阅读下面的文字，完成下面小题。
①在孔子的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的，通过音乐建立和维护社会统一、宜人的法定秩序，最终实现社会的“大治”。古希腊哲学家柏拉图也认为音乐教育承担着把人教育成美的人、完善的人的重要功能。
②中国传统音乐文化，注重心与乐的相通相融，讲究韵味的深邃悠长。通过传统音乐文化的学习，增强对音乐的理解和感悟，是学生美育的重要途径。如箫、筝、笛等民族独奏乐器因其清丽婉转的音色特点，适于表现悠闲淡泊的审美情致。京剧、昆曲、越剧等戏曲剧种，其唱腔唱词、伴奏乐器、服饰舞美等都有深厚的文化积淀。这样的学习过程，是学生审美观念、审美趣味、审美判断力形成的过程，也是审美修养提升的重要途径。早在春秋时期，孔子就提出“移风易俗，莫善于乐”。好的音乐对社会精神风尚也有着重要的作用。传统音乐的学习，能让学生与优秀作品所展现出来的自然之美、艺术之美、人文之美产生共鸣，获得丰富的情感体验，进而培养起对人类、自然以及一切美好事物的关爱之情，树立积极乐观的人生态度，最终达到理想人格的养成。
③然而，回顾我国百余年来学校音乐教育的历史，传统音乐教育还存在诸多问题。20世纪初，西方音乐对中国的传统音乐文化形成了强烈冲击。后来许多学者接受并采纳了西方的音乐标准，忽视了中国音乐理论体系的深入探讨挖掘。时至今日，历经数代音乐人的努力，传统音乐的传承和发展已积累了一定成果，但在学校音乐教育中重“西洋”、轻“民族”的现象仍然存在。此外，传统音乐教育功利性现象凸显。在追求奖项、等级等的“锦标主义”思想驱动下，民族器乐的学习开始更多地追求技术、速度，许多学习民乐的学生，虽然拥有较好的技术，却缺乏神韵。传统音乐植根于特定的文化环境，应在充分了解其文化背景的基础上进行学习，功利性的学习很难真正继承传统音乐文化的精髓。
④为更好地传承和弘扬中华优秀传统文化，建构适应当代的传统音乐教育体系已刻不容缓。只有立足于文化视角，充分认识我国传统音乐的价值，并选择反映中华民族精神风貌、音乐语言和音乐风格的优秀作品，并将其进行合理的教材化、课程化，作为学校音乐教育的重要内容进行学校传承，才能使传统文化得到更好的传承和发展。
⑤中国的传统音乐，几千年来均以“口传心授”为主要传承方式，这种方式在近代则被学堂乐歌所取代，在学校音乐教育中几已销声匿迹。但事实上，“口传心授”不仅并不落后，而且是一种富有创造性的、开放性的传承方式。“口传心授”既强调直觉的整体把握，又强调传授者和继承者双方之间的心灵沟通，通过音乐的直接唱、奏以及语言和非语言的交流手段，使继承者能够直接感受音乐、体验音乐、领悟音乐，最终达到对音乐神韵的共鸣。因此，传统音乐教学方式的选择和采用，不应仅仅局限于引入学堂乐歌以来的方式方法，还应提倡将“口传心授”等传统音乐的传承方式运用到音乐课堂中去。
⑥此外对于传统音乐教育而言，建设一支具有弘扬传统音乐文化使命感、全面的传统音乐理论素养及较好的传统音乐技能技巧的高素质音乐教师队伍，亦是传统音乐教育体系建设的重要环节。
（摘编自许冰《传统音乐教育如何传承“乐感”文化》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．孔子的教育哲学和古希腊哲学家柏拉图都认为音乐教育承担着把人教育得美和完善的重要功能。 |
| B．传统音乐作品中所蕴含的自然之美、艺术之美、人文之美能够引起人的情感共鸣，丰富人们的情感体验。 |
| C．如果学习民族器乐更多地追求技术，则无法领会音乐的神韵，很难真正继承传统音乐文化的精髓。 |
| D．传统音乐教育体系的建设，需要从课程建设，传承方式、高素质的专业教师队伍建设等方面同时入手。 |
| A．文章第①段通过孔子和柏拉图两位先贤对音乐的看法，引出了后文对中国传统音乐重要作用的深入探讨。 |
