材料一:
路遥早年生活在乡村,对乡村有着很深的感情,他的创作源泉来源于乡土,因而在他的作品中表现了对乡村的深深热爱,而乡村的贫困生活又给路遥带来了极大的苦难。路遥的作品都是以平民的身份来描述强权对人们造成的巨大伤害,底层的民众只能是被欺负、被愚弄的弱势群体。
多舛的命运与困苦的生活让路遥对苦难有很深刻的体验,而土地作为乡村人们生存与生活的根本,让路遥还认识到人们深深依赖土地,无法脱离土地。那种只有扎根乡土才能活人的观念,让他在许多作品中都表达了强烈的乡土情结,更多地描绘了乡土的那种自然美与人情美。路遥在作品中除了表现源于农村的乡土情结外,也写出了乡村的苦难,这种苦难时刻表现在作品的主人公身上,他们急于挣脱贫困而不得不在土地上拼死拼活。虽然生活的苦难在于命运的安排,但是路遥一直用艰苦的个人奋斗之路来超越生存的苦难。精神的苦难则是他自愿选择的,他在用道德理想主义来对抗精神求索中盘结在心中的痛苦。在他的作品中,他告诉我们怎样才能有尊严地活着,怎样才能在苦难的磨砺中主动建构起高尚的人格,追求理想的人生,路遥成功地达到了对苦难的精神超越。
(摘编自江晓玲《论路遥小说中的乡土情结与苦难意识》)
材料二:
路遥一直追求现实主义的写作手法,《平凡的世界》更是他一生小说创作的总结与升华。为了创作《平凡的世界》,路遥付出了巨大的代价,常年苦行僧似的创作生活,使得他本人显得既崇高又悲怆。对《平凡的世界》进行分析,可以看出路遥对于社会发展变化的关注,以及对于道德理想的追求。
路遥力图在小说中构建一个道德的理想国。《平凡的世界》汇聚了路遥对于道德的所有的热情和理想,在小说中体现出以道德完善为宗旨的叙事特征,小说的主要人物是道德的化身,他们的人格闪耀着人性的光芒,并在一次一次道德磨砺和苦难考验面前,不断地趋于完美,接近于宗教经文中的人物。孙少安是家中的主要劳动力,但家里的白面馍馍却从来都给瘫在炕上的奶奶吃,就连秀莲给他盛饭时多盛了些都被他痛斥。孙少平在荒原揽工时赚的钱真可算作是血汗钱,当看到年纪尚小的小翠被工头骚扰,他拿出一个多月的收入让小翠回乡生活。田晓霞更是一个理想般的人物,她有一个良好的身世,行为举止落落大方,欣赏孙少平因为苦难磨砺出的坚毅,在抗洪抢险现场冲在前面,付出生命。路遥不仅把自己对于道德的理解附加在了人物身上,还时常凌驾于人物之上发表慷慨激昂的演说。然而路遥的道德叙事存在的弊端也十分明显,正如周成华在《现代理性和传统情感之间》中所说,“他不去着意开掘平凡世界中深藏在平凡人身上的民族劣根性,而是更多地关注他们身上潜在的传统美德,特别是他们在社会变革中克服自身弱点走向自我觉醒的痛苦历程”。
(摘编自王余红《从<平凡的世界>看路遥的创作个性》)
材料三:
当历史的车轮带着现代文明轰隆而过时,传统文明与现代文明就不可避免地在现实生活中发生交接、碰撞。作为一个有着积极入世观和强烈社会责任感的知识分子,路遥在接受这种洗礼的同时,也意识到传统本身存在着许多落后的、不适应现代社会要求的东西。因此,他讴歌传统美德和人性,绝不是要全盘不动地照搬传统,他希望传统在现代能够得到更新,以适应现代的要求。从路遥作品中的表现来看,他认为传统应接受现代的洗礼,换言之,即传统要接受现代的新观念,以实现自身的更新。例如,在爱情上,既要忠于爱情又要有自由意志和独立意识,孙少平没有割弃传统文化的滋养,但更多地接受了外面世界的现代意识和文化观念,他充满梦想并冒险走向现代文明。在他身上处处洋溢着新的时代精神!
