材料一:
首届上海国际网络文学周11月16日在上海浦东启动,主办方发布了《2020网络文学出海发展白皮书》(以下简称《白皮书》)。《白皮书》显示,中国网络文学正在得到越来越多全球读者的欢迎与认可。从网络文学出海整体规模来看,截至2019年,国内向海外输出网络文学作品1万余部,覆盖40多个“一带一路”沿线国家和地区。网文平台的海外用户活跃度不断上升,海外作者成为一股重要的创作力量。
《白皮书》分析,目前网络文学出海呈三大趋势:翻译规模扩大,原创全球开花,以及IP协同出海。随着“起点国际”和世界各地译者的持续合作,平台上线的中国网络文学英文翻译作品数量持续增长,已超1700部。对外授权方面,“阅文”集团已向日韩地区及泰国、越南等东南亚多国,以及美国、英国、法国、土耳其等多地授权数字出版和实体图书出版,授权作品700余部。
“当蜘蛛侠、钢铁侠等英雄成为世界粉丝情感载体的同时,网络文学也通过一个个中国故事的塑造和不同文娱形式的传播,让越来越多本土IP破土而出,有机会成长为饱含中华民族特色、与全球用户产生情感共鸣的文化符号。”“阅文”集团CE0、腾讯集团副总裁程武说,“可以说,网络文学已成为世界认识中国的重要文化名片,其文化魅力和创作模式具有全球推广的市场潜力。”
(取材于《《光明日报》)
材料二:
2019年,国内数字阅读内容创作者的规模已达到929万人,海外网文平台起点国际上的海外原创作者数量,从去年的3万名不到猛增到今年的6万多名。
来源:《2019网络文学发展报告》;网络文学企业联合调研
材料三:
网络文学已成为中国当代文学“走出去”战略中的重要组成部分,承担着讲好中国故事、传播好中国声音的使命。更好地推动网络文学“走出去”,需从以下三方面着力:
其一,鼓励海外华裔作家从事网络文学创作。基于“两栖文化”的天然优势,华裔作家创作的网络文学既能表达海外华侨的故国依恋和游子情怀,又能符合其他海外受众的审美趣味,容易被他们接受和认同。华裔网络文学作家数量虽然不多,但几乎遍布世界各国,创作出许多优秀作品,如张郎郎的《不愿做儿皇帝》颂雅的《欧洲五国游》、六六的《王贵与安娜》等。这一系列华裔网络文学作品率先打开了网络文学海外传播的大门,并且赢得了海外主流文化的认同。
其二,拓宽国内外媒体推介渠道。除《人民日报》《光明日报》等国内主流媒体的宣传推介外,外媒对中国网络文学的推介也至关重要。影视改编也是国内外媒体传播网络文学的途径,这种新的出海方式更为海外受众喜闻乐见,甚至还引起了国外翻拍,例如韩国版《步步惊心》,越南版《仙剑奇缘之花千骨》《延禧攻略》等。
其三,培养翻译人才,建立翻译机制。英翻网站Gravitytales、VolaroTranslation和以俄翻网站Rulate为代表的小语种翻译网站相继出现,在它们的推动下,《盗墓笔记》《何以笙箫默》《诛仙》《锦绣未央》等广受国内读者欢迎的网络文学作品被译成外语,走出国门。
目前中国网络文学翻译活动主要是个人或团体自发的小规模翻译行为,还缺乏有力支持,从而影响其在海外进一步传播。因此,加大网络文学翻译人才培养力度至关重要。
(取材于《人民日报海外版》
1.根据材料一、材料二,下列理解不正确的一项是( )A.截至2019年,网络文学出海有覆盖面积广、网文平台海外用户活跃度不断上升等特点。 |
B.“起点国际”海外网文平台,在2019年海外原创作者数量翻倍,中国网络文学英文翻译作品已超1700部。 |
C.2017年国内网络文学作者数量增长率最高,随后逐年下滑,这表明中国网络文学的热度在逐渐消退。 |
D.“阅文”集团CEO程武认为,网络文学已成为世界认识中国的重要文化名片。 |
A.在首届上海国际网络文学周上发布的《白皮书》对中国网络文学发展规模、出海趋势都做了详细分析。 |
B.因为本土IP数量不断增加,中国网络文学已成长为极具民族特色的文化符号。 |
C.只有中国当代网络文学能承担起讲好中国故事、传播好中国文化的使命。 |
D.华裔网络文学作家已遍布世界各国。他们创作了不少优秀作品,赢得了海外主流文化的认同。 |
A.华裔作家具备“两栖文化”的天然优势,更符合海外受众的审美趣味,要鼓励海外华裔作家多创作网络文学作品。 |
B.搭建海外平台,独立建设中国的唯一的产业链。 |
C.加大国内外主流媒体的推介力度,拓宽渠道。 |
D.加大网络文学翻译人才培养力度,建立翻译机制。 |
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中国文学究竟在哪个时期开始“自觉”的?学者们给出了五花八门的答案,所持理由各不相同,相持不下,大多也能自圆其说。有学者干脆声称“文学的自觉”是一个“伪命题”,根本不值得讨论。笔者以为,“中国文学的自觉”不妨分解为“人的自觉”和“文体的自觉”两部分,两者互有联系,但不可混淆。
首先说“人的自觉”。严格地说,只有“人的自觉”而不是“文学的自觉”。文学只是人使用的一种工具,工具何来“自觉"?“文学的自觉”表述为“自觉的文学”更为恰当,“自觉”的主语永远是人而不是某种工具,正如一辆牛拉车不走,我们应该“鞭牛”而不是“鞭车”。
“自觉”是指主体在清醒意识和具有支配能力下的一种自由的和具有超越性的活动。“自觉的文学”也是这样,创作者必须具备来自个体生命经验又超越个体生命经验的主体意识,在这种主体意识和充分的支配能力下创作出来的作品,是真情流露而非虚情假意,是超越一己之喜怒哀乐而具有推己及人的普适性和永恒性的。同时,这些作品又广泛借鉴了前人的创作经验或教训,有着成熟的艺术技巧。这样的作品,也就是历史上那些具有原创性和永恒价值的千古佳作。
有生命意识只是“自觉”的开端。《古诗十九首》确实流露出较为强烈的生命意识,但基本上属于对生命的感伤、无奈,导向的是“不如饮美酒,被服纨与素”的及时行乐思想。无论如何,我们也不能说依靠酒精麻醉自己是“自觉”的。
文学中的生命主题大致分为两类:一类是“伤感”主题,所表达的是对生命的迷惘、迷惑、感伤一类是“超越”主题,面对短暂而痛苦的人生,洞察到纷繁表象背后的永恒、自由与美好,从而超越了人类对自身生命的无能为力,这样的作品从“生命意识”角度说才称得上真正的自觉。
任何一个时代都有“自觉的人”和“不自觉的人”。“自觉”是个体生命的行为意识和内心体验。那些最杰出的文学作品,绝大多数是创作主体在“自觉”的意识下创作出来的,它与时代没有必然关系,而是与创作主体的意识状态有关,因此不能笼统地说哪个历史时期“文学自觉”。
