阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
尽管儒家和经学在汉代盛行，“成人伦，助教化”“惩恶扬善”被规定为从文学到绘画的广大艺术领域的现实功利职责，但汉代艺术的特点却恰恰是，它并没有受这种儒家狭隘的功利信条的束缚。刚好相反，它通过神话跟历史、现实和神、人与兽同台演出的丰满的形象画面，极有气魄地展示了一个五彩缤纷、琳琅满目的世界。这个世界是有意或无意地作为人的本质的对象化，作为人的有机或非有机的躯体而表现着的。它是人对客观世界的征服，这才是汉代艺术的真正主题。
首先，你看那神仙世界，那里没有苦难的呻吟，而是愉快的渴望，是对生前死后都有永恒幸福的祈求。神仙世界不是与现实苦难相对峙的难及的彼岸，而是好像就存在于与现实人间相距不远的此岸之中。也由于此，人神杂处，人首蛇身（伏羲、女娲的形象），豹尾虎齿（《山海经》中的西王母形象）的原始神话与真实的历史故事、现实人物之纷然一堂，同时并在，就并不奇怪。汉代艺术中的神仙不再具有在现实中的威吓权势，而带着更浓厚的主观愿望的色彩。它不是如原始艺术请神灵来主宰、统治、支配人间，而是人们要到天上去参与和分享神的快乐。人间生活的兴趣不但没有因向往神仙世界而零落凋谢，相反，是更为生意盎然、生机蓬勃，使天上也充满人间的乐趣，使这个神的世界也那么稚气天真。它不是神对人的征服，而是人对神的征服。神在这里还没有作为异己的对象和力量，而是人及人间生活的直接伸延。
其次，与向往神仙相交织并列的，是对现实世间的津津玩味和充分肯定。它一方面通过宣扬儒家教义和历史故事——表彰孝子、义士、圣君、贤相表现出来，另一方面更通过对世俗生活和自然环境的多种描绘表现出来。如果说，神仙幻想是主体，那么它们便构成了汉代艺术的双翼。汉石刻中，历史故事非常之多。例如，“周公辅成王”“荆轲刺秦王”“管仲射桓公”“狗咬赵盾”“蔺相如完璧归赵”“高祖斩蛇”“鸿门宴”，各种历史人物，从孔子到老莱子，从义士到烈女，从远古历史到近代人物……无不品类齐全，应有尽有。其中，激情性、戏剧性的行为，人物和场景（例如行刺），更是艺术家兴趣和意念所在。所以，尽管道德说教、儒学信条已浸入画廊，却仍然难以掩盖那股根柢深厚异常充沛的浪漫激情。
黑格尔《美学》曾说十七世纪荷兰小画派对现实生活中的各种场景和细节——例如一些很普通的房间、器皿、人物等等各种场景和细节作那样津津玩味的精心描述，表现了荷兰人民对自己日常生活的热情和爱恋，对自己征服自然（海洋）的斗争的肯定和歌颂，因之在平凡中有伟大。汉代艺术对现实生活中多种多样的场合、情景、人物、对象甚至许多异常一般的东西，反射出一种积极的对世间生活的全面关注和肯定。只有对世间生活怀有热情和肯定，并希望这种生活继续延续和保存，才可能使其艺术对现实的一切怀有极大兴趣去描绘，去欣赏，去表现。汉代艺术中如此丰富众多的题材和对象，比起荷兰小画派来，它们的力量、气魄、价值和主题等艺术世界的规模要更为宏伟巨大。因为这是一个幅员广大、人口众多、第一次得到高度集中统一的强盛帝国的繁荣时期的艺术。辽阔的现实图景、悠久的历史传统、邈远的神话幻想的结合，在一个琳琅满目、五色斑斓的形象系列中，强有力地表现了人对物质世界和自然对象的征服主题。这就是汉代艺术的特征本色。
（摘编自李泽厚《美学三书•美的历程》，有删改）
材料二：
从中国艺术发展史的角度看，汉代艺术是中国古代艺术的一座高峰。