路遥正是在高加林们、孙少平们身上曲折地反映着一个时代的巨变,朦胧地展现着一代青年崭新而艰难的寻找。路遥本人的乡土观念很重,他非常不情愿地看到“在这一巨大的历史进程中,我们也将付出巨大的代价,其中就包含着我们将不得不抛弃许多我们曾珍视的东西”。在当时的历史条件下,路遥可能没有足够的能力清晰完整地把它表达出来,唯有通过农村青年奋斗者来隐约地传达。
从高加林到孙少平,路遥展现给读者的,不仅是个人自我实现方式的差异,也是两种文化认同和价值判断的不同。路遥正是通过对这种“城乡交叉地带”的人物描写,表达了自己对于中国现代文明和传统文明的看法。在现代文明中,个人奋斗和彼此竞争是个人无法回避的生存法则,但是这种奋斗和竞争如果仅仅以个人的功利和欲念为目的,就会变得像高加林那样不择手段,并且将自己不断扭曲、分裂,直到面目全非;而孙少平的成功恰恰在于他始终保持了中国乡土文化中的传统美德。实践证明,这种美德并没有因为城乡的差别而过时,或者说,它是普适的。作为一个理想性人物,孙少平身上无疑寄托了作者自身对时代和社会发展的一个期待。
(摘编自王欢《论路遥小说的文化价值观》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.路遥习惯以平民视角来进行创作,意在借助弱势群体遭受的极大苦难和伤害表现对强权的批判。 |
B.路遥小说中的主要人物都是道德的化身,路遥时常把自己对于道德的理解附加在这些人物身上。 |
C.路遥意识到传统本身存在许多落后的东西,他讴歌传统美德和人性,是希望现代文明包容传统。 |
D.路遥作品中农村青年奋斗者的不同人生,让读者能够看到个人自我实现方式和价值观念的差异。 |
A.材料一着眼于通过路遥的生平经历来探究他的写作风格,多舛的命运与困苦的生活让他的小说充满苦难意识。 |
B.由材料三可知,路遥正是通过描写“城乡交叉地带”的人物,表达出了他对中国现代文明和传统文明的思考。 |
C.路遥对苦难有深刻的体验,对社会有强烈的责任感,他希望自己的作品能够对变革中的社会进行积极的引导。 |
D.孙少平没有以个人的功利和欲念为目的,而是保持了传统的美德,在形象的塑造上孙少平比高家林更加成功。 |
A.路遥的小说大量描述故乡的黄土地,以及黄土地上人们的生存与奋斗,这不仅体现了路遥强烈的“恋土情结”,也体现了他对人生与命运的关注。 |
B.路遥既肯定城市所代表的“进步”,又认为农村并不是“落后”的代名词,农民身上所具有的美好的品德和人性,不应随着现代化的进程而湮灭。 |
C.路遥是文学上的道德主义者,他的小说不是追求建造美学的大厦,而是“以道德完善为目的”的关爱人、教诲人、鼓励人、重塑人的布道式文学。 |
D.路遥的创作过分满足于自我的情感补偿。由于特殊的人生经历,路遥在青少年时期形成了难以割舍的英雄主义情结,这是他创作的重要心理动因。 |
5.从以上三则材料看,路遥小说有哪些主要特点?请简要概括说明。
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孟子曰:“天下之本在国,国之本在家,家之本在身。”所谓家国天下,乃是以自我为核心的社会连续体。每一个自我都镶嵌在从家国到天下的等级性有机关系之中,从自我出发,逐一向外扩展,从而在自我、家族、国家和天下的连续体中获得同一性。
中国的古代社会政治关系,不是用以契约为核心的法来调节,而是以伦理性的礼乐制度构成基本的社会框架。家国一体的礼乐制度,来自西周的分封制。天子封诸侯为立国,诸侯分封土地和人民给卿大夫为立家,进而形成金字塔形的封建等级制度。所谓家国天下,就是由这种宗法分封制联为一体的卿大夫、诸侯与天子。天子代表天下(相当于现代意义上的国),诸侯代表列国(相当于现代意义上的地方),卿大夫代表采邑(相当于现代意义上的家乡);家国天下之间,通过层层分封与效忠而形成血缘——文化——政治共同体,既是亲戚,又是君臣,如同一个大家族。春秋战国之际礼崩乐坏,但家国一体却在大一统的秦汉体制中得以延续和发扬光大。到汉武帝之后,法家的郡县制与儒家的礼乐制合流,董仲舒提出的“三纲”思想成为两千年中华帝国的意识形态核心,宗法家族的父子、夫妇伦理与国家的君臣之道高度同构,王朝的政治关系是家族伦理关系的放大,伦理与政治高度一体化。
家国与天下,是肉身与灵魂的关系。天下代表了至真、至美、至善的最高价值,这一价值要在人间实现,必须通过宗法家族和王朝国家的制度肉身,这些制度是由将伦理与政治合为一体的名教、典章制度和风俗组成,由此,天下价值不远人,就在人间的礼法秩序与日常生活之中。离开了家国的肉身,天道将沦为无所依傍的孤魂。另一方面,宗法秩序的正当性、国家秩序的合法性,无法自证其身,只能从超越的天下意识,从更高的天命、天道、天理中获取。家国对于中国人来说之所以神圣,之所以具有不可撼动的现实权威性,乃是因为它是天下价值的人间体现。
