媒体融合发展，是新的信息传播技术背景下新闻传播界的实践需要，更是维护国家政治安全、文化安全、意识形态安全的重大战略任务。毫无疑问，在融合发展、创新发展中打造新型主流媒体，是我国新闻传播界必须着力推进的重大战略任务，正在全国上下形成热潮并已经取得积极成果。

媒体都具备信息传播的基本功能，但主流媒体更多地担负着引领舆论、维护社会安定的重要使命。不管是传统还是新型的主流媒体，在各自的历史条件下都应该具备引领价值导向、凝聚社会共识的核心功能。这是一个传播技术日新月异、传播形态日趋复杂的时代，社会舆论主体多元、载体多样，人与人之间的横向信息流动日趋便捷和强劲，各式各样的信息都在争夺着社会大众有限的注意力。在这样的技术条件和信息环境下，新型主流媒体之“新”，又体现在必须与时代技术同步，高度重视技术创新，强化与民众的连接能力，在连接中去吸引民众，影响民众。

传统媒体的收视率、订户等概念，在新媒体时代正在转换为点击率、用户数和粉丝量。我们经常听到、看到一些单位在谈到打造新型主流媒体的成效时，会兴奋地报告App下载量或者用户数量是如何增长的，这些数据成为很多媒体单位用以衡量传播力和影响力的主要指标。如果这些数据稳定增长，往往还能够换来更多的广告收益，证明新型主流媒体的市场潜能。但是，用户的需求是多样的，如何区分用户的需求，如何生产出既能满足用户需求又对社会整体有利的内容，是需要下大力气去做的事。作为新型主流媒体，不宜以简单的数据作为考核评价内容、质量和传播效果的指标。在有些情况下传播力并不等于引导力，而引导力才是新型主流媒体的核心目标和价值，重要的是要实现传播力和引导力的统一。

新的传播技术正在颠覆许多传统边界。作为媒体的常规业务，新型主流媒体仍然承担着信息采集和传播的基本功能。与此同时，随着大数据、人工智能等新技术的快速发展，与信息相关的传统媒体功能正在得到有效拓展。媒体在政府的政务服务方面，有着越来越大的拓展空间和优势。政府的信息发布和许多政务服务项目，可以与媒体合作完成。在新的技术条件下，媒体还可以更好地发挥自己的智力优势。当前，许多媒体正在努力打造“智库型媒体”，开展民意调查、产业研究，发表智库报告，以独有的数据资源和调研力量，为政府和企业决策提供有价值的参考。诸如此类的功能拓展，是新型主流媒体对传统媒体价值的合理延伸，使媒体融合不仅仅是媒体内部内容生产和经营管理方面的融合，也使媒体与政府、人民大众更好地连接、融合在一起。

总之，打造新型主流媒体，离不开技术、内容、渠道、平台、体制机制等一系列领域的开拓创新，但在创新过程中，必须牢记新型主流媒体的核心价值，要守住主流媒体之“正”，保持创新与守正之间的平衡。

（摘编自陈开和《在融合发展中做大做强主流舆论》人民论坛网2019年4月18日）

我国戏曲悠久而辉煌的传统，既体现在大量经典剧目的字里行间，还表现为这些剧目精彩的舞台演绎。它们同是中华优秀传统文化的瑰宝和中国人审美情趣的积淀。与文学经典不同，戏曲经典的当代演绎离不开传承者的表演，而每个人的自然身体都是独特的、有差异性的。作为舞台表演艺术的戏曲，有更多机会被赋予现代意义，更易于和当代观众产生情感共鸣。

让优秀的戏曲文化在当代社会继续保持生命力，最直接的途径是持续上演经典剧目。经典改编，是戏曲对传统进行创造性转化、创新性发展的重要途径。戏曲继承并化用经典早有丰富的历史经验：宋元南戏、元明杂剧和明清传奇都曾大量引用前人的作品，如王实甫《西厢记》以元稹《莺莺传》为题材，白朴《梧桐雨》取自白居易《长恨歌》；明末清初以来兴起的秦腔、梆子等地方戏，尤其是京剧，更是大量化用历史演义和民间评书弹词，衍生出大量戏曲经典剧目。戏曲史上无数类似的典范，对今人的创作颇有启发。近年来，戏曲界在这方面也取得突出成就。莆仙戏《踏伞行》，对传统剧目《双珠记》和《蒋世隆》进行精心嫁接，既真切动人又妙趣横生。

戏曲界通常用“移植”比喻跨越文体、剧种和风格对同一题材进行再创作的实践。戏曲史上有大量通过移植创造出优秀作品的先例。比如梅兰芳的《穆桂英挂帅》移植自豫剧，翻新出彩；梨园古装戏《董生与李氏》改编自当代小说，令人赞叹。近年来，戏曲界通过移植而成功推出优秀作品的现象明显增加，呈现出创造性转化经典的积极态势。

秦腔《王贵与李香香》和锡剧《三三》是当代戏曲界创造性地将优秀文学作品转换为舞台艺术的新收获。李季创作的长篇叙事诗《王贵与李香香》，采用信天游这种陕北地区广泛流传的文体。它从故事、人物到文体，都与秦腔既有内在精神切合之处，又有美学上的巨大跨度。把这样一部文学作品移植成秦腔，具有挑战性。编剧刘锦云尽可能保留原诗大到格律、小到句式的独特精华，又使之富于秦腔的韵味和色彩。锡剧《三三》移植自沈从文的小说，艺术家们找到了沈从文小说与锡剧之间的美学关联，是一次成功的转化。

戏曲的移植改编不是简单地将其他艺术形式的叙事作品搬到舞台上。不同的文艺样式有不一样的表现手法，戏曲改编必须充分发挥剧种自身优势，才能真正实现创造性转化、创新性发展。其中，通过出色的舞台表演让前人的优秀作品获得新的生命，是转化和发展的重心。

优秀戏曲艺术家无不善于汲取前人的技术积累，并将它们化用于新作之中。当年京剧大师马连良排演《赵氏孤儿》“说破”一场，就巧妙地化用其师贾洪林在《朱砂痣》里的身段。近年来，现代戏创作在这方面积累了宝贵经验。上党梆子《太行娘亲》第四场则创造性地将传统戏《徐策跑城》的台步运用于表现主人公追赶铁牛的场景。可以说，能否成功化用传统，以丰富现代戏的舞台表现手段进行艺术创造，是现代戏创作成败的关键。

戏曲是中华文明的瑰宝。戏曲的传承发展一方面依赖于历代经典剧作的精心传承，同时还需要在叙事方法、情感表达和技术呈现等方面，对前人的文化积淀进行创造性转化和创新性发展。守正创新，才会有当代戏曲文化繁花似锦的景象。

（摘编自傅谨《发挥自身优势   丰富创作实践——戏曲传统当代转化的启示》）