【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

先说“面向大众”。我近些年在不同场合屡次说过，历史虽不能吃，也不能穿，似乎与国计民生渺不相关，实际却是社会大众的一种不可缺少的精神需求。我们每一个人，不管从事什么职业，处于何种身份，都会自然而然地对历史产生一定的兴趣，这或许可以说是人的天性使然吧。一个人活在世界上，不但要认识现在，也必须回顾过去，这就涉及了历史。我从哪里来，又往哪里去，是每个人都会意识到的问题，这也离不开历史。人们不能只想到自己，还总会考虑到我们的国家和民族，这就更应该了解历史。社会大众需要历史，历史学者自当“面向大众”。抗日战争时期，历史学前辈钱穆先生在西南联大讲授《国史大纲》，所撰讲义一开头便标举：“当相信任何一国之国民，尤其是自称知识在水平线以上之国民，对其本国以往历史，应该略有所知”，“否则最多只算一有知识的人，不能算一有知识的国民。”历史学者的工作任务，不应只限于自身观察历史、探索历史，更有责任把所认识、所了解的历史，原原本本地告诉广大的社会大众，使大家对历史有应有的认识和必要的了解。

特别是在今天，当我们的国家、民族正在走向伟大复兴之际，尤其有必要推动历史学“面向大众”。中国有五千多年的文明历史，我们的先人创造了辉煌而且源远流长的文化，对人类的发展进步做出过丰富卓越的贡献。我们有义务把这样的史实告诉社会大众，提升大家建设祖国、走向世界的凝聚力和自信心，从而为今后人类的发展进步做出更多更新的贡献，这应当成为历史学者的襟怀和抱负。

再谈“通俗化”。“面向大众”与“通俗化”是结合在一起的，要想真正做到“面向大众”，历史著作就必须在语言和结构上力求“通俗化”。

说起“通俗化”，使我联想到我国“二十四史”之首《史记》的作者司马迁。司马迁是学究天人的大学者，是“读万卷书、行万里路”的典范，然而他撰著历史，引经据典，还是在通俗上下了很大功夫。比如他论述唐虞以来古史，自然离不开《尚书》，而他本人曾受学于《尚书》博士孔安国，亲得古文《尚书》之学的传授。然而他在引用《尚书》时，对于古奥费解的字词，都采用意义相同的字来代替，这应该说是在“通俗化”方面的重要创意。另外，司马迁还尽力将史事的叙述情节化，使之活现于读者眼前，无愧于史学家的大手笔。这些，都是后人需要学习的。

必须说明，“通俗化”并不意味着降低历史学著作的学术水准。相反的，编写“通俗化”的历史作品，实际是对作者设立更高的要求，绝不是轻易就能够做到的。在这里，我还想附带说一句，即使是专供学术界专业阅读的论著，其实也应当（而且也能够）写得简明流畅一些。不少著名的前辈学者，例如胡适、郭沫若、冯友兰等先生，他们的著作不都是这样的么？

（摘编自 李学勤《历史学者要“面向大众”》）

材料二：

《三国演义》对魏、蜀、吴三个集团的描写，大体符合史事格局，真实反映了政权更替过程，保持了对《三国志》的承袭关系，但人物形象刻画、细节描写多有虚构，以服务于拥刘贬曹的需要，突出斥奸颂仁、誉忠贵慕的政治诉求，其艺术效果是强烈的、造成的影响是巨大的。我们应当把握信史与史传文学的联系性与差异性，把握历史真实与艺术真实的辩证关系。当然，不同的史传文学与信史的接近程度不同，《东周列国志》比《三国演义》切近信史，而艺术感染力却差了许多；《封神演义》除了未离周革殷命的历史总格局外，情节与信史多不搭界。必须提及的是，史传文学的优劣高下，并不取决于虚构成分的多寡。艺术虚构是文学创作的必需，关键在于，文学书写不一定要求是历史上曾经发生过的，而必须是历史上可能发生的，是在典型环境中演绎的典型情节和典型形象。