| B．文章第②段运用举例论证的方法，论证了中国传统音乐教育在提升审美修养养成理想人格等方面的作用。 |
| C．文章第③段从历史的角度，梳理了传统音乐教育在当今存在的诸多问题，并分析了问题形成的根本原因。 |
| D．文章先阐述传统音乐教育的作用，再分析当今存在的问题，最后提出解决问题的方法，层层深入，结构严谨。 |
| A．传统音乐文化的学习，不仅是学生美育教育的重要途径，还能提升学生的审美修养。 |
| B．采用西方音乐标准，学校音乐教育就会出现重“西洋”、轻“民族”的现象。 |
| C．学校音乐教育的传承应以进行合理教材化、课程化后的我国优秀音乐作品为主。 |
| D．几千年来中国的传统音乐均以“口传心授”为主要传承方式，这样的方式已经很落后。 |
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【推荐1】阅读下面的文字，完成小题。
我的方法的出发点是在于认定一件艺术品不是孤立的，在于找出艺术品所从属的，并且能解释艺术品的总体。
第一步毫不困难。一件艺术品，无论是一幅画、一出悲剧、一座雕像，显而易见属于一个总体，就是说属于作者的全部作品。这一点很简单。人人知道一个艺术家的许多不同的作品都是亲属，好像一父所生的几个女儿，彼此有显著的相像之处。你们也知道每个艺术家都有他的风格，见之于他所有的作品。倘是画家，他有他的色调，或鲜明或暗淡……倘是作家，他有他的人物，或激烈或平和；他有他的情节，或复杂或简单；他有他的结局，或悲壮或滑稽；他有他风格的效果、他的句法、他的词汇。这是千真万确的事，只要拿一个相当优秀的作家的一件没有签名的作品给内行去看，他差不多能说出作家来；如果他经验相当丰富，感觉相当灵敏，还能说出作品属于那位作家的哪一个时期，属于作家的哪一个发展阶段。
这是一件艺术品所从属的第一个总体。下面要说到第二个。
艺术家本身，连同他所产生的全部作品，也不是孤立的。有一个包括艺术家在内的总体，比艺术家更广大，就是他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。例如莎士比亚，初看似乎是从天上掉下来的奇迹，从别个星球上来的陨石，但在他的周围，我们发现十来个优秀的剧作家，如韦伯斯特、福特、玛辛杰……都用同样的风格、同样的思想感情写作。他们的戏剧特征和莎士比亚的特征一样：你们可以看到同样暴烈与可怕的人物，同样离奇的结局，同样对田野与风景抱着诗意浓郁的感情，同样写一般敏感而爱情深厚的妇女。在画家方面，鲁本斯好像也是独一无二的人物，前无师承，后无来者。但只要到比利时去参观各地的教堂，就会发觉有整批的画家才能和鲁本斯相仿，他们都用同样的思想感情理解绘画，在各人特有的差别中始终保持同一家族的面貌。到了今日，他们同时代的大宗师的荣名似乎把他们湮没了；但要了解那位大师，仍然需要把这些有才能的作家集中在他周围，因为他只是其中最高的一根枝条，只是这个艺术家族中最显赫的一个代表。
这是第二步。现在要走第三步了。这个艺术家本身还包括在一个更广大的总体之内，就是在它周围存在着趣味和它一致的社会。因为风俗习惯与时代精神对于群众和对于艺术家是相同的，艺术家不是孤立的人。我们隔了几个世纪只听到艺术家的声音，但在传到我们耳边来的响亮的声音之下，还能辨别出群众的复杂而无穷无尽的歌声，像一大片低沉的嗡嗡声一样，在艺术家四周齐声合唱。只因为有了这一片和声，艺术家才成其为伟大。而且这是必然之事：菲狄亚斯、伊克提诺斯，一般建筑帕特农神庙和塑造奥林匹亚的朱庇特的人，跟别的雅典人一样是异教徒，是自由的公民，他们都有同样的习惯、同样的利益、同样的信仰。种族相同、教育相同、语言相同，所以在生活的一切重要方面，艺术家与观众完全相像。
