【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一

现在一些年轻人，和戏曲有心理距离。这种心理距离的形成，有历史原因，也有现实原因。近百年来，社会上一度存在轻视民族戏曲的现象，影响了几代人，现在这种心态淡化多了，但仍未彻底消失。现实原因有很多，其中之一是外来的与内生的新文娱形式实在太多，挤压了戏曲的生存空间。

戏曲曾经是我们民族的时尚艺术，远的不说，近的如京剧，曾被称为“时尚黄腔”。到了当代，戏曲界仍然在努力。其实，越是传统的，就越是时尚的。令大家折服的一个例子，就是历来被边缘化、被誉为“古南戏活化石”的梨园戏，因为创作出《董生与李氏》这部佳作，不少远方的年轻人乘飞机前去观赏，竟成为一种时尚。

虽然任何一种艺术都很难得到所有人的喜欢，但能拥有一部分观众，尤其是比现在更多些的年轻观众，依然是戏曲界的奋斗目标。当务之急，是要充分发挥国家的政策利好，创造多种机会，让年轻人与民族戏曲亲密接触，让他们感受并领略戏曲何以能在世界戏剧之林独树一帜，其作为民族文化的重要组成部分之理由究竟何在。只要戏曲界认真对待这件紧要工作，而不是敷衍了事，就有可能改变一部分年轻人与戏曲疏离的现状，培养出更多“粉丝”，甚至将来在他们之中还会产生新的戏曲工作者，为戏曲的繁荣发展建功立业。

同时，我们不应把青年的欣赏趣味作单向化、狭隘化理解，认为他们“喜新厌旧”或“喜旧厌新”。总的来说，古典美与现代美他们都需要。所谓新与旧是相对而言的，实质上都是当代艺术家在戏曲深厚传统基础上的新创造。比如《曹操与杨修》是从无到有，再如“青春版”《牡丹亭》的文本剪裁、音乐伴奏、表演与导演、服饰与灯光，都融入了当代艺术家的心血，是一种追求古典韵味的隐形化现代处理。有了古典美，还要有现代美，这样戏曲的道路才宽广。

一要美，有戏曲的、剧种的、声腔的、演员个人的独特之美；二要真与善，在陶冶性情的艺术欣赏中，感受到生活的、历史的、时代的某种真实感，这有利于观众的心灵建设。戏曲能做到真善美的有机结合，一定可以征服偏见或成见，赢得年轻人，也赢得更美好的未来。

（摘编自周飞亚、王瑨《戏曲艺术与年轻观众》，《人民日报》）

材料二

科学技术的每一次进步，都将推动艺术和文学向着更加开阔和自由的世界拓展，并在作家作品中形成时代与时代之间的代际感。

在艺术回归的时代，全媒体是技术，是背景，是视角，也是价值观和审美观，但它不是内涵和内容。它的内涵和内容仍然是人的身体、声音、情感，以及其所依附的乡土和家国，这是人类所共同面对的全媒体背景下的极其珍贵的个别性、独特性。我们可以拥有一万台相同的电脑，透过屏幕能映射出一万张不同的面庞。这一万张不同的面庞因不同的人种、不同的国度、不同的宗教而构成不同的表情。如果这一万台电脑映射出的是同一张面孔、同一个表情、同一种眼神，那么全媒体时代的到来，就是人类文明的灾难。

人类在进入新世纪、新时代方才意识到，我们一直所追求的现代化、国际化，给我们带来了意想不到的负面影响——人类文化的多样性正日益失去其赖以生存的土壤。2001年5月18日，联合国教科文组织宣布了“人类口头和非物质遗产代表作”名单。在全媒体时代的文化风气当中，有一种非常自觉的向传统文化回归的趋向。各民族、各地域在任何时代都不像在21世纪已经过去的这20年中，对本土文化予以如此高度的重视。再以舞台艺术为例，2015年在美国首演的音乐剧《汉密尔顿》，它所使用的音乐元素既非欧美的古典音乐，也非美国当下的流行音乐，而是古老的非洲乡土音乐，甚至是乡土歌谣。而恰恰是这种地域的、民间的歌谣和说唱艺术，构成了今天时尚的嘻哈音乐。音乐剧的发展也已逾百年，现在的百老汇，最好的剧场、最优秀的音乐剧演员，使用的表演元素大都是最传统的，而这些最传统的表演元素显示出来的品质却是最现代的。

