材料一：
清代袁枚《续诗品》中，将“著我”列为二十四品中的一品：“不学古人，法无一可。竟似古人，何处著我！字字古有，言言古无。吐故纳新，其庶几乎！孟学孔子，孔学周公，三人文章，颇不相同。”它一方面强调了风格的创新，另一方面强调了风格的独特性。所谓“作诗不可以无我，无我，则剿袭敷衍之弊大”，家书创作与诗文创作一样要强调自我，强调个性，强调艺术的独特风格。“著我”的家书，在创作中表现强烈的自我个性，表达了对艺术个性化的愿望和追求。
在家书审美创造、鉴赏过程中，我们可以得出，但凡优秀的家书作品，其中必然表现出强烈的自我色彩，从而形成独特的个性风格。欣赏朱自清的《给亡妇》，全篇既不是捶胸顿足，也没有呼天抢地，只是深情地细诉亡妻生前的一切，平实地回忆了她十二年来对自己和孩子的种种恩情，语气平淡冲和，不见任何突兀之处，但是我们能深深地感觉到作者的哀悼之情。同样是写给亡妻的家书，并拥有相同的形式和内容，蔡元培的《致亡妻黄仲玉》却呈现不同的艺术风格。蔡元培的家书是一种直抒胸臆火山爆发般的感情，声泪俱下地哀悼与自己风雨同舟的妻子黄仲玉。家书中感叹词“呜呼”前后出现了十三次，作者心灵的风暴翻江倒海般地扑面而来，让人感慨万千、涕泪横流。面对一封封血肉俱丰的家书，我们进行审美鉴赏时，一定要在整体感知的基础上把握作者的主体审美意识，将审美视角锁定在作品中的心理体验和深厚内蕴，才能产生情感的共鸣，领略家书艺术的审美价值。
（选自李辉《家书的审美风格》）
材料二：
首先，家书是一笔重要的物质文化遗产。家书在中国延续数千年，代代相传，积累丰富，特别是近百年来，留下了大量的家书文献。这些文献是人们进行信息和情感交流的原始物证，也是记录社会变迁的历史档案。其次，家书也具有非物质文化遗产的属性。作为一种信息沟通手段和情感交流方式，家书是与群众生活密切相关、世代相承的文化空间，有着相对固定的书写格式、礼仪称谓、寄递送达等操作规范，符合国家关于非物质文化遗产的定义。
一封典型的家书往往会见证一个时代的景象，这是家书独有的价值体现。各个时期五彩斑斓的家书，从一个侧面真实记录了当时的社会状况，为后人全面认识那个时代提供了新的视角。家书内容的广泛性、真实性、情感性，不仅可以丰富重大历史事件，补充国家历史的细节，而且可以使那些尘封多年的个人史、家庭史和家族史浮出水面，还原那些被遗忘的历史人物和历史细节。
家书从称呼、行文，到祝颂、落款，都体现出较为严格的礼仪规范，是家庭伦理及社会伦理的直接反映。其中的父慈子孝、夫妻恩爱、兄友弟恭等情感，能够引导人们树立正确的人生观，培养优良的道德操守。长辈写给晚辈的信，体现了家书的家庭教育功能；晚辈写给长辈的信，反映了传统的敬老美德；兄弟姐妹同学之间的通信，表现了同辈人之间的互相关心、相互鼓励和共同进步。
中国家书史还可以说就是一部书法史。家书是用美丽的中文方块字写在特制信笺上的作品，其书法和信笺的完美结合就是一幅艺术品。与有意写成的书法作品相比，家书里的书法更加率真和自然，不仅观赏性强，而且具有感染力，从而使家书成为有生命的书法作品。家书是集邮的母体。那些带着邮史信息的信封、邮戳和邮票早就成为收藏者的宠儿，其中各个时期经过实寄的家书就更加受到重视。
（选自张丁《珍惜家书文化》，有删改）
材料三：
当今社会，传统家书日渐式微，家书文化面临衰败消亡的严峻考验。诚然，互联网实用又快捷，打破了家人亲友间的空间阻隔，缩短了时间长度，但毕竟不是所有的亲情友情都可通过键盘敲打出来。一些社会学家认为，互联网日益广泛的使用，降低了家人亲友交往的质量和品位，应警觉和预防网络对优秀传统文化因素的稀释和削减。