在以自我为出发点的家国天下连续体之中,家国不过是中介物,最重要的乃是自我和天下这两极。天下在古代中国有两个密切相关的含义:一个是普遍的宇宙价值秩序,类似于西方的上帝意志,与天命、天道、天理等同,是宇宙与自然最高之价值,也是人类社会和自我的至善所在;另一个含义是从小康到大同的礼治,是人类社会符合天道的普遍秩序。前一个天下,因为作为价值体等同于天命、天道、天理,所以不必经过家国的中介,自我便可以与其沟通,孟子有“天民”之说,此说以后为宋明理学特别是阳明心学发扬光大。一个人的内心因为先天拥有良知,可以直接与天理打通,良知即天理,天理即良知,自我与天下有直接的通道,不必经过家国的转手。后一个天下,乃是现实世界中的文化伦理秩序,个人若要与天下打通,必须经过“齐家治国”,才能达致“平天下”,因而家国成为从自我到天下不可缺少的中间环节。而与出世的佛教、向往天国的基督教不同,儒家的个人良知之实现,必须通过在家族与王朝的公共事务之中从事道德实践。所谓致良知中的“致”,不仅是对天理的领悟,更是对天理的践行。
(节选自许纪霖 《家国天下:现代中国的个人、国家与世界认同》)
1.下列关于原文内容的理解和分析,正确的一项是A.家国天下推崇自我至上,并且从家国到天下的等级性有机关系中获得同一性。 |
B.家国一体的礼乐制度来自西周的分封制度,在后世的历史中已经不复存在。 |
C.天下代表的最高价值要在人间实现,必须依托于宗法家族和王朝国家的制度。 |
D.自我与天下有直接的通道,人们不必经过家国的中介,就能达致“平天下”。 |
A.文章先揭示了家国天下的内涵,接着阐明了自我、家族、国家和天下之间的关系。 |
B.文章借助于具体的历史事实,论述了家国天下与中国古代社会政治之间的联系。 |
C.文章通过“天下”两种含义的辨析,论证了家国天下连续体中天下和自我的重要。 |
D.文章开头和尾段都引用孟子的言论,突出了“孟子推重家国天下”这一中心论点。 |
A.中国古代社会治理仅仅重视伦理性的礼乐制度,一贯无视以契约为核心的法律制度。 |
B.中国人认为家国是天下价值的人间体现,觉得它具有神圣而不可撼动的现实权威性。 |
C.董仲舒“三纲思想”提出后就成了中国封建帝国意识形态核心,政治伦理化更明显。 |
D.儒家“致良知”是在从事家国事务行动中实现良知,知行合一,不只是对天理的领悟。 |
【推荐2】阅读下面的文字,完成下面小题。
材料一:
中国古代小说多有从形式上看来,经过三次重复才能完成的情节,著名的如“刘玄德三顾茅庐”“宋公明三打祝家庄”,等等。这种情节的特点是同一施动人向同一对象作三次重复的动作,取得预期效果,因而笔者称之为“三复情节”。
由元明至清末,无论长篇短篇、世情、神魔、英雄传奇、侠义公案等各体各类,中国通俗小说对“三复情节”模式的运用普遍深入而且持久。其意义各自不同。有的妙在“三复情节”本身,有的有调节叙事节奏的作用,有的还可以起到加强组织结构的作用。
《礼记·曲礼上》:“卜筮不过三。”孔颖达疏:“卜筮不过三者,王肃云:‘礼以三为成也。’”“礼以三为成”就是说“三”为成礼之数,过或不及都是非礼的行为。而中国古代社会是一个礼教的社会,无往而不有礼数,所以“筮不过三”“礼以三为成”实行的结果就是“事不过三”。“事不过三”、即周秦以来中国人生活中一个重要而突出的习惯法则,它表现了中国人处事原则性与灵活性相统一的作风。中国人“礼以三为成”——“事不过三”的文化传统;也就是一件事可以做三次,并且最多做到三次的观念与习惯,乃是中国小说“三复情节”的生活渊源。
“三复情节”合乎美的比例和尺度。“三复情节”最合乎审美在“体积大小和秩序”上的要求。它既不太大,又不太小,对于读者来说,正是有一定长度,又便于“让记忆力把它作为整体来掌握”的那种美感形式。《三国演义》中“三顾茅庐”“三气周瑜”,比“六出祁山”“七擒孟获”“九伐中原”更脍炙人口的事实,正可以证明“三复情节”形式美的这种优越性。
其次,“三复情节”合乎寓变化于整齐、统杂多于单一的美学理想。“三复情节”写一件事重复做三次而成功,故事主要在两个人物(或方面)之间展开;有头、有身、有尾,相对独立,具有单纯和整一的特点;而在高明的作家笔下,情节内部每一重复的内容都有变化深入,使一个可能很简单的情节得以宽展、延长而局面不可预拟,如金圣叹评《水浒传》曰:“三打祝家,变出三样奇格,知其才大如海。”