正像在中国一样，最古老的艺术、最古老的戏曲剧种，恰恰焕发出最现代的魅力，比如昆曲、梨园戏等。因此，在全媒体时代，我们应该更加正视人的内心世界，更加正视不同文化背景下的独特传统和独特表达。从某种意义上看，回归就是创新，传播也是传承。创新需要内容的支撑，这个内容就是要在标准化、统一化的共同模式中展示个别性的传统。而传播本身的意义，就是在更大的范围内用更现代的科技手段有选择性地传播所要传承的文化内容。因而，传播本身就变成了传承。所以，当我们迎接全媒体时代到来之时，我们所要唤醒的恰恰就是向传统、向内心的回归，更加自觉地在全媒体的背景下展示出各自的独特性，这也是中国戏曲生命力的传承。

（摘编自罗怀臻《传统戏曲的全媒体生命力》，《光明日报》）

材料一：

“澡雪精神”是中国传统美学的命题，也是中国古代文人的创作品格追求。《庄子·知北游》中的“疏淪（沐浴）而心，澡雪而精神”，与《论语》中的“吾日三省吾身”有异曲同工之意，“以雪洗身，清净神志”的澡雪精神对文艺工作者提出了警省与自省的要求。

修炼艺德，学艺先学德，演人先做人。习近平总书记在中国文联十一大、中国作协十大开幕式上明确指出了文艺工作者的自身修养对文艺行风，乃至整个文化领域、社会生活生态具有重要影响。近年来娱乐圈中频频出现的“饭圈文化”“娘炮形象”将大众审美一度引向了畸形发展。在自媒体与互联网高度发达的当今社会，即便是其日常行为中的不当示范也将引发社会的高度关注与舆论的轩然大波，更不用说那些有违行业准则、触犯公序良俗、逾越法律底线的行径。拒绝浮躁，去除文艺圈的陋习、幻象与妄念，文艺工作者，尤其是青年文艺工作者应当认清楚脚下的路，看清前进的方向，甩掉对速成、虚名、捷径的妄想，脚踏实地地锤炼自己的艺术技艺与自身修养，用心专研每一个角色，用情呈现每一部作品，用作品说话。

以文化人，以艺通心是新时代文艺工作者的使命，让我们文艺工作者心怀敬畏之心与赤诚之心，澡雪垢滓，三省吾身，走好自己的道，守好自己的业，静心观察、潜心创作、用心表达，创作出无愧于时代和人民的优秀文艺作品。

（摘编自焦阳《澡雪垢淬，以艺通心——文艺工作者三省》）

材料二：

庄子在《知北游》中记录孔子与老子两位圣人的对话：“孔子问于老聃曰：‘今日晏闲，敢问至道。’老聃曰：‘汝斋戒，疏瀹而心，澡雪而精神，掊击而知。夫道，窅然难言哉！’”老子认为追求深远精深之“道”虽然玄妙飘无，但只要具有“澡雪精神”，濯垢除污，去其所恶，疏浚心中杂念杂质，使神志、思想保持纯正，就能涤荡浮躁、回归本真。刘勰把“澡雪精神”作为文艺创作想象力的思维原点：“是以陶钧文思，贵在虚静，疏瀹五藏，澡雪精神，积学以储宝，酌理以富才。”只有以虚静宁静的心灵去观照现实生活，不浮不躁、专心致志、深研问题，才能激活艺术创作力。“澡雪精神”成为中国传统文人加强品行磨炼、保持身心纯洁的座右铭，闪烁着中华文化智慧的光辉。