对于《三国演义》，我们当以文学杰作欣赏之，从中获得充分的美学享受，兼领某种历史哲学启示（如“分久必合，合久必分”“得人心者得天下”之类），而不可寻历史细节真实于史传文学，不应当以信史标准苛责讲史小说，正如不能以过高的生动性、艺术典型性要求史书《三国志》一样。

当下，大量历史题材影视剧广为播放，打开电视机，关于秦皇、汉武，唐宗、武则天，康熙、雍正、乾隆等历史人物的史剧扑面而来，提供了艺术欣赏的一个部类，在一定程度上也有普及历史常识之效，但对后者则不应当也不可能企望过高。我们在讲解信史史实后，总要申明：优秀的史传文学应当揭示历史的本质真实，但既然是文学，必然有虚构，所述人和事，不一定都是历史实际（甚至多半并非史实）。完整而科学地讲述历史进程，是正规的历史书的使命，不能以之苛求史传文学。同此，虽然若干历史著作写得富于文学性（《史记》有“无韵之离骚”的美誉，《资治通鉴》不乏精彩的历史场景描写），但不能要求严肃的历史著作放飞想象空间，充分满足人们的文学赏析需求。

（摘编自冯天瑜《史传文学与信史的联系和区别》）

1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（     ）

A．李学勤认为，历史虽然不能解决老百姓的实际生活问题，似乎与国计民生关系也不大，但实际上老百姓离不开历史。

B．或许是人的天性使然，我们每个人不管从事什么职业，处于何种身份，都会自然而然地对历史产生一定兴趣。

C．当今历史学者的工作任务，不仅限于观察历史、探索历史，更应该把所认识、了解的历史告诉广大社会大众，使社会大众成为有知识的国民。

D．我们应当从生动性、艺术性的角度要求历史题材文学，从中获得审美享受，领悟某些历史哲学启示（如“分久必合，合久必分”“得人心者得天下”之类）。

2．根据材料内容，下列说法正确的一项是（     ）

A．编写“通俗化”的历史作品并不意味着降低历史学著作的学术水准，胡适、郭沫若、冯友兰等著名的前辈学者为后辈学人做出了表率。

B．李学勤认为，司马迁精通《尚书》，其本人曾向当时著名学者孔安国学习《尚书》，这为司马迁在引用《尚书》时，尽量使用意义相同的字来代替古奥费解的字打下了基础。

C．《三国演义》对魏蜀吴三个集团的描写，大体符合历史事实，但其人物形象刻画、细节描写多为政治服务，突出斥奸颂仁的政治诉求，其造成的影响巨大。

D．作者以《东周列国志》和《三国演义》为例，说明史传文学与信史的接近程度和史传文学本身的艺术感染力成反比。

3．以下行为不属于推动历史学“面向大众”的一项是（     ）

A．青年作家陈磊创作历史科普图书《半小时漫画中国史》，用漫画形式解读中国历史。

B．历史剧《山河月明》参考大量明代史料，展现出鲜明的明朝特色和浓厚的历史文化之美。无论是礼服战甲还是冠冕头饰，剧中人物所着皆有据可考。

C．北京大学历史系教授赵冬梅登上百家讲坛讲授《千秋是非话寇准》，掀起了“宋史热”“寇准热”。

D．欧阳修在其撰写的《新五代史·伶官传》中，用晋王李克用临终三遗恨的故事，写出了后唐庄宗李存勖继晋王位时，强敌环伺的历史事实。

4．据史书《三国志》记载，“亮将略非长，无应敌之才”。历史上的诸葛亮有战略眼光，擅长政务治理而非用兵，而在《三国演义》中，诸葛亮妙算入神、无所不能。《三国演义》为何对诸葛亮形象做这样的艺术处理，请结合材料二谈谈你的理解。
5．习近平总书记号召广大文艺工作者，“要树立大历史观、大时代观”“把握历史进程和时代大势”“弘扬以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神”。对于文艺创作树立“大历史观、大时代观”，请结合材料谈谈你的看法。

