【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

梦想是心中努力想要实现的理想，意味着更美好的可能性。“小舟从此逝，江海寄余生”是对功利现实的突破：“但愿人长久，千里共婵娟”是对“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的弥补。伟大的诗人总有浪漫的理想，优秀的作品也多寄寓着美好希望。

对于中国当代诗歌创作者而言，要想创作出优秀作品，既要有古人先贤的那种浪漫想象力，又要让梦想照进现实，把理想与现实统一起来，既做“理想家”，又做“写实家”。

王国维说：“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”这段话可以当作诗词创作的方法论。

今天，世界各国之间的联系和彼此依存比过去任何时候都更紧密。在“地球村”里，古今中外的诗学思想交流碰撞空前密切，这为当代诗人博采众长提供了极大便利。在具体创作中，诗人不仅要关怀现实，还要写出立足有限性，同时又具有理想性、创造性的作品。

亚里士多德说，诗比历史更富于哲学意味，诗所要揭示的是内在必然性、规律性、普遍性。这与咱们中国人所说的“道”的思想有点类似。形上得“道”，形下才有路。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，“道”是“路”的终极追问。“道可道，非常道。”“道”瞬息万变，而“诗”是诗人创作瞬间的悟“道”得“意”，意之所向，随物赋形。所有这些其实是说，诗歌创作要追求“意境”。

意境通过意象呈现，意象又来源于现实生活中的“物”。问题是，古今时空环境已发生天翻地覆的变化，生活中的意象早已改变，即便是相同的意象，所承载的意境也可能完全不一样了。所以，诗词创作不能“太拟古”，而要扎根当代生活，深入生活现场，触摸时代痛点、泪点、兴奋点。唯有如此，诗歌创作才能摆脱旧语境，创造出新的意象和意境。

（摘自宋湘绮《诗歌须从“小我书写”走向“大我书写”》）

材料二

意象是外界的客观物象经过作家主体的情感活动而创造出来的一种艺术形象。传统的婉约派词流连于青楼楚阁、红粉佳人；到了苏轼开始，词更多反映文人士大夫的个人生活和思想情感；而南渡以后的民族苦难，则使词人们更能直面人生、关心国事，词中的意象出现了很大的变化。辛弃疾就是一个突出的代表，他词中的意象龙腾虎跃、雄奇刚劲，充满了男汉气概。后代词人们在袭用辛词语汇的同时也大量摘取辛弃疾词中的这些意象，于其间出了一批接受度极高的经典意象。

一是“金戈铁马”的意象。辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中写道：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”此词是辛弃疾晚年的代表之作，其时他已六十六岁，但他依然通过对历史人物的缅怀，表达其抗金杀敌的决心和意志。这一“金戈铁马”的意象在后人中也反复出现，如杨慎《西江月》中有“妙算龙韬虎略，英雄铁马金戈”，吴伟业《水吟·送孙浣心之真定》中有“金戈铁马，神州沈陆，幅巾归里”。历代词人多出于表达国仇家恨、故国愁思以及历史沧桑之情的需要而借用稼轩词中的“金戈铁马”意象，全然与辛词遥相呼应，不断增长着词体之沉郁悲壮之气。曹贞吉的《风流子·京口怀古》还沿用了《永遇乐·京口北固亭怀古》的其他句意“祇今凭吊处，佛狸祠下路，烟树冥濛。为念寻常巷陌，社鼓连空”，进一步扩大着这阕名篇的流传度，也可视作“金戈铁马”意象的一种接受延伸。

二是“烟柳斜阳”的意象。辛弃疾在《摸鱼儿·更能消几番风雨》词中云：“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。”此句虽是以景语作结，但却耐人寻味，表现着他对国家前途的忧虑。后人延用辛词的这一意象，往往如辛词这般将斜阳之景与愁苦之情紧密联结在一起。如明代叶小鸾《踏莎行·秋景》中云“断云飞尽碧天长，数枝烟柳斜阳瘦”等即是如此，使得始于稼轩词的“烟柳斜阳”意象逐渐固化成词体写作的一种常规表达手段，最终形成清代文学的重要小传统。

这些后世接受度极高的稼轩词意象比较集中地出现在辛弃疾的登高词中，大概每当稼轩登高望远时，家国愁情总是纷至沓来，使他难以为怀，故而总能写出悲壮苍凉的词篇，于婉艳柔媚的词体传统外新翻出这些个性化意象。尽管词体写作在南宋之后发展出许多新貌，但登高临远始终是词体最为常见的写作场合，也是词体较为普遍的文本空间，故而欣赏稼轩人格的历代词人在面对同样的登高临远之时，也就势所难免地与辛弃疾产生强烈共鸣，撷取稼轩词中的这些经典意象，带来了稼轩词接受史上的这番美妙图景。

（摘自钱锡生《后世词人笔下的常用稼轩词意象》）

菩萨蛮·大柏地

毛泽东

赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞？雨后复斜阳，关山阵阵苍。

当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。

【注】本词作于1933年。毛泽东因从事调研工作，重返大柏地，面对曾经大胜的战场，回忆红军转战之后的首次胜利，抚今追昔，写下此词。

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一

小说《地泉》是作家阳翰笙的代表作。上世纪30年代《地泉》再版之际，阳翰笙邀请作家茅盾为其作序。茅盾在文中直言不讳：《地泉》“缺乏对于社会现象全部的、非片面的认识”“缺乏有感情地去影响读者的艺术手腕”。为人作序，像茅盾这般指出作品不足，而且言辞如此犀利者，并不多见。在再版后的《地泉》一书中，阳翰笙不仅全文收入这篇序言，还收入了其它几篇含有批评意见的文章，目的就是“使我及本书的读者，都能从他们正确的批评中，得到些宝贵的教训”。