优秀文化具有永恒的魅力。当今时代，人们既需要现代网络的迅疾和轻灵，又需要高雅文化的温润和熏陶。不难想象，通过网络隔空进行的对话沟通，无论如何都显得文化底蕴不足。昔日尺牍信札中真挚的感情、熟悉的字迹、质朴的语言，都被程式化的简单符号所代替；而这些网络符号转瞬即逝、难以恢复，即便其中有时也能迸发出智慧火花和闪光言语，但难以完整保留、长久珍存。世界上许多优秀文化消失的教训告诫人们，现在应警惕和防范包括家书文化在内的传统文化遗产断层。在现实生活中，纸质书信早已淡出很多人的视野，而对很多“90后”“00后”来说，家书无疑是一个陌生的概念。
家书文化是中华优秀传统文化的重要组成部分，不应成为尘封的话题和遥远的回忆。家书对优秀传统文化的传承功能是网络所无法替代的。应慎终追远、固本强基，在全社会积极倡导手写家书，让笔墨文字所蕴含的温情暖意抚慰疲惫而躁动的都市心灵，让家书文化成为人们寄托情感的精神家园。特别是要引导和鼓励青年学生坚持书写家书与运用信息技术并重，使家书文化在信息时代延续下去并融入百姓生活。
（选自刘金祥《让家书文化融入百姓生活》，有删改）
1．下列对材料一相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．作者列举朱自清和蔡元培的家书进行对比，就是为了论证家书的风格、形式和内容都具有多样性。 |
| B．袁枚认为，家书创作既要强调风格的创新，也要强调风格的独特性，后者更能表达艺术个性化的愿望和追求。 |
| C．家书的个性风格根据写信人的抒情需求而异，有的语气平淡冲和，有的则是声泪俱下，其中并没有高下之分。 |
| D．我们若能整体把握作者的主体审美意识，用心领略家书传达的心理体验与深厚内蕴，就能产生共鸣。 |
| A．从创作上看，家书与诗歌等艺术作品有不少共通之处；从欣赏上看，家书有着诗歌所不具备的历史和伦理上的价值。 |
| B．家书虽然是重要的物质文化遗产，但同时又具有与端午节、中国书法等文化艺术形式一样的文化遗产属性。 |
| C．传统家书在信息时代受到冲击，但其文化熏陶作用依然为时代所需要，我们应倡导手写家书在信息技术环境的回归。 |
| D．家书是一种综合性的艺术文化作品，其历史悠久、意蕴丰富，可雅俗共赏，传承家书文化具有深远的时代发展意义。 |
| A．1954—1966年间，傅雷先生及夫人给自己的孩子傅聪、傅敏写了一系列的家书，教育孩子做人、成家的道理。 |
| B．上世纪八十年代，小宇一直和远在云南的同龄小朋友保持着书信往来。两位小朋友通过写信结下了真挚的友谊。 |
| C．在外地读书的王华和妈妈每天微信聊天，每月还相互写信深入交流，王华常在一个人的时候反复读妈妈的信件。 |
| D．身处都市的小华非常重视亲情。工作再忙，他也会定期挤出时间来，跟家乡的爷爷奶奶视频聊天或者发微信问候。 |
5．下面一段材料是曾国藩写给弟弟曾国荃的家书。请结合材料二分析这则家书所蕴含的价值。
“十八①之败，杏南表弟阵亡，营官亡者亦多，计亲族邻里中或及于难，弟日内心绪之忧恼万难自解。然事已如此，补救一分，即算一分。安知此两番之大败，非天之磨炼英雄，使弟大有长进乎？谚云吃一堑，长一智，吾生平长进全在受挫受辱之时。务须咬牙励志，蓄其气而长其智，切不可苶然②自馁也。”
【注释】①十八：十八日。②苶然：精神颓丧的样子。
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材料一：
中外文学史上都有所谓传奇小说及传奇叙事传统。传奇小说是一种传录奇闻的文体，传奇叙事常带有理想色彩和夸张的成分。