这种两相一致的情形还更明显。倘若考察一个离我们更近的时代，例如西班牙的盛世，从十六世纪到十七世纪中叶为止，那是大画家的时代，也是大诗人的时代，还有许多别的。你们知道，那时西班牙纯粹是君主专制和笃信旧教的国家，在勒班陀打败了土耳其人，插足到非洲去建立殖民地，镇压日耳曼的新教徒，还到法国去追击，到英国去攻打，制服崇拜偶像的美洲土著，要他们改宗；在西班牙本土赶走犹太人和摩尔人……使西班牙在一个半世纪以后民穷财尽，倒在欧罗巴脚下。但是那股热诚、那种不可一世的声威、那种举国若狂的热情，使西班牙的臣民醉心于君主政体，为之而集中他们的精力，醉心于国家的事业，为之而鞠躬尽瘁。在这样一个君主国家之内，最大的艺术家是赋予群众的才能、意识、情感而达到最高度的人。最知名的诗人，洛佩·德·维加和卡尔德隆，当过闯江湖的大兵、“无畏舰队”的义勇军，喜欢决斗、谈恋爱；对爱情的疲魔与神秘的观念不亚于封建时代的诗人和堂·吉诃德一流的人物。诸如此类的事例到处都有，说明艺术家与群众息息相通，密切一致。所以我们可以肯定地说：要了解艺术家的趣味与才能，要了解他为什么在绘画或戏剧中选择某个部门，为什么特别喜爱某种典型、某种色彩，表现某种感情，就应当到群众的思想感情和风俗习惯中去探求。
由此我们可以定下一条规则：要了解一件艺术品、一个艺术家、一群艺术家，必须正确地设想他们所属的时代的精神和风俗概况。这是艺术品最后的解释，也是决定一切的基本原因。
（摘编自法国丹纳《艺术哲学》）
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．一位艺术家的不同作品之间彼此都有显著的相像之处，这是艺术家的风格在其作品中的体现。 |
| B．每一个艺术家及其作品，并不是孤立的，总有他所隶属的同时同地的艺术宗派或艺术家家族。 |
| C．研究一个艺术宗派或艺术家家族，可探求到当时社会趣味和其一致的相同风俗习惯和时代精神。 |
| D．艺术家与群众息息相通，密切一致，故群众的风俗习惯和思想感情左右着艺术家的所有创作。 |
| A．如果一个内行看了一件没有签名的作品而没有说出创作这件作品的那位作家的名字来，就可断定这件作品属于赝品。 |
| B．在莎士比亚周围，有许多同时同地的戏剧家，他们的戏剧特征有许多共同之处，表明他们可能隶属于同一艺术宗派。 |
| C．王羲之的《兰亭集序》，写得笔墨恣肆、超然洒脱，从中可以领略到魏晋时期名士寄情山水、放浪形骸的自由洒脱的气质。 |
| D．西班牙盛世时期，那种热诚、那种不可一世的声威和举国若狂的热情，影响了诗人洛佩·德·维加和卡尔德隆的生活和创作。 |
| A．“凡一代有一代之文学，楚之骚，汉之赋，六代之骈语，唐之诗，宋之词，元之曲，皆所谓一代之文学，而后世莫能继焉者也。”（王国维） |
| B．“托尔斯泰的学说不是什么个人的东西，不是什么突发的和独特的东西，而是千百万人民在相当长的时期内实际所处的一种生活条件产生的思想体系。”（列宁） |
| C．“没有哪一部经典作品是附庸于它置身其中的那个特定的时代上的，甚至更多的情况是杰作往往是对时代自设的标本的质疑，并在质疑中穿透所谓时代的规定性，进而生成在任何时代都可能放射出的精神光芒。”（普列汉诺夫） |
| D．“听说，例如英国，那小说，先前是大抵写给太太小姐们看的，其中自然是香汗多；到十九世纪后半，受了俄国文学的影响，就很有些臭汗气了。”（鲁迅） |
5．根据材料内容，围绕“作品·作家·时代”这一组关键词，为李白的《蜀道难》写一则文学短评。请写出短评思路。
近年来，艺术考古成了一种时尚，作为一个可以辐射到多个文化领域的学术话题越来越受人们的关注。艺术考古可以说是一门为适应中国传统的文化艺术研究而诞生的新兴学科，与之相关的学科理论与方法也在近一个世纪的发展过程中逐渐丰富起来，尽管学界对它的手科属性、研究方法仍不断地提出疑议，但是它的迅速发展也是一个有目共睹的事实。这股热潮其实包含了三个层面的重要意义。