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

人愉快时，面呈笑容，哀痛时放出悲声，这种内心情感也能在中国书法里表现出来，像在诗歌音乐里那样。别的民族写字还没有能达到这种境地的。中国的书法何以会有这种特点？

唐代韩愈在他的《送高闲上人序》里说：“张旭善草书，不治他技，喜怒窘穷，忧悲愉佚……有动于心，必于草书焉发之。观于物，见山水崖谷，鸟兽虫鱼……可喜可愕，一寓于书……”张旭的书法不但抒写自己的情感，也表达出自然界各种变动的形象。但这些形象是通过他的情感所体会的，是“可喜可愕”的；他在表达自己的情感中同时反映出或暗示着自然界的各种形象。或借着这些形象的概括来暗示着他自己对这些形象的情感。这些形象在他的书法里不是事物的刻画，而是情景交融的“意境”，像中国画，更像音乐，像舞蹈，像优美的建筑。

后汉大书家蔡邕说：“凡欲结构字体，皆须象其一物，若鸟之形，若虫食禾，若山若树，纵横有托，运用合度，方可谓书。”元代赵子昂写“子”字时，先习画鸟飞之形，使“子”字有鸟飞形象的暗示。他写“为”字时，习画鼠形数种，穷极它的变化，他从“为”字得到“鼠”形的暗示，因而积极地观察鼠的生动形象，吸取着深一层的对生命形象的构思，使“为”字更有生气、更有意味、内容更丰富。这字已不仅是一个表达概念的符号，而是一个表现生命的单位，书家用字的结构来表达物象的结构和生气勃勃的动作了。

常识告诉我们：一个有生命的躯体是由骨、肉、筋、血构成的。中国古代的书家要想使“字”也表现生命，成为反映生命的艺术，就须用他所具有的方法和工具在字里表现出一个生命体的骨、筋、肉、血的感觉来。但在这里不是完全像绘画，直接模示客观形体，而是通过较抽象的点、线、笔画，使我们从情感和想象里体会到客体形象里的骨、筋、肉、血，就像音乐和建筑也能通过诉之于我们情感及身体直感的形象来启示人类的生活内容和意义。

另外，中国字的起始是象形的。许慎《说文》序解释文字的定义说：仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文，其后形声相益，即谓之字，文和字是对等的。单体的字，像水木，是“文”，复体的字，像江河杞柳，是“字”，是由“形声相益，孽乳而浸多”来的。写字在古代正确的称呼是“书”。书者如也，书的任务是如，写出来的字要“如”我们心中对于物象的把握和理解。用抽象的点画表出“物象之本”，这也就是说物象中的“文”，就是交织在一个物象里或物象和物象的相互关系里的条理：长短、大小、疏密、朝揖、应接、向背、穿插等等的规律和结构。而这个被把握到的“文”，同时又反映着人对它们的情感反应。这种“因情生文，因文见情”的字就升华到艺术境界，具有艺术价值而成为美学的对象了。

还有，在古代，中国人书写的笔是毛笔。殷朝人就有了笔，这个特殊的工具才使中国人的书法有可能成为一种世界独特的艺术，也使中国画有了独特的风格。它铺毫抽锋，极富弹性，所以巨细收纵，变化无穷。用笔有中锋、侧锋、藏锋、出锋，方笔，圆笔、轻重、疾徐等等区别，皆所以运用单纯的点画而成其变化，来表现丰富的内心情感和世界诸形相。

——摘编自宗白华《中国书法里的美学思想 》

材料二：

学习书法艺术，实则学习形式与韵律的理论，由此可见书法在中国艺术中的重要地位。我们甚至可以说，书法提供给了中国人以基本的美学，中国人就是通过书法才学会线条和形体的基本概念的。因此，如果不懂得中国书法及其艺术灵感，就无法谈论中国的艺术。比方说，中国的建筑，不管是牌楼、亭子还是庙宇，没有任何一种建筑的和谐感与形式美，不是导源于某种中国书法的风格。