就中国小说叙事的发生而言，自唐以来所形成的传奇叙事模式是中国小说发展达到成熟阶段的一个基本标志。传奇叙事基本要素就是情节的奇幻与人物的特异。从中国小说史发展的角度看，自唐传奇小说开始，到宋元话本再到明清章回体小说，传奇叙事逐渐成为中国小说发展中最为流行、最易接受的叙事模式之一。因此说，传奇叙事是最具中国特色的叙事模式和叙事传统。
西方小说的“诗的”“史诗的”或“神话的”传奇叙事作为一种叙事传统，以幻想的姿态填补着社会发展的个人实现感，孕育了个人与社会错落有致的风韵，但始终与中国古代的传奇叙事模式“异构同质”。所以，无论是最初中国现代小说的发端，还是直至今日中国小说的发展，受西方传奇叙事的影响很少，始终都呈现着一种对中国“传奇叙事”经验与传统进行承袭、转型和创新发展的轨迹与样貌。
在以清末民初“新小说”为肇始的中国现代小说的转型中，依据社会改良与思想启蒙的时代要求，中国小说在开始真正走出封建文学传统主题规范与形式束缚的同时，又因“传奇”的故事化叙事、大众化接受以及民间化发展的特殊价值，表现出一种对传奇叙事的特殊选择。其后在中国“五四”以来现代小说叙事理念及模式确立的过程中，尽管表现出一种向西方小说学习的、反传统的整体态势，但作为一种强大的文学传统，传奇叙事非但没有消失，反而不断焕发出更为巨大的新生力和影响力。
整体梳理中国现当代小说的发展过程，会发现中国的传奇叙事呈现出不同的样貌。鲁迅《故事新编》借传奇叙事之形，以悬置于历史与现实之间的情节和人物来叙事，以传达观照现实人生的良苦用意；张爱玲以普通人为原型的“新传奇小说”，则是以新都市文化景观与现代都市大众阅读背景下所生成的另类与特异的都市书写，以传奇叙事形成了传统与现代之间、雅与俗之间的对立共构；以革命的历史与英雄的传奇契合而成的“现代革命传奇”和当代的“红色经典传奇”，采用多重视角的多元化叙事结构，让不同人物从各自角度对同一件事物进行讲述。实际上从上世纪二十年代的“革命文学”开始，直到新中国成立后的“十七年”文学与八十年代的小说，都呈现着典型的传奇叙事样貌；九十年代以后的小说更加以最具有流行品格的传奇叙事模式，通过市场化运作来获得大众阅读的最大可能性。
在当前的文学与文化环境当中，各种各样的西方话语常常都具有主导甚至霸权的意味。如果我们今天仍旧将“叙事”作为一种舶来品，依然看不到承袭中国文学传奇叙事传统之“中国经验”的内容，看不到中国整个二十世纪以来的小说叙事中富有的文学精神意味，那么，不仅是我们没有真正把握中国文学本土经验的内在精神与外在传承，同时也会使中国文学在全球化语境下走向世界、走进世界的追求与实践中，始终都缺少甚至是放弃了一种自我的、自主的精神依托和现实资源。
传统与发展、民族与世界始终是一种对立共构关系，全球化时代对中国文学自身及其与世界文学的建构的认识，既离不开对悠久的传奇叙事传统的确认和梳理，也离不开对其他中国经验的发现和发掘，尤其是在走进新时代的中国文学如何讲好“中国故事”的意义上。
因此，要立足中国经验，在当下新时代意义上探寻中国文学自身发展的路径。
（摘编自张文东《传奇：中国文学对本土经验的探寻》）
材料二：
作为传奇叙事模式中极具代表性的英雄叙事，在今天对其重新审视具有重要的意义。回顾21世纪初的中国文学，英雄叙事模式与英雄主义间存在裂隙。英雄叙事模式是一种个性化、戏剧化的想象性存在，而英雄主义强调的是一种精神性的建构，指向的是崇高的理想追求与高贵的人格尊严。英雄叙事模式当然可以满足大众对英雄主义的想象性期待，并为作家预留了巨大的创造空间；但文学毕竟不能远离生活真实，艺术地还原现实生活始终是检验作品成色的重要尺度。和平年代，庸常且碎片化的生活如何把握？军人的心灵世界和精神图景如何建构？英雄的价值意义怎样表达？这些瓶颈问题终究无法经由对传奇英雄的戏剧性虚构而绕过，而只能在对时代主潮的把握和对英雄叙事模式的重建中寻求突破。