其一，艺术考古与过去紧密相连。对艺术考古的追捧无疑与非遗保护有密切关系，为什么非遗保护会让艺术考古“发烧”并持续升温呢？实际上这涉及一个我们怎么去看待“非物质文化遗产”的问题。从概念上讲，无论它是“非物质”文化，还是非“物质文化”，这个术语的重心始终落在“文化”上，值得注意的是，“物质”与“文化”这两个概念虽互为表里，通常我们探讨事物物质层面的时候，就不会去探讨它的文化层面，因为此时后者相当于“精神性”。我们在讨论“非物质文化”的时候，实际上常常把落脚点放在物质上，此时的“物质”便是文化的“载体”。这种情况越往历史的早期追溯越是如此，所以要做好“非遗保护”，首要任务就是要做好“遗产保护”，研究有形的遗产，因此出现“遗产热”，加上此前就存在的“物质文化遗产保护”机构与机制，二者的合流必然会给艺术考古热添薪加火。
其二，艺术考古可以为当下提供资源。艺术考古与考古不一样，考古重在解决出土文物的定性问题，通过研究确定它在历史时空中的位置，而艺术考古则更强调发掘隐藏在文物遗存背后的历史与文化信息，后者可以为当下提供很多文化资源，也可以直接转化为可利用的学术资源，这些资源可以弥补传统艺术史研究的不足。所谓的文化传承，就是要“文化传统”之火炬传递下去，为此要做的一项基本工作就是把我们这个文明中被证实为成功的经验提取出来，并将其发扬光大。连续刷《芈月传》的剧组为了还原历史，服装造型设计师还特意考证了秦代的染色水平，证明当时的染色水平已经很高，并不像观众所传言的那样，“服装色彩过于艳丽”，当时的染色水平已经能够染出各种鲜艳的颜色，只是要将颜色固定比较困难而已。艺术考古的当下价值不仅体现在娱乐业，在其他产业（如文创产业）上也同样可以做出重要的贡献。
其三，艺术考古为未来提供鉴照。艺术考古的努力可以为人们判断未来世界的发展、演变趋势提供有价值的历史参照。在大多数情况下，中国古代典籍中都挟带着“为尊者讳，为亲者讳，为贤者讳”的著述传统，以及出于各种目的而进行的任意篡改和删削的习性，何况还有层累的误差。而艺术考古则具有对历史叙事进行纠偏的功能，甚至补充史实和填补空白的功能，通过对地下出土文物的考察、研判，重新评估传世史料的价值，在双重证据或多重证据的基础上，从史料中剥离出更加接近事实的精髓。
艺术考古研究，以古物为原料，以当下为契机，以未来为导向，把中国文化发展洪流中的点(遗址、文物等)、线（文化发展规律）、面（文化石、文化走廊等）全面全面激活，由它所带来的古物新知正通过“一带一路”战略和孔子学院等，把亚欧和非洲这些古代世界文化长廊串联起来，为将来更加全面、立体地诠释世界文化生态做了一个很好的铺垫。
（摘编自练春海《艺术考古研究热冷之思》）
1．下列关于原文内容的理解和分析，正确的一项是| A．艺术考古作为新兴学科，近一个世纪与它相关的学科理论与方法得到了发展。 |
| B．确保“物质文化遗产保护”机构与机制的完善。有利于艺术考古的持续升温。 |
| C．艺术考古主要解决出土文物的定性问题，通过研究明确其历史上的是时空定位。 |
| D．做好文化传承的工作只需要我们提取文明中成功的经验，同时将其发扬光大。 |
| A．文章开篇从人们关注的现象引出论述的话题，再从三个并列的角度展开具体论述。 |
| B．文章以总分总的结构形式，按照时间顺序，从不同的角度来阐释艺术考古的影响。 |
| C．文章以《芈月传》为例，意在阐释艺术考古对当下娱乐产业所起到的积极的作用。 |
| D．文章末尾收束全文，高度评价了艺术考古为诠释世界文化生态所做的有益的铺垫。 |
| A．虽然艺术考古在学术上受到学者们不断地质疑，但它的快速发展也是众所周知的。 |
| B．艺术考古可以对历史材料进行纠正和填充，这说明它比古代文献更加具有真实性。 |
| C．传统艺术史研究的不足可以由艺术考古提供的文化资源和转化来的学术资源弥补。 |