中国书法在世界艺术史上的地位实在是十分独特的。毛笔使用起来比钢笔更为精妙，更为敏感。由于毛笔的使用，书法便获得了与绘画平起平坐的真正的艺术地位。中国人已经充分认识到这一点，他们把绘画和书法视为姐妹艺术，合称为“书画”，几乎构成一个单独的概念，总是被人们相提并论。

在我看来，书法代表了韵律和构造最为抽象的原则。欣赏中国书法，是全然不顾其字面含义的，人们仅仅欣赏它的线条和构造。在这绝对自由的天地里，各种各样的韵律都得到了尝试，各种各样的结构都得到了探索。正是中国的毛笔使每一种韵律的表达成为可能。而中国字，尽管在理论上是方方正正的，实际上却是由最为奇特的笔划构成的，这就使得书法家不得不去设法解决那些千变万化的结构问题。于是通过书法，中国的学者训练了自己对各种美质的欣赏力，如线条上的刚劲、流畅、蕴蓄、精微、迅捷、优雅、雄壮、粗犷、谨严或洒脱，形式上的和谐、匀称、对比、平衡、长短、紧密，有时甚至是懒懒散散或参差不齐的美。这样，书法艺术给美学欣赏提供了一整套术语，我们可以把这些术语所代表的观念看作中华民族美学观念的基础。

——摘编自林语堂《书法是中国美学的基础》

1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（     ）

A．优秀书家的书法不仅能抒写人的喜怒哀乐之情，还能客观地表达出自然界山水崖谷、鸟兽虫鱼等各种变动的形象。

B．字本来只是表达概念的符号，当书法家赋予其物象的形象和动作后，就变成了一个个表现生命的单位。

C．中国古代书家通过点、线、笔画使“字”成为反映生命的艺术，这与通过直接模示客观形体的绘画完全不同。

D．中国书法在世界艺术史上地位独特，中国人将书法与绘画视为姐妹艺术，这些都与其书写工具有很大关系。

2．根据材料内容，下列说法不正确的一项是（     ）

A．中国的牌楼、亭子及庙宇等建筑的和谐感与形式美，都源于某种中国书法的风格，可见书法是中国美学的基础。

B．使用不如毛笔精妙的钢笔为书写工具，是欧美地区没有形成像中国这样独特的书法艺术的原因之一。

C．书家写字时需要解决千变万化的笔划结构问题，因而通过书法训练能够提升学者对各种美质的欣赏力。

D．起始于象形的字，只有在达到“因情生文，因文见情”的艺术境界，具有艺术价值后，才能成为美学对象。

3．结合材料内容，下列不能表现出书法具有生动形象之美的一项是（     ）

A．兴来走笔如旋风，醉后耳热心更凶。忽如斐旻舞双剑，七星错落缠蛟龙。又如吴生画鬼神，魑魅魍魉惊本身。——李焕《赠零陵僧》

B．三过平山堂下，半生弹指声中。十年不见老仙翁，壁上龙蛇飞动。——苏轼的《西江月·平山堂》

C．日日临池把墨研，何曾粉笔去争妍。要知画法通书法，兰竹如同草隶然。——郑板桥《题画》

D．何处一屏风，分明怀素踪。虽多尘色染，犹见墨痕浓。怪石奔秋涧，寒藤挂古松。若教临水畔，字字恐成龙。——韩偓《草书屏风》

4．中国书法具有能表达人的内心情感的特点，请根据材料一简要概括其原因。
5．东晋王羲之与友人在会稽山阴的兰亭雅集，饮酒赋诗，其后乘带酒意，挥毫写成了被誉为“天下第一行书“的《兰亭集序》，记述当日盛事，抒写人生感慨。传说王羲之后来曾再书《兰亭序》，但均逊色于原作，其后历代书家、文人广为临摹，无一胜过原作。根据材料内容，谈谈你对此的理解。