焦菊隐，北京人民艺术剧院原总导演，曾针对戏剧界过于看重明星效用现象提出批评。他认为，即使靠明星赢得了眼前的票房，但从戏剧艺术的长远健康发展看，也得不偿失。所言理性中肯，并不怕驳了那些熟识的舞台明星的情面，对当时一味追逐明星的舞台倾向发出了清醒之声。

这表明文艺评论是文艺创作的镜子与良药。今天，文艺事业繁荣发展，优秀文艺作品不断涌现，文艺现象和文艺思潮层出不穷，尤为需要文艺评论增强朝气锐气，更好发挥激浊扬清、褒贬甄别的作用。增强文艺评论的朝气和锐气，是来自文艺现场的呼唤，也是推动文艺发展的必然要求。

增强文艺评论的朝气锐气，首先要打磨好批评这把“利器”。对文艺评论者来说，具备批评精神，意味着敢于实事求是地评价作品，好处说好、坏处说坏。不能碍于情面，避而不谈，要客观公正地从作品出发，对作品做出恰如其分的分析、判断与评价。事实证明，那些不痛不痒、回避问题的文艺评论，发挥不了应有作用，终将行之不远。

“良药苦口利于病，忠言逆耳利于行。”对作家艺术家来说，具备批评精神的文艺评论能够帮助自己客观认识创作得失，提升艺术创作水准和思想认识水平。对读者观众来说，通过批评性的意见，能更全面地认识文艺作品，更深入地理解文艺现象。尤其在互联网时代，有洞见的文艺锐评更能得到受众的信赖珍视和自发传播。倡导批评精神、强化褒贬甄别功能的文艺评论，还有助于营造百家争鸣的良好氛围，促进文艺生态健康有序地发展。

增强文艺评论的朝气锐气，要以扎实的专业素养为根基。评论者要能够从思想、艺术等多个维度，对文艺作品做出精到的分析，指出不足的同时也肯定优长，把更多有筋骨、有道德、有温度的优秀作品推介给读者观众。在20世纪戏曲艺术的现代转化中，古老的戏曲艺术之所以能够去芜存菁、重获新生，一些理论评论家的专业眼光和评论引导功不可没。

增强文艺评论的朝气锐气，还要走出书斋和自我的小天地，深入广阔的文艺现场。只有深入文艺现场，文艺评论者才能逐步培养起对文艺作品、文艺现象、文艺思潮敏锐的感受力和精准的判断力，才能管中窥豹，一叶知秋，及时捕捉到文艺创作、文艺生态与文艺思潮的新动向与新气象。这样写出来的文艺评论，也就跳出了“自说自话”“隔靴搔痒”等窠臼，言之有物、生机涌动，更容易引发共鸣，让文艺评论更接地气、更有人气。

新时代新征程呼唤着文艺的繁荣发展。百花齐放的社会主义文艺事业，离不开强有力的文艺评论。增强朝气和锐气，新时代文艺评论必将大有可为。

（摘编自徐馨《增强文艺评论的朝气锐气》）

材料二：

“好处说好，坏处说坏”原本是文艺评论的道德“底线”。但事实上，因为利益和偏好而对文艺作品进行无原则吹捧和无根据棒打却总是存在的。鲁迅在文章《骂杀与捧杀》中就批评过这种“骂”与“捧”的乱象，并指出“批评的失了威力，由于‘乱’，甚而至于‘乱’到和事实相反”。现在，随着互联网和新媒体的发展，文艺评论的传播渠道越来越多，文艺评论的传播方式也越来越丰富，人人都是评论者成为现实，公众号、微博、短评、短视频、评分、跟评、弹幕等，构成文艺评论的大千世界。由于受到各种利益、动机、个人偏见、商业竞争的驱动，骂杀和捧杀现象常常出现。其恶果在于，扰乱文艺评论的生态，混淆观众和读者的视听，引发种种人为的对立和冲突。这几乎可以说是文艺界的公害，不仅影响到创作生产者的利益，而且也伤害了观众和读者的权利。

这种骂杀和捧杀，其共同点是只顾利益、只讲立场、罔顾事实、罔顾理性。有的对文艺作品过度拔高，甚至举劣为优，“艺术创新”“史诗”“才华横溢”“艺术高峰”“爆款”“黑马”等帽子满天飞，背后其实反映的往往是票子、圈子、面子这所谓“三子”的利益；有的则是对文艺作品大打出手，指责作品一无是处，而事实上剧集才刚刚开播、电影还没有上映，他们只是根据演职员名称、幕后消息、映前广告、第一印象等就盖棺定论，背后反映的往往是个人好恶、博眼球动机和种种不可告人的商业利益。

虽然骂杀和捧杀的现象常见，但是真正被“骂死”的好作品和被“捧火”的差作品却几乎没有。我们要通过各种制度、措施、争鸣，抑制骂杀捧杀乱象；同时为理性、专业、独立的评论提供舞台。在这种“正与反”的较量中，在对媒介素养和评论素养的普及中，越来越多的观众和读者会练就“火眼金睛”，不会忽略一部好作品，也不会迷惑于一部坏作品。在人人都是评论家的时代，“读者心里有杆秤”。

（摘编自尹鸿《肃骂杀捧杀之乱象，倡风清气正之评论》）