从文学内部发展规律角度说,“中国文学的自觉”可以概括为“文体的自觉"。在此,“自觉”主要表示“完备”“成熟”之意。在中国文学发展过程中,不同的文体产生和成熟的时间是不同的,很多学者正是基于这一点,将某种文体成熟的时代定义为“自觉”,这种从文体内部寻找答案的努力是可取的,但不能一概而论,以偏概全。比如,我们可以说汉代是赋这种文体成熟的时代,但仅此而已,称为“赋体的自觉”可以,不能说所有文学都“自觉”了。同样,东汉后期至魏晋时代则是五言古诗“自觉”的时代,但也仅此而已,不能说所有文学都“自觉”了。近体诗的真正自觉到了唐代才完成,而词的自觉则到了宋代才实现。无论着眼于哪种文体,都很难将“文学自觉”绝对地指向某个特定时代。
(摘编自张培锋《也说中国文学的自觉》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.作者不赞同“文学的自觉”是“伪命题”的观点,并对“文学的自觉”提出了新的思考。 |
B.“人的自觉”主要体现在清醒意识和支配能力,作家处于自觉状态利于创作出好作品。 |
C.“伤感”主题的文学作品表达对生命的迷惘、迷惑和感伤,导向的是及时行乐的思想。 |
D.特定时代一般只存在一种成熟的文体,仅仅凭借 文体成熟,难以判定时代“文学自觉”。 |
A.文章依次从“人的自觉”和“文体的自觉”两个方面展开具体论述,结构清晰。 |
B.文章以“鞭牛”和“鞭车”作比,形象地阐述了“文学的自觉”其实是“人的自觉”。 |
C.文章以对《古诗十九首》的分析为例,证明有生命意识不一定是“自觉的文学”。 |
D.文章在论述过程中列举了一些学者的观点,并对这些观点提出了鲜明有力的驳斥。 |
A.探讨中国文学何时开始“自觉”,需要明确“文学自觉”的含义,否则难免会众说纷纭。 |
B.堪称经典的作品具有推己及人的普适性和永恒性,这些作品在艺术技巧方面也比较成熟。 |
C.李白的部分诗歌含有借酒浇愁之意,依据本文的主张,这类作品不属于“自觉的文学”。 |
D.同一时代,有人“自觉”有人“不自觉”,部分创作者“自觉”不意味着时代“文学自觉”。 |
《荀子·君道》曰:“法者,治之端也;君子者,法之原也。……不知法之义而正法之数者,虽博,临事必乱。”大致意思是:良法已备,是国家治理的开端;道德与智慧兼具的君子,是国家治理的根本。不懂得律法的原则和精神,而只注重律法的条文数目多少,遇到变动的现实肯定手足无措。
荀子这位先秦儒家“继往圣”与“开汉儒”的“新派”人物,直面周道衰亡、纲纪散坏、战乱频仍的现实,他提出“法者,治之端也”的思想,承载着经世济民、治国平天下的深沉关怀和内在逻辑。而儒家“大道之行,天下为公”的观念,以及当今人类社会面临的错综复杂的局势,为以此“大安之道”处理全球化时代的国际关系提供了基础。
治国者,必良法也。在改刑为法的历史背景下,荀子认为治国应“明礼义以化之,起法正以治之,重刑罚以禁之”,由此“隆礼尊贤而王,重法爱民而霸”。但是荀子这里所谈的法,不仅是一种普遍适用的行为规则,而且是一种“良法”。这是一种合乎道德原则的律法,即合“礼义”之法。唯行“良法”,才能养万民于安乐,“四海之内若一家”,所以“良法”也是“王者之法”。这一点在当今发展为“以法治体现道德理念”的基本原则。习近平主席在演讲中提及的“要为当代人着想,还要为子孙后代负责”“公正合理”“主权平等”“共赢共享”等道德理念都是国际法治的要义所在,无此则难以称之为“良法”,舍此也无法建立一个公平正义的国际新秩序。而各国以联合国宪章为基础在多个领域所达成的一系列国际公约和法律文书,才能称之为“良法”,国际治理才有坚实的基础。
无君子,则良法不行也。良好的律法,仅仅是治国的一个开端,没有恰当的执行法的人,“良法”只能停留在口头上、纸面上,无法成为现实的社会秩序。有“良法”,不一定有治世。而有了君子,则律法即使有所不足,也能使国家安定。“故有良法而乱者,有之矣;有君子而乱者,自古及今,未尝闻矣”。这一点在当今逐渐发展为对一整套适合国情的法治运行体制机制和一支高素质执法人员队伍的不懈追求。在国际法治层面,各国及相关国际机构有责任维护国际法治权威。
君子者,行道者也。能够行良法治国的君子应符合两条标准:一是具有“去蔽”的认知能力。人们的认识往往因固守自己的利益和立场而失之片面。而要想去除这种“蔽塞之祸”,就必须“虚壹而静”;二是具有行“礼义”的道德实践能力。“忠信以为质,端悫以为统,礼义以为文,伦类以为理”,才是君子之道。这样的标准和要求在今天已经逐渐发展为一整套对法治机构和执法人员的明确义务规定和严格制度约束。也正是因此,各国和国际司法机构应该根据公平正义的原则确保国际法平等统一适用,决不能也不应如某些国家和国际机构一样,自甘认知之“蔽塞”、搞双重标准。
构建人类命运共同体,唯有以良法为端,行君子大道,方能迎来“世界大同”的曙光!
(节选自2019年5月《光明日报<法者,治之端也>》,有删减)
1.下列关于原文内容的理解和分析,不正确的一项是A.儒家的荀子直面现实提出良法是治国的开端这一理念。面对如今世界局势,在处理全球化时代的国际关系时也值得借鉴“大道之行,天下为公”的观念。 |
B.作者赞同治国要“起法正以治之”。他所谓的“法”,不是一种普遍适用的行为准则,而是一种合乎道德原则的律法。 |
C.“君子者,法之原也”。即使律法存在某些不足,有了能恰当地执行法的“君子”们,通常也能使国家秩序稳定。 |
D.荀子认为,人们必须通过虚心、专注、冷静地观察事物,从而得出正确的认识,才能去除因被蒙蔽而产生的祸患。 |
A.文本采用了总分总式的论证结构,对中心论点“法者,治之端也”从三个方面进行论述。 |
B.作者大量引用《荀子》的观点主张,来突出儒家思想相比于其他学说,对当代构建人类命运共同体更具现实意义。 |
C.文本借用名家的经典语句,并进行缜密有序的阐释,这种道理论证具有权威性和深刻性,具有较强的说服力。 |
D.文本围绕荀子的相关学说,从“法”和“君子”两方面入手,就国家与国际社会的“法”进行了论证。 |
A.荀子认为良好的律法仅仅是治国的前提条件,品德高尚的正人君子才是治国的根本。缺少正人君子,国家难免存在隐患。 |
B.由于“隆礼尊贤而王,重法爱民而霸”,所以荀子认为治国应摒弃刑罚之法,运用合“礼义”之法。 |
C.某些国家和国际机构在处理国际关系时仍存在自甘认知蔽塞、搞双重标准的现象,这势必威胁世界的和平与稳定。 |
D.荀子的相关学说是中华民族宝贵的精神财富之一。其对执法者的要求,也将成为一整套用于约束执法者的严格制度。 |
源远流长的中华文明,创造了博大精深的中华文化,孕育了中华民族宝贵的精神品格,是中华民族自立世界民族之林,绵延不绝、生生不息的文化之根。传承和弘扬传统文化的思想精华,对于网络文学具有固本培元、强筋壮骨的作用。
近年出现的优秀网络文学作品,都注意汲取传统文化滋养,让民族文化精髓成为这些作品的价值基因。入选中国网络文学20年20部的小说《诛仙》是一部东方玄幻仙侠小说,作家以道家文化“天地不仁,以万物为刍狗”为基本立意,采用蕴含东方文化神韵的故事架构,在人物描写、氛围酝酿和语言表达上吸收和化用《山海经》等古代文化典籍元素,并受到《蜀山奇侠传》《鹿鼎记》等现代武侠仙侠小说影响,得其神韵,并将其融入作品血脉,使作品有着对传统文化的独到理解和艺术阐释。