再次,三复情节合乎美的节奏与限度。一般情况下,三复情节的发展表现为进展、阻塞、进展、阻塞、进展、完成的三段式形态,形成螺旋上升的三段完成模式,从接受美学的角度看,这种处理情节的手法适当地推迟了高潮的到来,使读者期待的心弦绷到最紧,而又未至于滥用读者的耐心,在读者期待的极致,恰到好处地呈现结局。
(摘编自杜贵晨《中国古代小说“三复情节”的流变及其美学特点》,有删改)
材料二:
“以三为礼”是周秦以来中国人生活中的一个法则,后辐射到文学家的创作,从而产生了“以三为法”的叙事模式。《史记》载张良为黄石老人“三次拾履”的故事实乃太史公的好奇之笔,已显然是“以三为法”的雏形。汉魏六朝葛洪《神仙传》写左慈三次戏弄曹操,基本上属于“以三为法”的范畴。唐人始有意为小说,这一模式也有所运用。真正自觉运用这一模式的是《三国志平话》的“张飞三出小沛”和“三顾茅庐”。这些情节虽然有些简单,但也不难看出,说话人已有意运用“以三为法”模式来加强故事的生动性。不过将之发扬光大的是罗贯中的《三国志通俗演义》,它在平话和其他史料基础上做了调整和加强,将这一模式发挥得淋漓尽致。此后,《水浒传》《西游记》《三言二拍》《红楼梦》等运用这一模式者举不胜举,达到了前所未有的高峰。
总之,正如黄金分割是几何图形中最美的比例,“以三为法”叙事模式是中国古代小说最合乎中国人审美理想的文学造型。文学是发展的,这一模式也不是一成不变的。作为中国古代通俗小说广泛采用的具有中国特色的叙事模式,它所体现出的植根于中华民族传统文化的美感体验和人类普遍性的审美意识仍蕴涵着不朽的魅力,值得我们去研究和借鉴。
(摘编自姜子龙《论中国古代通俗小说“以三为法”叙事模式》,有删改)
材料三:
中国古典小说“以三为法”的最本质的艺术特征是体现了审美简化的原理。小说家运用“三”这个有意味的数字,把复杂的千头万绪的社会现象归结到一种有规律的简明的艺术形式当中。诸葛亮长期隐居隆中,不攀豪强。一旦出山,便与刘备纵谈天下大势,指出了三分天下的总策略。这是整个封建时代中国文人“入世”和“出世”传统心态的反映,对于这样一个复杂的心理结构转化过程的再现,小说家设置了一个三请诸葛亮的情节结构,艺术处理简单而又深邃。
“以三为法”的结构叙事艺术是以层次演进来体现自己“结构特征”的简化。三,在古人的眼里本来就是“多”的意思,“以三为法”就要求依据多样而统一的美学命题,把小说主题和题材的统一与情节描写、人物刻画的多样,形成各个部分渐次演进,从而使整个作品处于最简的结构之中,归结为演进美。犹如在一个乐章中不断重复主旋律,但由于每一次重复,音调和节奏不断变化,在给人们新的美感享受时,又强化对主旋律的领悟和理解。《红楼梦》正面描写发丧送葬的重大情节共有三次:即秦可卿之死、贾敬之死和贾母之死。按照他们的身份和地位来说,丧礼应当一次比一次“体面”,可是恰恰相反。秦可卿死后,着意渲染丧事的豪华和侈糜,其排场之大,挥霍之巨,贾府空前。贾敬丧事的规模与其嫡亲的孙媳妇秦可卿相比,就大为逊色了。贾母的丧事,则是“内囊尽上来”后又在被抄家的情况下操办的,整个丧事,“银钱吝啬”。送殡的队伍更是寒伦,连车辆也是叫贾蔷到亲戚家借去的。总之,曹雪芹设计的这三件丧事,从死者的身份、辈分、年龄与其出丧的铺排、规模和气势,不仅仅形成了强烈的反差,更重要的则是形象地表现了一个赫赫扬扬百年望族之家,如何从“烈火烹油、鲜花著锦”之盛,到逐步衰败的历史过程。三代人物,三次发丧,像三个阶段的标志一样昭示着封建贵族不可挽回的败亡的悲剧主题,显示出“以三为法”结构叙事对主题开掘的演进美。
(摘编自郑铁生《中国古典小说叙事结构“以三为法”的文化意识》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,正确的一项是( )A.“三复情节”合乎周秦以来中国人的生活习惯法则,即做每一件事都要做到三次的观念与习惯,乃是中国小说“三复情节”的生活渊源。 |
B.“三复情节”合乎美的比例和尺度。所以,中国古代小说中情节重复三次以上的,在形式美上不如“三复情节”优越,不能取得成功。 |
C.“以三为法”叙事模式是中国小说最合乎中国人审美理想的文学造型,但这一模式也不是一成不变的。 |
D.“三”可以把复杂的千头万绪的社会现象归结到一种规律且简明的艺术形式中;“以三为法”的结构叙事艺术可以用层次演进来体现“结构特征”的简化。 |
A.从《史记》中的“三次拾履”到《三国志平话》,可以体现出文人由相对无意到有意对“以三为法”叙事模式的运用,并以此来加强故事的生动性。 |
B.“三”,在古人的眼里本来就是“多”的意思,《论语》中“吾日三省吾身”中的“三”和《谏太宗十思疏》中“乐盘游则思三驱以为度”中的“三”都解释为“多次”。 |
C.《红楼梦》中秦可卿、贾敬和贾母三人丧事的情节设计,体现了审美简化的原理,在层次演进中表现贾府衰败的进程。 |