在采用英雄叙事模式写英雄小说时，有的作家虽然写的是现实题材，但缺乏穿透事象直达本质的锐利目光，导致作品所关注的并非当下现实生活中最震撼人心、最带有趋向性的景观，传达的思想和观念并非当今时代发展的主流；有的作家缺少对新一代革命军人的心灵世界的生动描摹，缺少对人性的深度探索与掘进，较少对生命存在的体察和关照。今天，我们要讲好中国英雄故事，应以实现中华民族伟大复兴的中国梦为表现内容，用新的英雄叙事模式体现中国梦的丰富内涵。
（摘编自傅强《讲好中国英雄故事》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．传奇叙事是中国小说的传统叙事模式，自唐传奇小说后逐渐流行并促进了中国小说的发展。 |
| B．在中国现代小说的转型中，传奇叙事在脱离了封建传统文学的束缚后被中国现代小说取代。 |
| C．梳理中国传奇叙事的发展轨迹，会发现中国文学在今天有着自己可以探寻和借鉴的本土经验。 |
| D．掌握新的英雄叙事模式，正确处理英雄叙事与英雄主义的关系，有利于英雄人物的精神构建。 |
| A．传奇叙事是中国小说最为流行的叙事模式，容易被大众接受，它一直得到小说家们的青睐。 |
| B．鲁迅、张爱玲等中国小说家们致力于采用传奇叙事模式写作，从而推动了中国小说的发展和转型。 |
| C．“鲁智深倒拔垂杨柳”体现了情节奇幻与人物特异的特点，是《水浒传》采用传奇叙事模式的典例。 |
| D．只有做好对时代主潮的把握和对英雄叙事模式的重建，才能解决英雄叙事对英雄的戏剧性虚构问题。 |
| A．只有民族的，才是世界的（鲁迅） | B．美美与共，天下大同（费孝通） |
| C．取其精华，去其糟粕（鲁迅） | D．克服民族性是文化的胜利（爱默生） |
5．学校拟开展“如何讲好新时代英雄故事”主题研讨活动，你作为学生代表作典型发言，请结合材料列出发言要点。
【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。
关于中国古代有无悲剧的问题，最先并没有在中华本土引起辩难，而是在域外文化界发生了争议。十八世纪三十年代，《赵氏孤儿》的法文简译本在杜赫德编的《中国通志》上刊出时，编者竟鄙薄说“在中国，戏剧跟小说没有多少差别，悲剧跟喜剧也没多少差别”，“中国戏剧不遵守三一律”，“也不遵守当时欧洲戏剧的其他惯例，因此不可能跟当时的欧洲戏剧相比”。然而此后不久，英国的李却德·赫尔德却辩驳道“《赵氏孤儿》就它的布局或者结构来谈，跟希腊悲剧是很相近的”，双方的观念，针锋相对，可以看作是当时西方文化界在中国古代有无悲剧问题上的舆论的代表。
中国的问题，终不会永远只由外国人去谈论、裁决。1904年，蒋观云发表了《中国之演剧界》，率先引进“悲剧”概念并极力推崇悲剧是“有益人心”的伟业，但在总体上却认为：“我国之剧界中，其最大缺憾，诚如訾者所谓无悲剧。”1912年，王国维的《宋元戏曲考》问世，明确断言元代“有悲剧”，并具体指出“其最有悲剧之性质者，则如关汉卿之《窦娥冤》，纪君祥之《赵氏孤儿》”。蒋、王的文章揭开了由中国人自己判定中国古代有无悲剧的学术论战历史的第一页。
这场论战，自1904年迄今，一直没有停止，而论战的关键在于确立怎样的判定中国古代悲剧的科学标准。1980年5月，国内部分文艺理论专家第一次就判定中国古代悲剧的科学标准进行理论上的深入讨论，提出了“人物典型说”“悲主喜宾说”“审美情感说”等五种观点。尽管“五说”莫衷一是，却大都注意了从中国古代戏曲的实际出发，试图用最精练的语言，表述中国悲剧的基本民族特征。只是这“五说”有意无意地绕过了早已构成体系的西方悲剧理论的门墙。