网络文学创作实践一再表明,只有将中华优秀传统文化转化为网络作品的艺术魅力,让民族文化中代代相传的优良传统融化为文学的“精神血脉”,网络文学作品才能传承民族精神,打造出与人民大众情感共鸣、与时代价值共振的“精神家园”。
网络文学要传承和弘扬优秀传统文化,首先需要网络作家以文化自信树立起文化传承与创新的自觉意识。网络是传播的工具,文学是传承的载体,二者的结合意味着用最先进的媒介传播最具文化价值的人类文明遗产,从而实现网络文学创作的价值增值。如果网络作家意识不到优秀传统文化对于创作的重要性,那么,他笔下的作品不仅无“根”,而且失“魂”,因为只有胸中有文化,笔下才会有乾坤。
网络作家必须有文化,懂文化,拥有文化传承与创新意识,网络创作才能思接千载,视通万里,获得驭文谋篇之大端。蒋胜男说她在创作《芈月传》时,特意引用了一些教科书中的内容,比如完璧归赵、胡服骑射、商鞅变法,还有《诗经》、《楚辞》的篇目。
同时,弘扬优秀传统文化还需要网络作家拥有较强的文化辨识能力。传统文化既是一个丰厚的思想库,深邃厚重,又是巨大的素材库,内容驳杂,良莠并存,其中包含了丰富的哲学思想、道德情操、价值观念,也潜沉了一些沉疴痼疾、落后残余;既有自强不息、敬业乐群、惩恶扬善、见义勇为、孝老爱亲等传统美德,也有成王败寇、男尊女卑、窝里斗、厚黑学等思想糟粕。网络文学弘扬传统文化,需取其精华,去其槽粕,用正确的价值观和审美观对其进行分辨、过滤,然后吸纳精粹,融入文学观念,成为创作素材。特别是那些需用架空历史、异域界面进行艺术设定的玄境仙踪、武侠灵异、主角穿越类小说,更需要有对传统文化的辨识能力,基于时代和艺术的需要激浊扬清,去芜存菁,不能宣扬诸如弱肉强食、等级差别、宿命论等错误观念。正确的历史观、世界观、价值观才是保证作品品质的“压舱石”。
还有,弘扬传统文化不是为了复古,而是要贴近时代实现文学创新。网络文学秉持传承,弘扬传统文化的使命,是为了吸取前人的文化智慧,使其成为涵养网络文学创作的思想艺术源泉,使中华民族文化基因与当代文化、与现代社会相适应,与网络文学使命担当相一致。网络作家应该把继承优秀传统文化与弘扬时代精神结合起来,实现优秀传统文化在网络文学中的创造性转化、创新性发展。阿耐的小说《大江东去》描写主人公的艰苦创业和自强不息,人与人之间的真诚善良,互助友爱,作者将这些传统的文化品格放到改革开放的时代大潮中,展现出历史转型期平凡人物的不同命运,让我们感受到历史文明进步的足音。
(摘编自欧阳友权《传统是网络文学的“精神血脉”》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是( )A.《诛仙》汲取传统文化滋养,对传统文化有独到理解和艺术阐释,故入选中国网络文学20年20部小说。 |
B.只有将网络和文学结合起来,才能传播最具文化价值的人类文明遗产,实现网络文学创作的价值增值。 |
C.网络文学作家要想自己笔下的作品拥有“根”和“魂”,就必须意识到优秀传统文化对于创作的重要性。 |
D.传统文化内容驳杂,良莠并存,作者在将其选作创作素材后应运用正确的价值观和审美观对其进行分辨。 |
A.文章以推动当代网络文学的发展为宗旨,先阐述了传承和弘扬传统文化对于网络文学的重要作用。 |
B.文章以《诛仙》和《大江东去》为例,都是为了论证传统文化对优秀网络文学作品有滋养作用。 |
C.文章按“为什么——怎么样”的思路阐述了网络文学传承和弘扬传统文化思想精华的必要性与方法。 |
D.文章在对待传统文化问题上,既强调传承与弘扬,也注重分辨与创新,体现出了观点的辩证性。 |
A.网络文学作品的艺术魅力与“精神血脉”只能从中华优秀传统文化中演化而来,这已经为创作实践所证明。 |
B.蒋胜男在创作《芈月传》时能够引用教科书中内容,是她有文化,懂文化,有文化传承与创新意识的表现。 |
C.相对而言,那些需用架空历史、异域界面进行艺术设定的网络小说,对作者辨识传统文化的能力要求更高。 |
D.弘扬传统文化不是为了复古而是为了创新,网络作家要善于对优秀传统文化进行创造性转化、创新性发展。 |
材料一:
《中国诗词大会》的热度还未散去,央视另一档自制文化类节目《朗读者》,又以浩大的声势占据了微信朋友圈、微博等社交媒体的页面。在网络高度普及的今天,对于每一个离开了学生时代的人而言,“朗读”似乎是一个遥远而陌生的词语。大小屏幕代替了书籍文本,键盘语音代替了信札驿马。朗读被加上了一层梦幻的滤镜,覆盖上了文化和美的薄纱,提醒着我们思念那回不去的过去。这大概是《朗读者》对于观众产生原始魅力的原因之一。
事实上,《朗读者》用了“朗读”作为外壳,内核依然是分享嘉宾的故事、传递回忆和温情。它更像一个精简的谈话节目,并且董卿掌握对话的节奏远胜于多数谈话节目的主持人,一颦一笑都显得真诚,也不会时不时就出神,或者生硬地切换话题——这一点,《见字如面》的主持人真应该好好学习。也正是有了一段简短却恰到好处的交流,带动了观众的情绪,才使得接下来的朗读自然而然,真情流露。《朗读者》的野心明显不在说故事和煽情,它更想传递的是价值观、是社会中日渐缺失的温情和责任感。
和多数更活泼的娱乐节目倾向于选择“放飞自我”的嘉宾不同,《朗读者》选的人、想讲述的故事,其实把“我”藏起来了一些。更多强调了“爱”和各种“责任”。
诗文的选择,可以反映《朗读者》高高树起的一面大旗——文学。制片人董卿在接受采访时表示,“我想用朗读唤起大家对文学的温柔记忆。”这句话让身处中文系的笔者深感悲哀,在当下,对于文学的温柔记忆居然是需要被唤醒的。网络挤压了民众对于书籍的热情,文学,正在和我们渐行渐远。
然而文学本不仅是记忆,对于父母辈们而言,文学曾是一场流行。和经历过扎实基础教育、上了十几年语文课的年轻一代不同,文学对父辈而言,可能是仰望、是梦想。一本外国名著在当年可能会引发似如今苹果发售时的排队浪潮……对于他们而言,文学让他们在过去找到了“美”的感染力,找到了治愈伤痕的灵药。《朗读者》很好地重述了一遍他们已经快忘却的“文学梦”,并将之化为了节目自身的魅力。
在真人秀节目的蹦蹦跳跳渐渐让观众审美疲劳时,文化综艺的异军突起是意料之中的事。在消费主义泛滥的当下,电视节目作为消费品被直接投放给了更有消费力的年轻观众,中老年们则被刻意忽略了。《朗读者》等节目填补了这处空白。这也许是无心之举,但结果却相当有意义。《朗读者》所传递的责任感、温情符合中国人的传统价值。因此,你可能会发现父母乃至爷爷奶奶,对这档节目赞不绝口。
(摘自《新京报》2017年2月23日)
材料二:
在娱乐致死的年代,《见字如面》《朗读者》等一批批“高而不冷”的综艺界清流涌现,文化类节目真的回暖了吗?