D.材料一和材料三都运用了举例论证,引用《三国演义》《红楼梦》等古典名著作为事例,讲明道理,有效增强了文章的论证力量。 |
A.金鸳鸯三宣牙牌令 | B.孙悟空三打白骨精 |
C.破关兵三英战吕布 | D.宋江三败高太尉 |
5.根据材料一,结合《红楼梦》中贾府的变迁,简析“刘姥姥三进荣国府”这个“三复情节”的作用。
材料一:
在《人间词话》中,王国维提出了“隔与不隔”,王国维认为无论抒情写景,都以“不隔”为佳。所谓不隔,就是指诗人以艺术思维的方式来进行审美观照。诗人扫尽一切雾障阻隔,把自己深入到事物当中。如是,观景则明晰清真,观情则深切动人,写景写情,则“语语都在目前”。“大家之作,其言情也必沁人心脾,其写景也必豁人耳目,其辞脱口而出,无矫揉妆束之态。”从中可看出王国维的不隔观:一篇作品无论写景还是抒情,都应该真实、生动、自然,都需要作者本身具备真挚的情意,这样才能做到言情真切,写景鲜明和文辞自然的统一,如此才能令读者真正领会感知作者状写的情与景。《词话》中所称赏推举的词人如李后主、苏东坡、纳兰容若等,其词无一不真情流露、自然动人,都是“不隔”之作。
为此他在《词话》第三十六则批评白石咏物词不如美成:“周美成《青玉案》词:‘叶上初阳干宿雨。水面轻圆,一一风荷举。’此真能得荷之神理者。觉白石《念奴娇》《惜红衣》二词,犹有隔雾看花之恨。”第三十九则中又言:“白石写景之作,如‘数峰清苦,商略黄昏雨’‘高树晚蝉,说西风消息’,虽格韵高绝,然如雾里看花,终隔一层。梦窗诸家写景之病,皆在一‘隔’字。”因为他们作词皆喜在表面文字辞藻上下功夫,刻意追求婉曲文饰之美,使读者欣赏时常有“隔雾看花”之恨。所谓的“隔”,绝不是单纯指观看不清楚、描写不清晰、意象迷糊,或是细节不真实,而是达不到“语语都在目前”的境界。“语语都在目前”,即是作感性直观。
笔者从禅宗语录中找出若干证据,以证明“语语都在目前”的提法其实来自禅宗。但禅学作为中国人的创造,完全是道家化了的佛学。准确地说,审美境界论的真正思想来源是道家的。道论,它的深层含义就是宇宙本体的呈现,是心物相遇。
(摘编自周栋《<人间词话>的道家思想探微》)
材料二:
王国维在《人间词话》中说:“无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”可以看出这些观点都没有摆脱庄子思想的影响。庄子的自然观表现为两个方面:一是回归自然天性,取消自我,即“无我”;二是超脱人生世俗的樊篱,了解宇宙变化真性,寻求“真”,即天人合一,超旷逍遥。所谓“无我”,是指诗人对自我的超越,把我视为万物中的一物,对它物没有任何欲求,从而使所创造的意境达到物我两忘的境界,“不知何者为我,何者为物”。
追宗寻源,“以物观物”的渊源在庄子那里。庄子说“物物而不物于物”可视为“以物观物”的一种表达,更重要的是庄子所谓的“道”也是“以物观物”的思维方式。道家之道存在的一大特点是恍恍惚惚、浑浑沌沌、若有若无、亦明亦暗,表现在物我关系上是物我不分,或物我两忘,在心理上泯灭了物我界限,我已化进了自然中去,无我私我欲。庄周梦蝶的寓言,形象而深刻地揭示了这一特点,即:“吾丧我”,“天地与我共生,万物与我为一”。所谓“丧我”,就是丧失了世俗的自我,消除了我对万物的欲望;所谓“万物与我为一”,就是我与万物为一体,成为万物中的一物,即观物的人“物化”。这正是“以物观物”的表现方式。“以物观物”既然是一种哲学思维方式,那么“无我之境”也必然是道家的哲思审美境层。
因此,“无我之境”乃是指审美主体“我”与外物“无利害之关系”,审美时“吾心宁静之状态”全部沉浸于“外物”之中,达到了与物俱化的境界。如陶渊明《饮酒》的“采菊东篱下,悠然见南山”,及元好问《颖亭留别》的“寒波澹澹起,白鸟悠悠下”,都表达了一种心境完全融化在客观淡远静穆的景物之中,从而创造了一种物我合一的“无我之境”。这种“无我之境”不是无感情、无个性的境界,而是一种对“无利害之关系”的外物静观而产生的物我浑化的“优美之境”。王国维对陶渊明《饮酒》一篇较为偏爱,在其“无我之境”及“‘隔’与‘不隔’”的论述中均提及此诗,且列为佳品。
(摘编自王劲松《<人间词话>无我之境的道家文化阐述》)
材料三:
梓庆削木为锯,锯成,见者惊犹鬼神。鲁侯见而问焉,曰:“子何术以为焉?”对曰:臣工人,何术之有!虽然,有一焉:臣将为锯,未尝敢以耗气也,必齐以静心。齐三日,而不敢怀庆赏爵禄;齐五日,不敢怀非誉巧拙;齐七日,辄然忘吾有四枝形体也。当是时也,无公朝。其巧专而外骨消,然后入山林,观天性形躯,至矣,然后成见锯,然后加手焉,不然则已。则以天合天,器之所以疑神者,其是与!”