| D．纵观全文，艺术考古作为能辐射到多个文化领域的学术话题愈发受到人们的关注。 |
说一种历史逻辑①
王跃文
孟子尊为亚圣，后人没有不知晓的。而与孟子同时代的大学问家邹衍就鲜为人知了。还有苏秦，幸好他有勾连六国、合纵拒秦的事才让后人记起，不然也会默默无闻的。可今人哪里知道，当时吃得开的偏偏是邹衍、苏秦之辈，孟子却是备受冷落。当时诸侯割据，战争频繁，一些学问人便游说诸侯，争相兜售自己的学说，以图济世救民。当时最风光的当属邹衍。他到梁国，梁惠王亲自到郊外迎接；去赵国，平原君侧着身子伴行，并用自己的衣服把他的座位擦干净；上燕国，燕昭王不仅恭迎到国界，而且亲自替他清扫道路。一个学问人，为何受到如此高的礼遇？原来邹衍谈的是阴阳玄妙之术，各国君主听了觉得高深莫测，几乎把他视若神人。苏秦讲的是攻伐之道，正是诸侯们安邦自保或图霸天下所需要的。苏秦受到各国诸侯礼待，居然身佩六国相印。中国历史上，像邹衍、苏秦这么神气过的读书人没有几个。
可是孟子就可怜了。那位亲自去郊外迎接邹衍的梁惠王见了孟子，连先生都不愿叫，只叫他“叟”：老头儿，你不远千里到我这里来，不知你有什么办法为我国谋利？孟子得孔门真传，怎么会开口就是利？于是他回答说：为什么要讲利？有仁义就行了。孟子便把仁义之道说了一通，叫梁惠王行仁义就够了。梁惠王哪里听得进这些东西，便以为孟子迂阔。
好在最后发言的是历史。受到万世尊崇的并不是邹衍，也不是苏秦，而是曾经落寞不堪的孟子。现世浮华与万世尊荣总是融不到一起去，这似乎是条教人无奈的历史逻辑。现世总是势利的，只能让圣贤们备受苦难，正如唐玄宗感叹：“夫子何为者？栖栖②一代中。”
孔子也罢，孟子也罢，他们不论生逢何世，命运永远不会好的，因为现实中的人们永远都是短视的。孔子的弟子子贡懂得经营之道，赚了不少钱，就连孔子晚年的生活也是靠他周济的。于是就有人拍马屁，说子贡的学问比老师的还要好。好在子贡毕竟是孔子高足，太了解自己的老师了，就对人说：你们哪里知道，我好比小门小户的房子，院墙太矮，人们一眼就可以看清里面的家当，所以你们说我了不起。而我的老师，就像一座富丽堂皇的宫殿，宫墙太高，人们不知道里面是如何的豪华高贵，而且你围着宫墙绕一圈，连门都找不到。我怎么可以同我的老师比呢？
有时我恍惚间会觉得自己正身处孟子时代。身边冷不防就会冒出个神人，虽说他们斗大的字认不得几个，更别说有邹衍的学问了，可他们却是风光不让古人，他们能够呼风唤雨、左右逢源，全因为他们有一套再实用不过的谋生手段。但是否也有人全然不顾现实的冷酷，在追求一种他们认为是高尚的东西呢？我想一定是有的。只是这种人不仅没有现世的荣华，还会被那些自命不凡的庸人看作傻子。
但历史自有它幸运的一面，总会有些人不在乎过眼烟云，他们来到这个世界只是为了天下苍生。譬如宋代大儒张载所说：为天地立心，为生民立命，为往圣继绝学，为万世开太平。人类也因此而总有光明。
【注】①逻辑：客观规律性。②栖栖：忙碌不安。
1．下列对作品的分析和概括，
| A．梁惠王听不进孟子的仁义之道，这说明战国时期非常急功近利，战国以后这种心态才有所改变，抱有为天下苍生终极关怀志向的才渐渐多了。 |
| B．第三段中引用的唐玄宗的话体现了唐玄宗对孟子的遭遇的理解与同情，印证了“现世总是势利的，只能让圣贤们备受苦难”这一观点。 |
| C．“子贡懂得经营之道，赚了不少钱，就连孔子晚年的生活也是靠他周济的”，于是，有人趁此赞美子贡而完全否定孔子，这是世俗短视行为的体现。 |
| D．本文说古论今，既对历史现象进行分析，又联系现实生活进行说理，在分析说理中揭示了一种有价值的人类发展的历史逻辑。 |
| E．本文是一篇杂感随谈，论事说理娓娓道来，自有一份从容不迫的语言魅力，这得力于作者对历史细节的洞悉明辨，足显作者见微知著的慧眼。 |
3．作者于文中真正想告诉我们的“一种历史逻辑”指什么？请结合文本加以分析。