年初的《中国诗词大会》口碑收视双收,主持人董卿担任制作人的《朗读者》又来了。而更早播出的同类节目《见字如面》,由之前《中国成语大会》的制作团队操刀,也获得了很好的口碑和不小的热度。能把文化节目做到“高而不冷”也并不容易,这两个节目给人最直接的刺激,大概是“声控福利”吧。在演戏全靠配音的流量们霸屏的日子,想要听老戏骨们层次丰富、情绪丰满的声音,受众只能在这里找了。
《朗读者》是很典型的央视表达方式,每一位嘉宾都要讲“背后的故事”,再加上朗读本身,看上去内容就很拥挤。而那些讲故事环节容易让观众感觉教化和煽情不够节制。
不过,除开那些煽情过度的部分,《朗读者》里有些背后故事是用自身经历的方式去“言传身教”,加上阅读文本本身的大众性,更容易引起观众的共鸣。《朗读者》第一个引起高度共鸣的朗读者是翻译界大神许渊冲。人民日报微博安利了一个许先生的《朗读者》片段,转发两万多条。
纵然电视上体会到的文字之美不如阅读更深沉彻底,但在浮躁的时代里,《朗读者》创造了一种表达方式,把观众拉回到文字上。朗读是美的,更美的是字句下面那些真挚的悲欢和浪漫,那才是永不过时的价值。这两档节目不就证明了吗?
(摘自“中青在线“2017年3月9日报道)
材料三:
当日,上海图书馆知识广场东侧的朗读亭前排起了长队,高峰排队时长超过9个小时。这是央视综艺节目《朗读者》设置的一个环节,旨在让朗读走进每个人的生活。朗读亭里有一套专业的录音设备和一个摄像头,每位“朗读者”进门后对着麦克风就可以开始朗读自己心目中的好文章,限时3分钟。据悉,继上海图书馆之后,朗读亭还将出现在上海另外两到三个地点。
此前,中新2月21日报道,当天,一座朗读亭现身杭州街头,浙江杭州不少市民在朗读亭前排队等候朗读诗歌、作品等。
(摘自新华社2017年3月9日上海报道)
1.下列针对上述材料的理解,最准确的一项是( )A.对于三者关注的《朗读者》节目,材料一分析得全面、深入;材料二有褒有贬,材料三则只是事实呈现。 |
B.三则新闻材料中,材料一、材料二属于新闻评论,并不要求具有时效性;材料三作为新闻报道体裁,时效性要求就很高。 |
C.材料一、二都认为《朗读者》中讲述的“背后的故事“能带动观众的情绪,使朗读更易引起共鸣,虽然有过度煽情之嫌。 |
D.三则材料关注的都是《朗读者》这个节目的影响问题,材料一多褒赞,材料二多贬低,材料三则只是事实呈现,无褒贬。 |
A.材料一力图从多个角度剖析“《朗读者》热”的原因,材料二则虽然对此类文化类电视节目的回暖有很多期盼,却仍持怀疑态度。 |
B.上海、杭州的朗读亭前排长队等候朗读的“长龙”明确告诉我们,《朗读者》这类文化类电视节目的“火爆”就是因为它有广泛的受众基础。 |
C.三则新闻的报道的媒体不同,呈现出的语言风格也各不相同:材料一严谨、理性,材料二新潮、活泼,材料三则朴实、稳重。 |
D.“高而不冷”、“流量们霸屏”、“安利”……写在“中青在线“这样的网络媒体上贴合其身份,而写在纸媒上就不合适。 |
1月25日,国际顶尖医学期刊《柳叶刀》(Lancet)在线发表有关新型冠状病毒两篇研究论文,撰写专家来自武汉金银潭医院、中日友好医院、协和医科大学、武汉同济医院等单位。
两篇论文分别表达武汉首批41名感染者临床特征,和遗传角度分析一家七口感染案例。最终结论表明如下。
1绝大部分是健康人
《柳叶刀》第一篇论文,从流行病学、临床表现、实验室检查、影像学特征、治疗和患者预后分析了2019年12月16日至2020年1月2日首批确诊的41例感染者。
这41例患者的中严重并发症包括急性呼吸窘迫综合症(29%,12例)、急性心脏损伤(12%,5例)以及继发感染(10%,4例)等。13例患者被收入ICU,6例患者已经死亡。
2019-nCoV和SARS在发病人群比较相似的是,大部分发病于青壮年和健康人,其中25-49岁、50-64岁患者占比分别为49%、34%。仅有不到三分之一的病例患有慢性疾病患者,糖尿病(20%,8例),高血压(15%,6例)和心血管疾病(15%,6例)。
临床症状上,2019-nCoV感染者广泛的症状为,所有入院的患者都患有肺炎,绝大多数患者有发热(98%,40例)、咳嗽(76%,31例)以及肌肉酸痛或乏力(44%,18例),超过半数患者发生呼吸困难(55%),63%的患者出现淋巴细胞减少,全部患者均表现为肺炎且在胸部CT可看到肺炎表现。
但是,中日友好医院及首都医科大学的曹彬教授表示:虽然部分症状与SARS相似(例如发热、干咳、呼吸困难),但是还有一些重要的差别,比如2019-nCoV感染患者不存在上呼吸道症状(例如流涕、打喷嚏、喉咙疼痛)和肠道症状(例如腹泻,见于20-25%SARS患者)。论文中统计的非典型症状为。痰(28%)、头痛(8%)、咯血(5%)和腹泻(3%)。
论文作者表示虽然41例感染者绝大部分去过华南海鲜市场(66%,27例),但感染的最初来源目前仍然不明,目前的研究表明,2019-nCoV很可能与中国马蹄蝠携带的冠状病毒密切相关。
2冠状病毒出现第四代传播
第二篇论文为遗传论文研究,统计一家七口感染者的感染情况。2019年12月29日至2020年1月2日,七口之家的6位家庭成员从深圳至武汉探亲,回深圳后。6名成员均被确诊为新型冠状病毒感染。
这6名家庭成员的5名临床症状比较明显,表现为呼吸道症状或腹泻或二者皆有,在暴露后3-6天发病。6位家庭成员均未到武汉华南海鲜市场附近,但其中两位成员到过武汉一家医院。发病的6名家庭成员年龄为36-66岁,目前七口之家中唯一未出现症状者为10岁儿童。
所有患者(包括无症状儿童)在胸部CT中均发现肺内磨玻璃影。其中,66岁的老人系统性症状更明显,包括肺内磨玻璃影更重、淋巴细胞减少、血小板减少、反应蛋白和乳酸脱氢酶水平升高。
对7名感染者鼻咽拭子采样,经RT-PCR检测对所有已知呼吸道微生物阴性。但5位家庭成员(4名成人和1名儿童)显示新型冠状病毒阳性。基因亲缘分析显示,其与在中华菊头蝠中发现的冠状病毒SARS具有相似性。
在这个七口之家案例显示,冠状病毒已经出现第三代传播和第四代传播。更为重要的是,那名感染2019-nCoV病毒的儿童未表现出任何临床症状。提示虽然对已经表现症状的感染者采取措施,还有部分携带者可能在不知道自己被感染状态的情况下在社区内传播疾病。
日内瓦大学全球卫生研究所所长AntoineFlahault也表示,强调隔离感染者以及潜在感染者的重要性,由于一些感染者的表征不完全,甚至无症状,这也加大了病毒广泛传播的担忧。
3危重病人出现细胞因子风暴