(节选自《庄子·达生》)
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.一篇作品想要实现写景写情“语语都在目前”,需要诗人扫尽一切阻隔,把自己深入到事物当中进行审美观照。 |
B.王国维赞周美成“叶上初阳干宿雨。水面轻圆,一一风荷举”得荷之神理,在于他咏物时真情流露、自然动人。 |
C.梦窗诸家写景虽格韵高绝,然读者欣赏时常有“隔雾看花”之恨,主要原因是作者在表现物我关系时物我不分。 |
D.对于物我合一的“无我之境”,王国维在《人间词话》中所进行的深入阐述,折射出道家思想对王国维的影响。 |
A.庄周梦蝶的寓言,形象而深刻地表达了道家之道在物我关系上的表现,即在心理上泯灭物我界限,达到无我私我欲的审美境层。 |
B.道家的“天人合一”指我与万物为一体, 成为万物中的一物, 即观物的人“物化”,达到无利害、无感情、无个性的境界。 |
C.王国维提出的“不隔”与“无我之境”的理论,虽然在内涵上存在着差异,但都强调了诗人能将自我深入到自然事物中去。 |
D.庄子借梓庆的故事说明,人只有忘掉“庆赏爵禄”“非誉巧拙”,才能达到“无我”之境,从而创造出优秀的作品。 |
A.自在飞花轻似梦,无边丝雨细如愁。 | B.可堪孤馆闭春寒,杜鹃声里斜阳作。 |
C.舍南舍北皆春水,但见群鸥日日来。 | D.紫艳半开篱菊静,红衣落尽渚莲愁。 |
5.王国维认为“采菊东篱下,悠然见南山”是“不隔”之句,请结合材料一作简要分析。
如果承认唐诗是中国诗的高峰,就不能不进而承认盛唐诗乃是这座高峰的顶点。从玄宗即位到代宗登基,这半个世纪通常称为盛唐。但在公元755年安史乱前和乱后,诗坛的面貌是并不一样的。在这次战乱以前,诗人们在其创作中都发散着强烈的浪漫气息。或者表现为希企隐逸,爱好自然,诗中的代表人物形象是隐士;或者表现为追求功名,向往边塞,诗中的代表人物形象是侠少。这,实质上也就反映了他们由于生活道路的千差万别而形成的得意与失意、出世与入世两种互相矛盾的思想情感。不同的生活道路与不同的生活态度,使他们或者成为高蹈的退守者,或者成为热情的进取者,或者因时变化,两者兼之。前人所谓“盛唐气象”,在很大的程度上,指的就是这种富于浪漫气息的精神面貌。
孟浩然、王维、常建、储光羲等的许多作品,都极为成功地描绘了幽静的景色,借以反映其宁谧的心境。这种诗使人脱离现实斗争,但对于热衷奔竞、趋炎附势者流,也具有清凉剂的作用,而其所提供的自然美的享受则是不可替代的。这些人是以写田园山水诗得名的陶渊明、谢灵运、谢朓的后继者,气象的浑穆或有不及,而措语的精深华妙则有过之。其后的韦应物、柳宗元在这方面是他们的追随者。
但王维却在描摹自然、歌颂隐逸之外,还曾将其诗笔扩展到更广阔的生活领域。在另外许多同样成功的篇章中,他反映了当时人们的进取精神和悲壮情怀。王维在高蹈者孟浩然等和进取者高适、岑参、李颀、王昌龄等之间,恰好是一座桥梁。所以有些评论家就一方面将其与孟浩然相提并论,合称王孟;而另一方面,又将其与高适等相提并论,合称王、李、高、岑。当然,这种提法也包含有对诗歌样式的考虑在内。王维是兼有五七言古今体之长的,而王孟并提,偏指五律;王、李、高、岑并提,则偏指七古。
集中反映了盛唐时代积极进取精神的,是出自王、李、高、岑等人之手的边塞诗。这类诗篇,塑造了许多边庭健儿的英雄形象。诗人们歌颂从军报国、建功立业,却并不无原则地讴歌战争,往往还反对开边。在写胜利的喜悦或失败的痛苦时,也反映了战争对广大人民和平生活的干扰和破坏。这些诗交织着英雄气概与儿女心肠,极悲凉慷慨、缠绵宛转之情。其源出于鲍照、刘琨,更上一点,还可以追溯到建安作家群,虽然那时写边塞的作品还很缺少爱情成分。
借诗中隐士和侠少的形象来说明安史乱前的浪漫倾向,并不等于认为当时诗歌中所反映的仅止于这两类人的生活,也绝非那些诗人描写的题材如此狭窄。否则,许多繁丽的社会风光和莽苍的边塞景色会出自佛教徒王维和李颀笔下,而著名的七绝组诗《从军行》和《长信秋词》乃是王昌龄一人的手笔,就不免费解了。
(节选自程千帆《〈唐诗鉴赏辞典〉序言》)
1.下列对“盛唐诗”的理解,不正确的一项是( )
A.盛唐诗指的是从唐玄宗即位到唐代宗登基这半个世纪的诗歌,这个时期的诗歌代表了唐代诗歌的最高成就。 |
B.“盛唐气象”主要指的就是或高蹈的退守或热情的进取或因时变化而两者兼之的富于浪漫气息的精神面貌。 |
C.盛唐诗歌中所反映的不只是隐士和侠少这两类人的生活,盛唐诗人描写的题材是广泛的,还有繁丽的社会风光等。 |
D.安史之乱前诗人们在其创作中发散着强烈的浪漫气息,安史之乱后诗人们的创作充满现实气息,浪漫气息散尽。 |
A.盛唐边塞诗以高适、岑参、李颀、王昌龄等诗人的诗歌为代表,他们和王维都擅长七言古体诗。 |
B.盛唐边塞诗中塑造了许多追求功名、向往边塞的边庭健儿的英雄形象,诗中的代表人物形象是侠少。 |
C.盛唐边塞诗集中反映了时代的积极进取精神,可追溯到建安作家群的边塞诗,二者都源于鲍照、刘琨。 |
D.盛唐边塞诗交织着英雄气概和儿女心肠,感情极其悲凉慷慨、缠绵宛转,丰富了诗歌的内容和形象。 |
A.盛唐诗能成为唐诗这座诗歌高峰的顶点,是诗歌理论超前,诗歌风格多样、题材丰富等因素使然。 |
B.如果没有“安史之乱”的爆发和持续,盛唐诗歌中表现出来的强烈的浪漫气息可能会延续下去的。 |
C.盛唐田园山水诗容易使人脱离现实,所以不能体现“盛唐气象”,其成就也不能与盛唐边塞诗相比。 |
D.王维如果专注于描摹自然、歌颂隐逸类作品的创作,在该领域更深入地开掘,诗歌成就一定更大。 |
【推荐2】阅读下面的文字,完成下面小题。
《爱犯错的智能体》序【注】
本书主角是被称作“智能体”的人(尤其是生物学上的人),暂时称之为人智能体;另一个与之进行比较的智能体是机器智能体,简称程序体。人是万物之灵,却不能避免犯错,那么遇到同样的问题时,程序体会犯同样的错吗?