“澡雪精神”注重创作主体的自我调适与修为。面对纷繁复杂、信息狂潮的大千世界和网络时代，人的本朴心性难免受到各种名利的影响和刺激，在这些人那里文艺成为纵欲逐利的工具，艺术的崇高和精神的标高被矮化和消解。针对这股歪风，迫切需要作家艺术家在洁白无瑕的“雪”里涤垢净化、坚守艺术追求，不断提高学养、涵养，把自己的理想人格与道德文章融为一体，认真严肃地考虑作品的社会效果，讲品位，重艺德，努力创作生产更多传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀作品。

“澡雪精神”秉持创作过程的精巧构思与打磨。考察中外文学艺术史，那些流传至今的经典名著，都经过“吟安一个字，捻断数茎须”的创作过程，用更费时的意志推敲、更精细的态度打磨、更深刻的思想呈现，成为人类艺术想象力、生命表现力和思想穿透力的瑰丽篇章和精神宝藏。曹雪芹写《红楼梦》用了10余年；当代作家路遥创作《平凡的世界》从1982年构思写作到1988年完稿，用了6年；法国作家雨果的《悲惨世界》从搜集资料到完成用了25年，从中可发现一条艺术精品创作规律：大凡叙事性、巨制型经典的产生都是与创作者耗费的时间成正比例的。即使那些瞬间迸发的诗絮词羽，虽耗时不多，但也与作者的才智才情和长期的生活积累是分不开的。写作是一种冥思苦想、反复打磨的过程，是对社会、对生活、对人生的深入观察、深邃思考，来不得草率而为、随意铺就，要静下心来、精益求精搞创作，沉潜沉稳地把最好的精神食粮奉献给人民。

“澡雪精神”追求创作效应的审美把握与价值。文艺作品一旦离开创作主体就具有独立自主的内涵力和影响力。因此，为人民提供什么样的文学艺术作品，就事关社会文明程度的提升。净化文艺发展空间，也必然关系着净化群众文化生活场景。大凡知道美学目标所在的艺术家，都能志向坚定而镇静不躁、思虑周详，不会在市场经济大潮中迷失方向，在“为什么人”的问题上发生偏差，都能祛除浮躁，守正创新，为历史存正气，为世人弘美德，书写和记录人民的伟大实践、时代的进步要求，彰显信仰之美、崇高之美，弘扬中国精神、凝聚中国力量，展现齐家治国、至善盛德的中华审美风范。

（摘编自李明泉《以澡雪精神荡涤浮躁之风》）

【推荐3】阅读下面的文字，完成各题。

材料一：

雅俗互动是推动审美意识变迁的基本动力之一。雅俗关系贯串于生活境界、宗教境界和审美境界之中。在审美趣味的发展历程中，俗是审美趣味发展的源泉，由俗而雅，由雅俗互动而创新。文学艺术的雅俗包括题材的雅俗和体裁的雅俗等，并体现在趣味和艺术样式中。成功的作品其雅俗无关优劣，更无关成败，而是互补共存，共同体现出全社会的审美趣味，并且积极互动，共同推进了审美趣味的发展。

雅俗观念在中国有着一定的变化和差异，自古就有雅俗区别。最初曾以王室官方趣味为雅，民间趣味为俗。后来又常常以文人趣味为雅，以普通民众为俗，逐步演变为雅谓上层和精英趣味，俗谓底层和平民趣味。雅俗审美趣味的差异，关乎地域和社会阶层，在先秦就很注意区别，例如先王之乐与郑卫之音的区别。

我们在与雅相对举讨论俗的时候，俗主要指通俗，是作为积极意义的俗，而排除作为贬义的俗。通常所谓避俗、脱俗，乃是脱庸俗，但通俗依然是市井、世俗的体现。俗的东西常常接近日常生活，往往是民间的，大众的，率性而为，自然纯真，纵情任达，不矫揉做作。徐渭说：“语人要紧处，不可着一毫脂粉，越俗越家常。”俗也常常不拘成法，乃至可以惊世骇俗。俗的内容更侧重于感性，更易于感发情意，震撼心灵。冯梦龙《古今小说序》云：“虽日诵《孝经》《论语》，其感人未必如是之捷而深也。噫！不通俗而能之乎？”