在首批确诊的2019-nCoV重症感染者里面,大量的患者出现了“细胞因子风暴”。此前非典,中东呼吸综合征和埃博拉病毒等感染疾病案例证明,细胞因子风暴才是真正的夺命杀手,可以触发免疫系统对身体的猛烈攻击。
细胞因子风暴(cytokinestorm)是指机体感染微生物后引起体液中多种细胞因子如TNF-α、IL-1、IL-6、IL-12、IFN-α、IFN-β、IFN-γ、MCP-1和IL-8等迅速大量产生的现象,是引起急性呼吸窘迫综合症和多器官衰竭的重要原因。
免疫系统的日常工作是清除感染,但是大量的2019-nCoV对人体产生攻击,导致人体免疫系统的紊乱,进而伤害宿主。这种极端的免疫攻击称之为“细胞因子风暴”。
细胞因子风暴是一种求助信号,目的是让免疫系统霎时间火力全开。这最后一招自杀式的攻击能够损伤病毒,但也会留下一大堆连带伤害。血管承受了其中最主要的攻势。细胞因子风暴令血管壁变得更容易穿透。因此动脉、静脉和毛细血管都开始渗出血液和血浆,最终导致多个器官产生衰竭。
免疫系统的正常工作对于应对2019-nCoV至关重要,国家卫生健康委表示,两款治疗免疫疾病的药物可以对治疗2019-nCoV感染带来帮助。
对于尚未被病毒感染和已经被感染但是症状较轻的人群,应该做好充足的睡眠和合理的饮食,让自己的免疫系统处于最佳状态。症状较轻的感染者不宜出现在医院等场所,以免造成交叉感染。
(摘自刘海涛《柳叶刀报告首批感染者情况》)
注:“2019-nCoV”即新型冠状病毒,2020年1月12日被世界卫生组织命名。
1.根据原文内容,下列说法不正确的一项()
A.肺炎是2019-nCoV感染者的广泛症状。 |
B.青壮年和健康人更易感染2019-nCoV病毒。 |
C.中国马蹄蝠可能是2019-nCoV病毒的来源。 |
D.2019-nCoV与SARS-CoV在临床特征上有诸多相似。 |
A.鼻咽拭子采样检测阴性,不能排除2019-nCoV病毒感染。 |
B.武汉华南海鲜市场并非2019-nCoV病毒的发源地。 |
C.2019-nCoV病毒变异迅速,已出现第四代传播。 |
D.2019-nCoV无症状感染者,肺部也可能有感染表现。 |
A.细胞因子风暴是2019-nCoV病毒感染危重病人死亡的必然原因。 |
B.免疫功能最重要的是讲究平衡。免疫过弱,易受外界病毒细菌侵害;免疫过强,则容易“杀敌八百,自损一千”。 |
C.细胞因子风暴对人体的伤害超过病毒本身对人体的伤害。 |
D.治疗免疫疾病的药物可以帮助治疗2019-nCoV病毒感染。 |
材料一
文创产品往往在传统节日期间推出,2020年端午节也不例外。受疫情影响,全国多数文博单位取消线下活动,在客观上促进了文创产品出炉。多数文创产品因为应景和自身创意得到了消费者的认可。但是,也有一些产品,打着文创的名义,强行蹭热点,不仅引来消费者不满,还对传统文化造成“反噬”。就像某地文博单位推出的一款“定制礼盒”,声称是某著名景区和某体检机构联手推出的产品,但是礼盒到底也没看出和该景区有什么关系,更别说与端午节有何关联,也难怪有买家留言“包装过度”。
文创产品,先有“文”,再有“创”,传统文化是文创产品的灵魂,产品首先是建立在传统文化之上,然后结合现代人的审美观念发挥创意,设计制造出能够满足现代人需求的产品来。所以说,真正的文创产品,“文化”和“创意”缺一不可,但是一些机构或企业推出的文创产品,仅仅是蹭热度,既不能体现传统文化,也没有令人眼前一亮的创意,反而对传统文化造成伤害。
文创产品要创新,更要尊重传统文化。目前的文创产品开发并没有“文化把关人”,各家单位的情况不同,所以上市的产品水平也参差不齐。文创产品要想得到发展,就应该制定一些更细化的标准,至少为文创产品划个“文化合格线”,以免粗制滥造的产品不仅不能满足市场,还把整个文创产品市场的水搅浑了。
(摘编自苑广阔《文创产品首先要尊重传统文化》)
材料二
文创产品一大特点是文化赋值。文创产品研发重在实现从文化遗产到文化资源的转化,关键之处在于文化精神的创新表达。从传统造物的造型、色彩、纹饰、工艺中提取并凝练直观鲜明的文化艺术符号,形成具有中国特色的文创产品,是较为常用的设计方式。比如故宫文创的口红,色彩取自故宫院藏文物,外观取自宫廷绣裳饰;敦煌文创的胸章,选用六合莲花等盛唐时期的藻井纹饰;颐和园文创的月饼礼盒,纹饰取自乐寿堂“百鸟朝凤”粤绣屏风纹样和园林建筑景观等等。仅仅“形似”还不够,优秀文创产品还要体现中华传统美学的风格和意蕴,表现中华民族的自然观、人生观和世界观。
文创产品不仅是“物件”,更是一种文化表达。在文创产品开发过程中,如果对文化传统不求甚解,只是碎片化取用、简单拼接混搭,甚至为了逐利复制抄袭,就会丧失文创产品独特的、由文化和情感产生的吸引カ与附加值。文创产品需植根文化、立象取意,在深层次上赋予消费者以文化的温度,在百姓日用中贯通中华优秀传统文化精神,助力文化传承与发展。
过去,不少文博场馆的纪念品远离生活、缺乏创意,消费者买来后,大多将其放置在角落,任其蒙尘。当下,一系列文创产品从日常生活需要出发进行创意设计,小到胶带、便签、行李牌,大到公共空间的装饰品;古典如古器复刻,新颖有数码周边;时令性的如春茶、月饼、夏季的遮阳帽、冬天的披肩手套,文创产品的触角伸向生活各个场景。文创产品设计正打破固化认知,不再局限于礼品馈赠和纪念品收藏,而是深度融入人们的生活。但也应看到,一些文创产品作为日常生活用品,其质量和设计水平还有待提高。比如,有的仅仅将文物纹样装点于服饰上,而不考虑具体穿戴场合。这样的设计看上去新奇花哨,实则脱离需求,难以真正融入生活。文创设计只有充分理解当代生活方式,才能实现实用与审美的水乳交融。
生活是文创产品创新的广阔天地。为此,设计者当深入熟悉当代生活,准确理解文化内涵,在设计中充分考虑应用场景和实用功能,以“运用之妙,存乎一心”的艺术创造,优化文创产品的使用体验和情感体验,赋予文创产品以独特性和生命カ,让人们在“日用而不觉”中传承中华优秀传统文化。
文创产品“火”起来,离不开对新生活新表达的熟悉和了解。比如,对于古代人物和动物,文创产品往往采用亲切、动漫化的方式来塑造,使其富有现代感,拉近人们与传统文化的距离。对古代造物,文创产品往往用今天的时尚方式来传承。从古画、壁画中复原的服饰,不再只用于影楼、剧院中,而成为不少年轻人行走街头的装束。穿越历史长河,古老的文化传统开始“逆生长”,在人们个性十足的生活空间和自我表达中,得以传承、创新和发展。
可以说,年轻化、轻松有趣、具有互动性的文创产品,不仅使“传统的”变成“潮流的”,也有助于让“民族的”成为“世界的”,让不同文化背景的人们通过亲切轻松的形式认识中华文化,促进文化传播,实现更广泛的交流与共鸣。值得注意的是,文创必须以文化为要素,尊重文化的本质和价值,避免单一、浅表地迎合市场趣味,更要防止恶搞。文创产品既要有趣味之作,也要有经典之作;既要有局部化用,也要有整体呈现;既要有现代技术助力,也要有传统工艺支撑。