人智能体犯错,客观上可能是因为面临复杂的环境,主观上则往往可以归结为经验不足或经验有偏差。为什么会把画中的美女看成老太太?因为不知道一幅画可以从多个角度看。为什么会对隐藏在背景中的目标物视而不见?因为没想到画中还会有画。当然,有了积累的相关经验,有了从经验中提取的理性认识,就会降低犯错的可能。而面对同样的问题,一个具备丰富先验和可靠选择机制的程序体,就不大会犯类似的错误。
当然,程序体也有不及人智能体的地方。程序体编写的模型都是针对有限前提的,即该模型只在为它设定的某一类特定环境有效,而人智能体则以他的全部生活和终身经历为其经验支撑。不过程序体也在一步步赶上来,更深刻的理论和更先进的技术不断诞生。
由此可见,人智能体和程序体对事物的认知和处理能力实际上互有短长。
虽然本书并没有正面给出智能或人工智能的定义,但是通过很多生动的例子,作者已经透露了对于此类问题的一些观点。读者也会注意到,人智能体会做的事情很多,会犯错误的场合也很多,而许多常见的错误并没有收入书中。为什么?我认为作者想表明,人智能体的智能并不局限于理性思维这样的高级形式。当下程序体常用的智能公式是:数据→信息→知识→智能(或智慧),从作者罗列的大量视觉、听觉、触觉、体觉的实例来看,该公式对生物人智能的概括是否有所遗漏呢?另一方面,本书并不认为大脑是生物智能的唯一产地。
在更广的意义上,人脑是一个复杂结构,各部分各司其职。例如脑干要担负起维持所在人生命的多种重要责任,包括许多重要的生理功能、条件反射和无条件反射。脑干是一种生命现象,与智能无关,而脑干模拟功能是人工生命的一部分,它与人工智能有关。如果要用人工智能技术构造一个人工生命,对脑干功能的模拟是必不可少的。这样,我们意外地得到了一个推论:人工智能模拟的是否不仅仅是智能,而可能也泛指某种生命现象?但是如果这个观点能够成立,就会产生一个问题:它是否管得太宽了?人工智能究竟是应该努力的目标,还是应该遵循的方法学?
我在《人工智能》一书的前言中曾提到学界对于人工智能的态度有愚公、智叟两派。愚公派认为总有一天会把人工智能这座大山完全搬走(到那时机器像人一样聪明),智叟派则认为尽管挖尽之日永不会来,仍要努力挖山不应懈怠。我愿意站在智叟派一边,认为人工智能既是一种(无止境推进的)目标,更是一种(应该持之以恒的)方法学。
最后我还想指出,人智能体固然爱犯错,但更能容错。为什么某甲能一眼认出某乙?尽管某乙外表已与当年初见时很不一样。为什么某丙能解决一个复杂的问题?尽管他从没遇到过类似情况。为什么不同的程序体被设计来处理不同的智能问题?而人智能体却能处理各种智能问题,尽管他只有一个大脑,其结构还是固定的。所有这些和人智能体的容错能力关系极大。为公平起见,建议作者在本书出版后再写一本《能容错的智能体》,至少和本书一样精彩,或者更精彩。
【注】本文摘编自陆汝铃为张军平著《爱犯错的智能体》一书所作的序,原标题为《智能体和程序体的对话》。
1.下列对材料相关内容的理解和分析,不正确的一项是( )A.不同的程序体能处理不同的问题,在于它们有不同的选择机制。 |
B.当下程序体常用的智能公式尚未包括对与智能无关的生命现象的研究成果。 |
C.愚公、智叟两派中,智叟派认为程序体永远也达不到人类的智能水平。 |
D.人智能体的容错能力有利于解决一些陌生的、复杂的问题。 |
A.第一段以设问句结尾,引起读者的注意和思考,并起到承接上文、引出下文的作用。 |
B.第三段开头进行让步论证,引出与第二段相反的方面,体现了思维逻辑的严谨完整。 |
C.第六段论述了人脑的复杂结构与各部分的功能,说明人智能体与程序体互有优劣。 |
D.全文逻辑严密,条理清晰,叙述生动,观点鲜明,发人深省,兼具科普性和文学性。 |
A.小洁将一段语音转成文字,程序把其中的“辽阔”转成了“寥廓”。 |
B.小洁将自己的证件照上传至某识花小程序,识别结果为“向日葵”。 |
C.校门口的人脸识别机常常分不清长相相似的小洁同学和小明同学。 |