亚里士多德的《诗学》，历来被认作是西方悲剧理论的经典。《诗学》中关于悲剧的两大原则性界定——其一，只有身世显赫的大人物才能充当悲剧的主角；其二，悲剧的结尾只能是“由顺境转入逆境”——常常使我们望而生畏，自愧弗如。这显然是一种未能完全知己知彼而轻易妄自菲薄的心态。
不错，作为西方悲剧范型的古希腊悲剧都是以名声显赫的著名人物充当悲剧主角。但在西方悲剧史上，这一法则却并不是一成不变的，文艺复兴和嗣后的启蒙运动时期，这一传统观念便有所突破。特别是到启蒙运动时期，创作上出现了第一部市民悲剧——莱辛的《萨拉·萨姆逊小姐》，于是宣告了仅由身世显赫的大人物独霸悲剧剧坛的历史的结束。因而在西方悲剧的“变革”中，大人物和小人物一齐登上了悲剧舞台。如果我们再将审视的目光投向中国古代剧坛，便不难发现，中国古代戏曲中，既有以大人物为主角的悲剧，如《汉宫秋》《梧桐雨》等，也有以小人物为主角的悲剧，如《窦娥冤》《雷峰塔》等。仅就这种意义而言，中国古代悲剧可谓毫不逊色。
中国无悲剧论者，往往认为“先离后合，始穷终达，这是中国剧的常套”，其“结局必终于团圆”，并以此来否定中国古代悲剧的存在。其实，拿《诗学》中关于悲剧结尾只能是“由顺境转入逆境”的模式来规范，中国古代戏曲中一般被认可为悲剧的作品，也有并不是“终于团圆”的。例如《梧桐雨》第四折，就只写到唐明皇幸蜀还京，独自退居西宫后对杨贵妃的苦苦思量，让全出戏在雨打梧桐、泪染龙袍的悲凉、凄清境况中落下了帷幕。《汉宫秋》第四折，也只是在汉元帝独返咸阳，孤处昭阳，闻雁叫而增悲的舞台气氛中结束了全剧。这些作品，一概不是先离后合，始穷终达，也都没有以团圆终其结局，倒是符合了“由顺境转入逆境”的“常规”。
即使就我们认可为悲剧而遭一些人反对的结尾“终于团圆”的某些作品看，也明显存在着结局表面团圆而内里悲痛的现象。最有代表性的例证莫过于《窦娥冤》。《窦娥冤》第四折写到生父与死女相认，冤狱终于平反，大仇得以申报，善和恶都在冥冥之中有所报应，构成了一种带喜剧性的结局。但是，舞台上以“魂旦”行当主唱的窦娥的鬼魂，实质上是以“冤魂”身份出现的一个特殊的悲剧形象，是生时的悲剧主角窦娥在特定的艺术环境中的复活。她是冤死的鬼，却又是“急煎煎把仇人等待”的不甘屈服的“人”。她鸣冤，诉苦，告状，复仇，将生时遭受的种种苦难乃至屈死后的“一灵儿怨哀哀”都血泪俱迸地倾吐了出来。关汉卿在结局中让窦娥继续“活”下来，自己来凭吊，自己来见证，自己来洒泪，让已经感受过窦娥苦难的台下观众，同台上虽死犹生的窦娥一起，再感受一次全剧的悲哀，并使这般悲哀感受升华到感天动地泣鬼神的境界。这种带“喜剧性”的悲剧结局，放到悲剧美学的天平上衡量，实质上是一种富有“悲剧性”的悲剧结局。综上所述，中国古代之有悲剧，难道还有什么疑义吗？
（选自杨建文《中国古典悲剧史》，有删改）
1．下列对原文相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．杜赫德、蒋观云等人认为中国古代无悲剧，是因为中国戏剧既不遵守三一律，也不遵守当时欧洲戏剧的其他惯例。 |
| B．“这显然是一种……妄自菲薄的心态”中的“这”，是指《诗学》中关于悲剧的两大原则性界定常使我们望而生畏，自愧弗如。 |
| C．《梧桐雨》和《汉宫秋》都是以身世显赫的大人物为主角，且结局并非终于团圆，是符合《诗学》关于悲剧的界定的。 |