(摘编自殷波《文创设计:植根文化,贴近生活》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是()A.为促进文创产品出炉,全国多数受疫情影响的文博单位取消线下活动,而应景和有创意的文创产品被消费者认可。 |
B.“文”与“创”的同步设计,要结合现代人的审美观念发挥创意,展示出文创产品的灵魂,以满足现代人的需求。 |
C.细化标准,划出“文化合格线”,设立“文化把关人”,避免粗制滥造产品进入市场,文创产品才能得到发展。 |
D.文创产品研发实现从文化遗产到文化资源的转化,关键是有令人眼前一亮的创意,避免对传统文化造成伤害。 |
A.某文博单位推出“定制礼盒”产生问题,说明借文创名义的“包装过度”,对传统文化会造成“反噬”。 |
B.故宫文创口红、敦煌文创胸章、颐和园文创月饼礼盒,这些不单是物件,还是中国文化的一种表达形式。 |
C.因为从古画、壁画中复原的服饰成为很多年轻人的装束,不再只用于影楼、剧院中,所以文创产品火了。 |
D.文创产品一旦失去了独特的文化附加值,就无法成为不同文化背景的人们轻松认识中华文化的有效媒介。 |
A.以文化为表达要素 |
B.独特、日用而不觉 |
C.既不单一也不恶搞 |
D.有现代技术的助力 |
5.简述文创产品怎样才能实现文化精神的创新表达。
材料一:
4月23日,2020年中国数字阅读云上大会正式上线开幕。截至23日22点,超过580万人次“涌入”会场,云逛展、VR逛书店买书、体验5G富媒书、看大咖直播……作为数字阅读领域具有年度“风向标”意义的国家级年度行业盛会,中国数字阅读大会携手中国移动咪咕数媒在5G+领域探索先行,创新拓展阅读方式,大力推动全民E阅读。内容丰富、体验新奇的云上数字阅读大会,在为全民提供了如临现场参会的体验之外,也让行业看到了市场消费的新趋势。自2015年起,中国数字阅读大会已成功举办了五届。2019年,大会首次设置5G智能展区、5G+阅读展台,并融合5G直播技术,为参会嘉宾和广大用户展示5G+阅读、5G边缘计算、5G数字家庭等5G核心能力,为参会者带来沉浸式的5G体验。2020年,在5G按下“加速键”后,主办方不仅将大会活动搬到云端,其中5G的体验也覆盖了更多内容版块,提供了更丰富的玩法,包括云上VR书店、云博物馆、5G体验馆等。其中,由移动云VR提供技术支持的咪咕中信云上VR书店,突破了线下书店物理空间限制,360°实景还原线下场景,打造了风格多元的虚拟书店空间。参会者可在云端实景“漫游”,随时停留在感兴趣的区域,点击翻阅图书,通过VR导购选书一键下单。更融合了3D动画、视频音频、环绕图文等多种富媒体形式,让传统的纸书从平面变得立体,大大丰富了用户的阅读体验。
大会发布了《2019中国数字阅读白皮书》。数据显示,截至2019年,我国数字阅读市场整体规模达288.8亿,用户总量达到4.7亿,人均电子书年接触率近15本。稳步增长的市场中,90后用户占比达55.6%,年轻化趋势明显,其中18-25岁的大学生付费意愿最为强烈。白皮书指出,技术创新方面,除传统渠道外,数字阅读借助直播、短视频、社群讨论等多种新兴流量平台乃至跨界形式进行营销,使优质内容的传播拥有了更加多样的选择。有声书、AR/VR阅读、智能耳机、音箱、电子阅读器等技术、硬件的推陈出新,让万物皆可为读书媒介,全场景阅读已经成为趋势。
图一 图二
“随着5G+技术的成熟与应用,打造沉浸式互动体验将是数字阅读行业的必然趋势。“咪咕数媒”相关负责人认为,依托5G特性,更多细分及垂直的阅读领域得以萌发、进步。可以预见,作为国家大力推动的新文化消费产业之一,数字阅读行业将在5G提速之下迎来更多新机遇。中国移动咪咕数媒是5G+数字阅读的先行者,旗下咪咕阅读平台已汇聚了超60万册精品正版内容,全场景月活用户数超7000万。近年来,咪咕数媒持续发力数字阅读领域的内容生产与聚合, 推动信息消费在整个数字阅读产业的扩展。依托中 国移动先进的5G技术,咪咕数媒聚焦智能语音、VR、AR阅读、超高清无损音质、情境智能TTS等版块,推出了包括5G富媒书、至臻听书、至境听书以及5G融媒体手机报等产品及服务,全方位打造沉浸阅读体验,深耕数字化服务的价值。
(摘编白《新基建提速之下5G+ 如何改变数字阅读行业》,中国青年网2020.4.27)
材料二:
5G+阅读,将产生怎样的化学反应?读者可以线上逛全景图书馆,赏镇馆之宝,看馆藏图书……这些5G赋予图书馆的想象力,将在不久后成为现实。8月6日,国家图书馆、中国图书进出口(集团)总公司、华为公司在京签署战略合作协议,将共同推进5G时代新阅读。不久后,国家图书馆将设立5G新阅读体验中心。
“身临 其境、浸在眼前”,在中图集团的“5G新阅读体验区”,工作人员演示了未来的5G新阅读场景:使用手机应用就可以全景进入国家典籍博物馆参观“甲骨文记忆展”;可以线上360°全景“走进”红楼公共藏书楼,从书架上点开一本《陆游诗选》即可阅读电子版;置身多面屏环绕的全景空间,刘慈欣的科幻漫画书变成动画,可以读、可以看、可以听。5G+阅读,打破了空间和媒介的界限,延伸了知识获取的途径,更新了人们的阅读体验。
据介绍,中图公司和国家图书馆将在5G新阅读、知识服务、中国学研究、数字资源战略保存、按需印刷等方面开展深入合作,利用新技术驱动新阅读、建立多元复合型的知识空间,提供智慧服务,更好地满足人民群众多层次多样化的阅读需求,推动公共文化建设形成新合力。国家图书馆一方面广泛联合各级公共图书馆,建设覆盖全国的数字图书馆服务网络,推动文献信息资源的全网集成共享;另一方面积极拓展与各类互联网知识信息服务机构合作,不断完善多元参与的国家文献信息立体化保障体系,更好实现高质量公共文化资源和服务的全域覆盖与全民共享。当前,以5G等新一代信息技术为代表的新一轮科技革命和产业变革正在快速孕育兴起,以数字化知识信息作为关键生产要素的数字经济蓬勃发展,知识信息服务的供需环境急剧变化。无论是公共文化服务机构,或是数字文化产业,在新技术环境下都将面临新的机遇与挑战。打造基于5G、全景视频、全息影像等新技术的沉浸式阅读体验,国家图书馆一直积极探索应用现代技术手段创新服务方式、提升服务效能。
(摘编自陈雪《5G新阅读体验中心将落地国家图书馆》,《光明日报》2020.8.9)