D.小洁收到语音信息,转成文字后多是乱码,发现是对方语速过快。 |
5.《流浪地球2》中刘培强带有试探性地“灵魂发问”——“MOSS,人类能活下来吗?”(MOSS是影片中具有强大算力和独立意识的人工智能)请结合本文中人智能体和程序体的区别,尝试回答刘培强的问题并阐述理由。
《琳琅之声》发刊词
马新礼
打开德琳学校高中部即将问世的校刊《琳琅之声》,就仿佛置身于美丽的原野,漫步于迷人的海滩,眼前切换的是多彩图景,迎面扑来的是清新气息,耳膜滑进的是天籁之音……
“金色的校园,我们欢喜而来,年轻的胸怀,充满无限期待”——吴美璇的吟唱表达了首届高一学子的共同心声,他们渴望知识,心怀梦想,与德琳一起成长。
“走进名著”中的陈思婷用雕刻似的手笔把大唐诗人李白的个性才情刻画得栩栩如生,不管是霸气多多的“李怼怼”,傲气十分的“李骄傲”,还是侠气一身的“李敢敢”,仙气飘然的“李潇洒”,都给我们留下了深刻的印象。
小才女林琳同学在《发光的天使》中为我们塑造了一个形如天使,踏尘而来,光芒耀眼,最后绝尘而去的艺人形象,并发出“从此,人间只有《霸王别姬》;从此,世上再无温荷生”的叹息,让人心生痛楚。而在另一篇文章《茶烟细柳落花风》中却又让我感受到了小作者清澈如莲的闲适,品茗读书的优雅,并随她一起品尝到了积极人生的“真味”。黄丽平同学在极力渲染深圳湾的美景之后,不忘告诉我们要“珍惜眼下,珍惜生活中的美”。
陈嘉琪同学对抗击疫情的白衣战士不落窠臼的叙写,钟季桓同学对“干干净净做人”美好家风的传承,陈秋语同学在参观东江纪念馆时对先烈的追思和对历史的追问,庄粤华同学对家乡浓浓年味的怀念,何婕同学文中的好友何丽丽对妈妈的误解和撕心裂肺的痛悔……这些都让我沉浸其中,为之感动,更让我感动的是德琳高中语文老师为了让学生把作文写好,人人身体力行,个个以“文”示范,老师们的每篇下水作文都熔铸着他们的才思与态度,给学生树立了很好的榜样。
透过这些文章,我看到了德琳高中教育的魅力所在,短短的一个学期,孩子们就发生了这么大的变化——心态上变得阳光自信,行动上变得自觉自律,学习上变得积极主动,习惯上变得越来越好。德琳人深知:教育充满欢乐的主题。因为枯燥的说教激荡不起欢声笑语,强制和服从只能使生命失去尊严,一味的灌输将会堵塞创造的空间。德琳人的做法是:打开窗户,让阳光透进来;点燃火把,让智慧燃起来;解放孩子,让他们真正快乐起来。于是,德琳高中学子才有了这样可喜的变化。
“琳琅”是精美的玉石,“琳琅之声”泛指清脆美妙的声音。作品集取名为“琳琅之声”,喻指师生的文章像玉石一样美好,文字间流淌的心声像“琳琅”相击的声音一样清纯美妙。
愿《琳琅之声》的美文琳琅满目,光彩四溢!
愿全体德琳人心有琳琅,心向美好,在德琳教育的“净土”上用心耕耘,回归本真,谱写最纯最美的“琳琅之声”!
2021年3月26日
1.下列关于原文内容和艺术手法的理解和分析,不正确的一项是( )A.第一段运用博喻、排比和通感等多种修辞方式,形象地表达了作者看到《琳琅之声》的多重感受。 |
B.作为一部作品集,《琳琅之声》不仅有学生习作,还有老师的“下水”作文,有诗歌有散文,体裁多样,形式丰富,展现了德琳师生的良好语文素养。 |
C.作品集深刻展现了德琳教育的魅力,那就是教育充满欢乐的主题:打开窗户,让阳光透进来;点燃火把,让智慧燃起来;解放孩子,让他们真正快乐起来。 |
D.文章结尾提出希望,号召德琳高中师生以一颗美玉般的纯净心灵,用心耕耘。“谱写最纯最美的‘琳琅之声’”一句暗含双关,形象生动,韵味悠长。 |
A.《茶烟细柳落花风》一文让人感受到了清澈如莲的闲适,品茗读书的优雅,还能从中领悟到积极人生的“真味”。 |
B.德琳高中教育的魅力在于学生心态上、行动上、学习上和习惯上都发生了积极变化。 |
C.为了让学生写好作文,德琳高中语文老师人人身体力行,个个以“文”示范,给学生树立了很好的榜样。 |
D.欢乐是教育最重要的主题。枯燥的说教、强制和服从、一味的灌输只会让学生失去欢乐,从而改变教育的目的。 |