唐贵妃》,梅葆玖的革新反映了传统京剧艺术在时代变迁中的尴尬处境。 |
B.在梅葆玖看来,文化从根本上影响着演员,唱京剧也不能离开流派这个根,否则观众一听什么都不像了,下次就不会来了。 |
C.中国戏曲讲究“戏以人传”,得是靠人来传。只要保留一些老唱片、老剧本、老相片,应能很好传承京剧艺术。 |
D.流派其实是一种艺术风格,梅派的最大特点就是“没有特点”,讲究的是规范,而不是突出某一方面,呈现出“中和之美”。 |
E.为了维护梅派艺术的兴盛局面,梅葆玖在两会中积极倡导以动漫的形式呈现《牡丹亭》等传统剧目,以现代传播手段传播传统戏曲。 |
材料一:
《区域全面经济伙伴关系协定》(RCEP)是2012年由东盟发起,历时八年,由包括中国、日本、韩国、澳大利亚、新西兰和东盟十国共15方成员制定的协定。2020年11月15日,第四次区域全面经济伙伴关系协定(RCEP)领导人会议以视频方式举行,会后东盟10国和中国、日本、韩国、澳大利亚、新西兰共15个亚太国家正式签署了《区域全面经济伙伴关系协定》(RCEP)。《区域全面经济伙伴关系协定》的签署,标志着当前世界上人口最多、经贸规模最大、最具发展潜力的自由贸易区正式启航。
《区域全面经济伙伴关系协定》(RCEP)涵盖人口超过35亿,占全球47.4%,国内生产总值占全球32.2%,外贸总额占全球29.1%,是全球涵盖人口最多、最具潜力的自贸区。谈判一旦达成,将进一步促进本地区产业和价值链的融合,为区域经济一体化注入强劲动力。
(摘编自360百科《区域全面经济伙伴关系协定》)
材料二:
协议的达成还有助于推动区域内的产业链、供应链和价值链进一步发展。张建平指出:“协定较大幅度地取消了关税壁垒、非关税壁垒以及投资壁垒,将使区域内部的相互贸易需求快速增长,也会将部分和域外伙伴的贸易转移为域内贸易。在投资方面,协定也会带来新增的投资创造效应。因此,RCEP将拉动整个地区的GDP增长,创造更多的就业,让各国人民的福祉得到显著提高。”
“RCEP的达成将有助于扩大中国出口市场空间,满足国内进口消费需要,加强区域产业链供应链,有利于稳外贸、稳外资,为形成以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局提供有效支撑。”商务部副部长王受文说。
作为一个全面、现代、高质量和互惠的协定,RCEP的签署对世界经济是一大利好。
“RCEP的签署表明各成员均承诺降低关税、开放市场、减少标准壁垒,发出了反对单边主义和保护主义的强烈信号,有力支持了自由贸易和多边贸易体制,有助于对全球经济形成正向预期,拉动全球经济疫后复苏。”王受文表示。
据国际智库测算,到2025年,RCEP可望带动成员国出口、对外投资存量、GDP分别比基线多增长10.4%、2.6%、1.8%。
“当前新冠肺炎疫情仍在全球蔓延,世界经济严重衰退,RCEP的签署将有效改善全球市场的预期,为全球经济稳定发挥重要的支撑作用。”张建平表示。
(摘编自《全球最大自贸区启航》,《人民日报海外版》2020年11月17日)
材料三:
RCEP由东盟10国发起,邀请中、日、韩、澳、新和印度参加,2012年11月正式启动谈判,分文本谈判和市场准入谈判两个方面,涉及中小企业、投资、经济技术合作、货物和服务贸易等10多个领域,目标是达成一个现代、全面、高质量、互惠的新的自贸协定,推动贸易投资自由化和便利化。
和全球其他自贸协定相比,RCEP有更大的包容性,不仅涵盖货物贸易、争端解决、服务贸易、投资等议题,也涉及知识产权、数字贸易、金融、电信等新议题,还纳入了很多新的贸易形式如电子商务。
RCEP希望形成区域内的统一规则体系,降低经营成本,减少经营的不确定风险。各成员之间的关税减让以立即降至零关税、10年内降至零关税的承诺为主。
以成衣制作为例,协定签署后,产自澳大利亚的羊毛可以免税进入中国,在中国织成布料后再免税出口到泰国制成成衣。成衣的生产成本大大降低,在带动域内各国就业的同时,也能让商家与消费者得到更多实惠。
RCEP不仅能促进本区域内的商品、技术、服务、资本、人员跨境的流动,对吸引区域外的投资者也有好处。原来企业到这里投资面临着不同的规则,现在区域内的规则统一了,投资者进入一个国家,就意味着进入整个区域各国,市场和空间都会大大扩大。
(摘编自《区域全面经济伙伴关系协定(RCEP)的意义》,搜狐网2020年11月17日)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.《区域全面经济伙伴关系协定》的制定,标志着当前世界上人口最多、经贸规模最大、最具发展潜力的自由贸易区正式启航。 |
B.RCEP的达成,有助于进一步促进本地区产业链和价值链的融合,拉动区域GDP增长,预计到2025年,GDP将比基线增加1.8%。 |
C.在当前新冠肺炎疫情仍在全球蔓延,世界经济严重衰退的背景下,RCEP的达成,将为全球经济的复苏提供有力支撑。 |
D.为了达成一个现代、全面、高质量、互惠的新的自贸协定,RCEP各成员国从文本谈判和市场准入谈判两个方面进行。 |
A.RCEP的签订将为我国形成以国内大循环为主体、国内国际双循环相互促进的新发展格局提供有效支撑.会有效提振经济。 |
B.RCEP的签署具有很强的政治意义,标志着消除贸易壁垒,反对单边主义和保护主义已成为不可逆挡的世界趋势。 |
C.由于RCEP各成员国承诺10年内将贸易进出口降至零关税,因此,到2031年以后,各成员国某一商品的价格将是相同的。 |
D.由于RCEP的签署降低了人员跨境流动的门槛,预计后新冠疫情时代,将会有更多的人员走出国门从事经贸活动。 |