| D．文章结尾，给人一种针对西方编者的鄙薄和某些国人的遗憾，给以有力的驳斥之后的扬眉吐气之感。 |
| A．判定中国古代有无悲剧，不能只依据西方的悲剧理论，还要结合中国悲剧的基本民族特征。 |
| B．既然西方戏剧中也有以小人物为主角的悲剧，那么就应该取消以主角的身份地位判定悲剧的标准。 |
| C．即使完全用西方的悲剧理论来评判中国古代戏曲，中国古代也是有许多毫不逊色的悲剧的。 |
| D．莱辛的《萨拉·萨姆逊小姐》的出现标志着西方悲剧都是以身世显赫的大人物充当悲剧主角时代的结束。 |
| A．《哈姆莱特》讲述丹麦王子对谋杀他的父亲、骗娶他的母亲并篡夺了王位的叔父进行复仇，最终付出生命的代价的故事。 |
| B．《西厢记》叙写书生张君瑞与相国小姐崔莺莺在侍女红娘的帮助下，冲破孙飞虎、崔母、郑恒等人的重重阻挠，终成眷属的故事。 |
| C．《桃花扇》讲述了侯方域与李香君相恋却因权臣干预而离散，最终于国家灭亡之后斩断情根、双双入道的故事。 |
| D．《茶馆》讲述了裕泰茶馆在戊戌变法、军阀混战和新中国成立前夕三个时代近半个世纪的惨淡经营，最终仍走向衰败结局的故事。 |
5．作者如何证明中国古代是有悲剧的？请根据材料概括。
【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
意境说也是中国文艺理论的重要范畴，它的影响，它的生命力不下于文气说。意境说最初只应用于诗歌，后来波及小说。废名说过：“我写小说同唐人写绝句一样。”所谓“唐人绝句”，就是不着重写人物，写故事，而着重写意境，写印象，写感觉。物我同一，作者的主体意识很强。这就使传统的小说观念发生了很大的变化，使小说和诗变得难解难分。这种小说被称为诗化小说。这种小说的语言也就不能不发生变化。这种语言，可以称之为诗化的小说语言——因为它毕竟和诗还不一样。所谓诗化小说的语言，即不同于传统小说的纯散文的语言。这种语言，句与句之间的跨度较大，往往超越了逻辑，超越了合乎一般语法的句式（比如动宾结构）。比如：“老白粗茶淡饭，怡然自得。化纸之后，关门独坐。门外长流水，日长如小年。”（《故人往事·收字纸的老人》）如果用逻辑紧严、合乎语法的散文写，也是可以的，但不易产生如此恬淡的意境。
强调作者的主体意识，同时又充分信赖读者的感受能力，愿意和读者共同完成对某种生活的准确印象，有时作者只是罗列一些事物的表象，单摆浮搁，稍加组织，不置可否，由读者自己去完成画面，注入情感。“鸡声茅店月，人迹板桥霜。”“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。”这种超越理智，诉诸直觉的语言，已经被现代小说广泛应用。如：“抗日战争时期，昆明小西门外。米市，菜市，肉市。柴驮子，炭驮子。马粪。粗细瓷碗，砂锅铁锅。焖鸡米线，烧饵块。金钱片腿，牛干巴。炒菜的油烟，炸辣子的呛人的气味。红黄蓝白黑，酸甜苦辣咸。”（《钓人的孩子》）这不是作者在语言上耍花招，因为生活就是这样的。如果写得文从理顺，全都“成句”，就不忠实了。语言的一个标准是：诉诸直觉，忠于生活。
文言和白话的界限是不好分的。“一路秋山红叶，老圃黄花，不觉到了济南地界。”是文言，还是白话？只要我们说的是中国话，恐怕就摆脱不了一定的文言的句子。
中国语言还有一个世界各国语言没有的格式，是对仗。对仗，就是思想上、形象上、色彩上的联属和对比。我们总得承认联属和对比是一项美学法则。这在中国语言里发挥到了极致。我们今天写小说，两句之间不必，也不可能在平仄、虚实上都搞得铢两悉称，但是对比关系不该排斥。比如：“罗汉堂外面，有两棵很大的白果树，有几百年了。夏天，一地浓荫。冬天，满阶黄叶。”如果不用对仗，怎样能表达时序的变易，产生需要的意境呢？