1.下列对5G新阅读相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.云上数字阅读大会,让传统纸质书从平面变成立体,丰富了用户的阅读体验,使全场景阅读成为一种趋势。 |
B.5G+技术的成熟与应用,让沉浸式阅读体验成为现实,也使更多细分及垂直的阅读领域得以萌发与进步。 |
C.中国数字阅读大会连续五届携手咪咕数媒在5G+领域探索先行,创新拓展阅读方式,大力推动了全民E阅读。 |
D.5G新阅读打破了空间和媒介的界限,延伸了知识获取的途径,满足了人民群众多层次多样化的阅读需求。 |
A.2019年,我国数字阅读用户总量达4.7亿,近六成用户是90后,全国人均电子书接触率近15本/年。 |
B.据统计,2016—2019全国数字阅读规模及增长率均逐年攀升,在稳步增长的市场中年轻化趋势很明显。 |
C.咪咕数媒已经推出了包括5G富媒书及5G融媒体手机报等产品及服务,正全方位打造沉浸阅读体验。 |
D.国家图书馆与多家公司合作,共同推进5G时代新阅读,不久将在国家图书馆设立5G新阅读体验中心。 |
材料一:
各民族剪纸文化是随着中华民族五千年发展史产生并发展起来的,是一座内涵丰富、累积了中华民族深层心理信息的智慧宝藏。在中华民族厚重的传统文化背景下,集中表现了广大劳动人民崇尚礼仪与繁衍生息的朴实愿望,凝聚了广大劳动人民祈求富贵吉祥、禳灾辟邪、多子多福的美好希冀。我国大多数少数民族没有自己独立的文字,民族文化的传承主要依靠口头文学与约定俗成的形象化符号来传递。
过去在民俗学中,有一些专门从事民间叙事的学者,大多数会选择收集研究民间叙事的口承文本,而对寄寓在民间艺术中的图形文本缺少相关的留意,而这一部分图形资料刚好由于生动形象且表现直观,蕴含的信息量非常大。其实,从民间图像体系传承的剪纸故事更趋近于故事的原始状态,同时它的叙述模式和角度也和同一母题的口承文本不同,恰恰可以同口承文本形成互补关系,多方面地传达叙述者的主体表现意识,协助研究者更加科学准确地破译藏于其中的文化密码。大多数少数民族民间流行剪纸文化的特征,体现的是隐性的超自然思维,在一贯的思维空间应用上主要采取跳跃式的选择,是对大自然对人生的一种特有的判断。另外,还有一小部分民族剪纸代表的是少数民族心灵的表达出口,对应着人类纯洁心灵的某种特定感受、体验,诉说着人的视觉、听觉、内部感觉以及想象,并由此激发了人们新的种种感情以及想象。
少数民族剪纸作为中国民间剪纸艺术的一个重要组成部分,不仅是各民族民俗文化的有机载体,还是他们日常生活的艺术产品,当然也是一种不断进化着的民间“活态”文化。在当今社会上,一方面它们还顽强地存在着,体现出其独特的生命力;另一方面因为经济的迅猛发展,农民工开始大规模地涌入城市,乡村慢慢呈现城市化特征,历史悠久的民俗艺术正在快速远离人们的日常生活。大量记载与传承各民族文化的剪纸,伴随擅长民间绝活绝技的老艺人的相继离去而慢慢消逝,老艺人的子孙后代大多数摒弃了世世代代沿袭的祖业,许多富有特色的民间剪纸技艺由于无人继承,已经处于绝迹的边缘。
社会发展破坏了传统文化的生态环境。直到最近几年,关于民族民间剪纸的搜集抢救工作才慢慢开始,不过由于种种因素,抢救的力度、深度还有广度远远不够,特别是边远山区的少数民族地区,文化的抢救速度远远落后于经济开发的速度,同时也赶不上老一代艺人纷纷离世的速度,如今很多乡村50岁以下还会剪纸的人已经很难遇见,在此类人中还能够承继民族文化传统精髓的更是不容易,所以这些记忆和技巧已经处于绝迹的边缘。
作为一种民间艺术,剪纸长期以来并没有产生大的经济效益,剪纸装饰人们的生活、装点人们的生活环境、带来心理愉悦和安慰感的作用在现代社会也很难发挥出来,因此这种民间技艺也就很难得到长足发展,更是处于后继无人的尴尬境地。哪怕是剪纸大师的子孙后代也极少有人继承并发展这门技艺,有些人哪怕是为了生存继承了这门技艺,其作品也会依照现代人的审美而发生改变,失去原有民族文化的精髓,只是沦为一种乡土味的粗俗装饰品。
不管是在各级教育机构的美术课程上还是在社会教育的宣传当中,传统剪纸都没有得到应有的推广和认识,人们普遍缺少对这种民间文化应当具有的尊重和欣赏。在文化宣传中也忽略了对这种民族技艺代表的民族文化的内在涵义。只有把这种民族文化发展变成文化产业,为传承人带来经济效益,才能让剪纸艺人发挥出应有的创作潜力,创作出更多富有内涵、奇幻华美的作品,少数民族剪纸才可以转化为可持续开发的资源,焕发出新的生命力。
(选自王烨《中国古代剪纸》,有删改)
材料二:
从一些考古遗存发现,剪纸艺术在北朝(386-581)时候就已经出现了,至今已经有一千五百年的历史,当时的剪纸技艺已经相当精熟。隋唐以后,剪纸艺术日趋繁荣。唐代还出现了专门描述剪纸的诗句。《采胜》诗写到:“剪采赠相亲,银钗缀凤真。叶逐金刀出,花随玉指新”。描绘出了唐代佳人剪纸的优美动作和剪出的花鸟草虫的美丽效果。到了宋代,开始出现了剪纸行业和剪纸名家,剪纸开始普及;明清时代,是剪纸的高峰期。
从技法上讲,剪纸实际也就是在纸上镂空剪刻,使其呈现出所要表现的形象。中国劳动群众凭借自己的聪明才智,在长期的艺术实践和生活实践中,将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法,如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等,使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝,粗可如大笔挥墨。其不同形式可粘贴摆衬,亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及,技法易于掌握,有着其它艺术门类不可替代的特性,因而,这一艺术形式从古到今,几乎遍及我国的城镇乡村,深受人民群众的喜爱及赞美。
(选自《百度百科·剪纸艺术》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.剪纸是最古老的中国民间艺术,从古到今,几乎遍及我国的城镇乡村,作为一种镂空艺术,它能在视觉上给人以透空的感觉和艺术享受。 |
B.剪纸用剪刀将纸剪成各种各样的图案,凝聚了广大劳动人民祈求富贵吉祥、禳灾辟邪、多子多福的美好希冀,是他们日常生活的艺术产品。 |
C.在一贯的思维空间应用上主要采取跳跃式的选择,体现的是隐性的超自然思维,是大多数少数民族民间流行剪纸文化的特征。 |
D.剪纸艺人凭借聪明才智,凭借剪刻、镂空、撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等多种技法,使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。 |