雅常常表现为质朴与精细，表现出正统、规范、清高。历代统治阶层以儒家正统思想为雅正，要求符合儒家的礼乐思想，两汉有所谓教化之雅正，以造就超凡即圣的人格。在文人隐士那里，雅常常超凡脱俗，不同于世俗。在艺术创造中，雅中体现了艺术家的自觉加工。求雅对于特定艺术形式的规范精致，境界的提升非常重要。盛唐诗歌的雅正，体现了兴趣、气象与法度的有机统一。但雅多有因袭，受制于程式。对雅的理解，常常需要知识的储备，造成受众的小众化，以区别于俗。

滕固在《古代乐教阐微》说：“雅乐有不可存之理，郑卫之音，有不可废之理。”随着明清市民阶层的兴起，雅俗关系呈现出以俗为雅、超越雅俗对立的趋势。王世贞《艺苑卮言》云：“《孔雀东南飞》质而不俚，乱而能整，叙事如画，叙情若诉，长篇之圣也。”民歌《孔雀东南飞》“质而不俚”，故能雅。通俗小说中也是俗中有雅的。

朱自清说：“‘雅俗共赏’虽然是以雅化的标准为主，‘共赏’者却以俗人为主。固然，这在雅方得降低一些，在俗方也得提高一些，要‘俗不伤雅’才成；雅方看来太俗，以至于‘俗不可耐’的，是不能‘共赏’的。”他虽然有正统的崇雅立场，但是也在倡导雅俗共赏，在求雅中沟通雅俗。为了强化艺术表现的效果，实现雅俗共赏的目标，艺术家常常力求化雅为俗，化雅入俗，雅俗交融。

（摘编自朱志荣《论中国古代审美意识变迁的动因》）

材料二：

谢冕（北京大学教授）：通俗文化也有很健康、很原始、能够释放生命力的东西，但是我们今天很大程度上将它完全等同于娱乐化，并且滑向低俗、恶俗的方向。这是因为总有些人打着“贴近大众”的旗号搞低俗甚至恶俗的东西，获得市场效益，而有了关注就有了经济效益，好像也有了群众基础，其实这是一种不良导向。可悲的是，有些创作者甚至把传统文化，比如国学，也进行简单化、娱乐化处理，美其名曰通过普及掀起“国学热”，其实是把它当做一个新的收视增长点去经营，但不是什么文化都能作“娱乐化”处理的。

肖鹰（清华大学教授）：通俗文化的主导价值取向是消费和娱乐，不过在更广泛的社会文化活动中，它还应该表达出普通大众日常生活中的情态、情绪和情趣，但是，它的基本价值内涵依旧是一种人文精神的贯彻，应当表达关爱、同情、尊重、正义。现在，一些作品实际上放弃了对健康、宽容的坚守，在单向追求消费价值和娱乐效果的生产和传播中，无底线地追求低俗甚至畸形的趣味，把“变态”作为“常态”来表现。

谢冕：优秀文化作品有共通的东西，对通俗文化和高雅文化不能以艺术形式来分类，两者有很多可以互相学习、互相汲取的地方，重要的是，都应该关乎人文精神。

肖鹰：在健康的文化环境中，通俗文化与高雅文化是互相冲突存在着的，这种冲突的建设意义在于：一方面通俗文化能促进高雅文化的创新，使高雅艺术更具生活性和现实感；另一方面，高雅文化的张力也能制约、规范通俗文化，避免它把其保守、颓废、低俗、消极的一面张扬到极致。相应的，两种文化内部的下滑也会相互造成不良影响。我们没能建立起高雅文化和通俗文化良性互动的环境，是造成它们互相敌对的根源。

中国的文化在整体上还处于一种单向的以经济效益和宣传效益为目标的创造。这就需要政府文化管理部门作出相对的调整，给高雅文化应有的发展和表达空间，制约文化的低俗发展。

（摘编自李春利《文化：“雅”与“俗”要良性互动》）