（摘编自汪曾祺《小说语言的诗化》）
材料二：
文学的第一要素是语言。在具体创作中，怎样让文学语言鲜活灵动起来？
首先，作家要承认文学语言本身有着独立的审美价值。汪曾祺说，语言是思想，语言是文化，语言更是一个生命体。既然是生命体，就要拥有与别人不一样的感情和色彩。沈从文评判优秀文学语言的依据，就是要“浸透了作者的人格和感情”。同时，文学语言又不能像橘子皮那样随意剥离。它表面看是技巧和形式，但又超出了技巧和形式，是巧妙融合到整篇作品骨子里的。
其次，文学语言是作品气脉、气质和作家心力、品质等的综合体现，可以看出作家在其中究竟用了多少心血和功夫。《红楼梦》为何一直被奉为中国文学语言之集大成者？就是曹雪芹在十几年时间里用超凡的才华倾心倾力打造的结果。文学语言比故事内容更有生活的黏着力，更容易先声夺人。余华对文学语言的运用体会是，先在语言技巧和形式叙述上展现出“不一样”，再回归个体现实，使语感、乐感、视点甚至幻觉凸显。阅读他的作品时，可以察觉到余华运用语言的本真心智和力量。
美妙的文学语言不会凭空产生，作家要结合作品内容和语句反复琢磨、深入推敲，所以作家既要假以时间上的沉思，又要有气脉、气质和心力、心慧的巧妙运用。文学语言要求明净耐品、活色生香，如果嘈杂喧嚣了，气韵和节奏就会败坏。难怪阿来说：“语言不好，即使作品能红极一时，也不会传之久远！”
再次，文学语言上的生动表达，并非高不可攀，反复修改是作家必备的基本功。一个对自己作品不修改、不订正的作家，文学语言上的表达仅凭第一次出版就包打天下，总是令人惋惜的。文学语言要求作家对作品经时间沉淀后多次审视，使作品语言节奏、韵律和风格集中显现，产生独特的魅力。
（摘编自付秀宏《让文学语言鲜活灵动起来》）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．诗化的小说语言虽然具有某些诗的特质，但和诗的语言并不一样，也不同于传统小说的纯散文的语言。 |
| B．诗化小说的语言往往没有散文那么逻辑紧严、合乎语法，也常常超越合乎一般语法的句式和逻辑。 |
| C．文学语言不能与文学作品随意剥离，它不再是简单的技巧和形式问题，还要与整篇作品进行巧妙的深度融合。 |
| D．《红楼梦》之所以被奉为中国文学的一座高峰，是因为曹雪芹在十几年时间里用超凡的才华倾心打造了语言。 |
| A．材料一与材料二都谈到了文学语言的问题，不过二者论述的重心并不相同。 |
| B．对仗的修辞手法符合美学法则，灵活运用可以创设独特的意境。 |
| C．文学语言必须经时间沉淀后，反复修改，否则不能产生独特的魅力。 |
| D．文学语言比故事内容更容易先声夺人，它能综合体现作品的气质和作家的品质。 |
| A．为人性癖耽佳句，语不惊人死不休。（杜甫） |
| B．文章本天成，妙手偶得之。（陆游） |
| C．两句三年得，一吟双泪流。（贾岛） |
| D．吟安一个字，捻断数茎须。（卢延让） |
沙滩上安静极了，然而万籁有声，江流浩浩，飘忽着一种又积极又消沉的神秘意向，一种广大而深微的呼吁，及其悄怆感人。东北风。交过小雪了，真的入了冬了。可是江南地暖，虽已至“相逢不出手”的时候，身体各处却还觉得舒舒服服，饶有清兴，不很肃杀，天气微阴，空气里潮润润的。新麦、旧柳，抽了卷须的豌豆苗，散过了絮的蒲公英，全都欣然接受这点水气。
5．当下有些作家在写作中不注意修炼语言，过度强调灵感的作用，在语言表达上缺乏一种踏实寻真的情怀。请结合材料二相关内容，给这些作家提两条建议。