A.我国少数民族没有自己独立的文字,民族文化的传承主要依靠口头文学与约定俗成的形象化符号来传递,剪纸就是形象化符号之一。 |
B.口头文学不如更趋近于故事原始状态的民间图像体系传承的剪纸故事,但能协助研究者更加科学准确地破译藏于其中的文化密码。 |
C.随着老艺人的相继离世,其子孙后代大多数摒弃了世世代代沿袭的祖业,许多富有特色的民间剪纸技艺由于无人继承,将要处于绝迹的边缘。 |
D.剪纸艺术在北朝时候就已经出现了,由于剪纸的工具材料简便普及,技法易于掌握,便具有了其它艺术门类不可替代的特性。 |
A.闺妇持刀坐,自怜裁剪新。叶催情缀色,花寄手成春。 帖燕留妆户,黏鸡待饷人。擎来问夫婿,何处不如真。 |
B.金甲朱衣画壁昏,军声不到暂开门。 数家祈福来浇奠,剪纸糊灯作上元。 |
C.暖日傍帘晓,浓春开箧红。钗斜穿彩燕,罗薄剪春虫。 巧著金刀力,寒侵玉指风。娉婷何处戴,山鬓绿成丛。 |
D.碧玉妆成一树高,万条垂下绿丝绦。 不知细叶谁裁出,二月春风似剪刀。 |
5.请简要概括材料一中许多富有特色的民间剪纸处于绝迹边缘的原因。
材料一
大学生活中,叶嘉莹喜欢蹈空梦想,重视内心感受,忽视外在现实的天性让她获得了“黜陟不知,理乱不闻,自赏孤芳,我行我素”的评价。这一时期,她身经国仇家难,在恩师顾随先生那里体悟到了“拼将眼泪双双落,换取心花瓣瓣开”的担荷的精神,而这两方面的天性与修养都曾对她之后几十年漂泊生活产生过重要的影响。
叶嘉莹到台湾不久即遭遇到“白色恐怖”和社会、家庭的多方面的苦难与不幸。但正是在精神、生活都遭遇到极大痛苦之时,叶嘉莹全然未作任何争论与反抗,而是以“含容忍耐”的“妇女之美德”的持守,默然承受。但承受和持守只是一方面,如果仅仅是承受,最终只能成为一种“懦弱的道德观”,并非“弱德”,更难成其为一种“美”,所以另一方面则是在承受持守之中完成自己。这种完成是身处忧苦患难,仍然珍重和葆有天性心灵中一份修美要好的品质;当这种苦难之中的“完成”成就为一种理想与力量时,自己则可以进入“无待”的境界。后来在接受央视《大家》栏目专访时,叶嘉莹将“弱德”概括为“在自己的承受、忍耐、牺牲之中”产生的“一种力量”。对诗词的体悟也正是伴随着她的生命成长起来的,她在自己的诗词人生中体验到了莫大的安慰与幸福。回国后,叶嘉莹奔波各地讲学,正是在“白昼谈诗夜讲词,诸生与我共成痴”的课堂上,她兴会淋漓、触绪发挥,全任神行,再次感受到了莫大的快乐。
支撑叶嘉莹走过忧苦患难的,正是一种弱德的天性与修养,而她通过诗词道路体验到的自足无待的境界,使“弱德”成就了一种美感。叶嘉莹的人生呈现出的就是“弱德之美”。
(摘编自熊烨《千春犹待发华滋——叶嘉莹传》)
材料二
不一定只是为了“宋词”,为文学艺术,为治学研经,都应该读一读她的这部论词著作。她细密、深入、谨严;她尊重事实,不逞臆,不信口乱道;她不迷信名家、权威。莫说胡氏、刘氏,就连她平生致力最多的王静安,她对他的论点不同意时,也不为之迥护。这里学问没有“市道”;她不逞才使气,很平实,摆事实、讲道理,气质高尚、气象平和;她行文极细密周至,原原本本,不厌其烦,诲人不倦的苦心流露在字里行间;她是比较文学家,文中引了很多西方著名的作家、作品来作对照说明。甚至不妨说,她的研究,是由广义的比较文学方面受到启示的。最后,她是一位学者,但她同时是一位诗人;是一位史家,同时也是一位艺术鉴赏家。她的论文,既能考订,又能赏析;既能议论,又能启迪。我以为,这样的几个条件或因素,很难凑泊在一人身上。可以肯定地说,这样的学者,是不会陈陈相因、自封故步、人云亦云、貌谈皮相、游词空调、似是而非、以非为是的。
(摘编自周汝昌《愿抛心力作词人——读<迦陵论词丛稿>散记》)
材料三
李煜一腔真情如滔滔滚滚的江水,一任其奔腾,倾泻而下,绝无堤坝,更无含敛脉脉的风度。无论亡国之前的享乐,还是亡国之后的悲哀,都是他兴之所至,为所欲为,无所顾忌,情之所至,全神贯注,入而不返。
“春花秋月何时了,往事知多少!”真正是“奇语劈空而下”(俞平伯《读诗词偶得》),天下所有人生的悲哀全都被他一语道尽了!李后主纯以挚诚敏锐的赤子之心与外界事物相接触。破国亡家之痛,对于李后主犹如一块巨石从天而降,击碎了他清莹澄澈般的赤子之心湖,其所产生的震荡与所波及的范围是一般人难以想象的。像“林花谢了春红,太匆匆,无奈朝来寒雨晚来风”“流水落花春去也,天上人间”,以及这首《虞美人》等,便是这一石激起的千层巨浪!所以王国维才会说:“俨然有释迦基督担荷人类罪恶之意”的话。王国维此话的意思,并非以释迦基督比喻风流天子亡国之君的李煜本人,而是就其所有的感染力量与覆盖面而言,是就《虞美人》能以个人身世之悲而涵盖、承揽天下一切有生之物的共同悲哀的作用而言的。国破家亡之痛让他以纯真的赤子之心体认了人世最大的不幸。后期再写出“四十年来家国,三千里地山河”以及“无限江山”“天上人间”“人生长恨”等词句,便俨然有了“国破山河在,城春草木深”等士大夫们忧国忧民的家国之慨了。正是家国之痛,使李后主的词能突破闺阁园亭、伤春怨别的题材拘限,“变伶工之词为士大夫之词”(《人间词话》)。值得玩味的是,这些成就的取得,并非都出自李煜的有心追求,而完全是他纯真、任纵的本性使这一切成就都本能地达到了极致,这一点才真正是李煜词最不可及的过人之处。
(摘编自叶嘉莹《中国古代诗词文赋选讲》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.叶嘉莹从恩师顾随那里体悟到的担荷精神,就是经历了国家、社会等诸多痛苦不幸,却始终默然承受持守的精神。 |
B.周汝昌认为叶嘉莹的《迦陵论词丛稿》可以让人得到多方面的收获,这与她治学的特点、渊博的学识以及多栖才能密不可分。 |
C.叶嘉莹赞同王国维评价李煜的词“俨然有释迦基督担荷人类罪恶之意”,她认为天下所有人生的悲哀全都被李煜一语道尽了。 |
D.李煜后期词具有士大夫们的家国之慨,完成了“变伶工之词为士大夫之词”的过渡,这完全是其纯真、任纵的本性使然。 |
A.材料一作为评传,对叶嘉莹人生经历的叙述和评价突出其弱德之美,引用诗句使语言典雅优美,突出传主的天性与修养。 |
B.材料二从多层面评价了叶嘉莹的治学精神,并肯定其学术论文的多重价值,言语中充满了对叶嘉莹先生的崇敬与赞美。 |
C.材料三赏析李煜词;其中暗含着叶嘉莹自己对人生遭遇、家国之痛的体悟,更体现了诗人对诗人,生命对生命的惺惺相惜。 |
D.三则材料在文体、内容和写法上各有不同,但都充分展现了叶嘉莹把诗词融进了生命,又将生命写成了诗词的人生境界。 |