刘汉王朝不仅是新生的充满活力的大型中央集权制国家，同时也是正处于上升阶段的雄心勃勃的地主阶级统治的时代，受时代精神的影响，西汉中期以后的艺术作品，往往表现出一种昂扬向上、豪迈奔放、雄浑有力的气势。它们把远古传统的原始活力和野性充分地保存和延续下来，这一点不但表现在主题的庞杂上，而且也表现在运动、气势和古拙的艺术风格上。常任侠先生四十年代所作《重庆附近发现之汉代崖墓与石阙研究》一文，引法国人色伽兰论汉画：“汉朝为强健战斗生气活泼之皇朝，其艺术之特征亦同，即在造墓艺术之中，从未稍露死丧之意。其特征即在其威猛常用动物表现之。汉代大兽姑不论其种类如何，尽为长身之兽，胸大腰耸，筋力呈现，大致以牡类体状居多……各种兽畜，互相追逐，互相战斗，生动之状，虽在墓所亦然。”
汉代的艺术作品风格朴素、雄浑奔放。构图上既能表达繁复而又富于韵律的巨幅画面，也善于处理某一主题所需的小型画幅。创作者经常抓取历史故事矛盾冲突的高潮，并且善于运用必要的景物以交待特定的环境，人物之间的呼应关系也处理得非常出色。
由画像石、画像砖以及瓦当等反映出的汉代艺术尽管粗重笨拙，却心胸开阔、气派雄沉，那种蓬勃旺盛的生命力，那种整体性的力量和气势，那种庞杂的主题，是后代艺术难以企及的。
（摘编自郭红梅《汉画像石、画像砖浅析》，有删改）
1．下列对材料相关内容的理解和分析，不正确的一项是（ ）| A．汉代艺术作为人的本质的对象化，剔除艺术现实的功利职责，表现人对客观世界的征服。 |
| B．现实人物走入神仙世界，神仙带着人的主观愿望，这使得汉代神仙世界充溢着人间气息。 |
| C．汉代艺术家将自己的兴趣和意念融入艺术创造中，使其艺术作品洋溢着鲜明的浪漫激情。 |
| D．汉代国势强盛，与十七世纪荷兰小画派相比，艺术家创造出来的艺术世界的规模更宏大。 |
| A．艺术创造一旦掺入现实功利性，就会使之失去艺术世界的缤纷色彩，艺术世界难以表现人的意愿，就成为脱离人的世界的彼岸。 |
| B．在汉代创造的艺术中，神仙世界充满人间生活乐趣，人神杂处，神话与现实并存，从形象到兴趣堪称人以及人间生活的伸延。 |
| C．对儒家教义和历史故事进行艺术改造，让世俗生活和自然环境融入艺术的神仙世界，既符合贵族阶层的需要，又具有幻想色彩。 |
| D．艺术家因为怀有对世间生活的热情与肯定，必然能潜心观察普通的人、事、物，必然能创作出鸿篇巨制、平凡却伟大的艺术作品。 |
| A．“其土则丹青赭垩，雌黄白坩，锡碧金银，众色炫耀，照烂龙鳞。”（《子虚赋》） |
| B．“中有双飞鸟，自名为鸳鸯，仰头相向鸣，夜夜达五更。”（《孔雀东南飞》） |
| C．“葬父贷孔兄，仙姬陌上逢。织绿偿债主，孝心动苍穹。”（《董永卖身葬父》 |
| D．“此其天寿过度，气脉常通，而肾气有余也。”（《黄帝内经》） |
5．两则材料都阐述了汉代艺术的特征，请简要分析二者在汉代艺术特征认知上的异同。
相似题推荐
把快感、联想当作美感，是一般人的误解。有一种误解是学者们所特有的，就是把考据和批评当作欣赏。拿莎士比亚这门功课来说，英国教授整年讲“版本的批评”，莎士比亚的某部剧本在哪一年印第一次“四折本”，哪一年印第一次“对折本”？他们对来源和作者生平也很重视：莎士比亚读过什么书？《哈姆雷特》根据哪些书写的？哈姆雷特是不是作者现身说法？为了解决这些问题，学者们埋头于灰封虫咬的故纸堆中，寻找片纸只字以为至宝。
这些功夫属于“考据学”。教授只做这种功夫，至于学生能否欣赏剧本本身，并不过问。考据所得的是历史知识，可以帮助欣赏，却不是欣赏。欣赏之前要有了解。只就欣赏说，版本、来源以及作者生平都是题外事，因为美感经验全在欣赏形象本身。但就了解说，这些历史知识却非常重要，要了解《洛神赋》，就不能不知道曹植和甄后的关系；要了解《饮酒》诗，就不能不先考定原本中到底是“悠然望南山”还是“悠然见南山”。但若只了解而不能欣赏，则没有走进文艺的领域。
富于考据癖的学者难免犯两种错误。第一种错误是穿凿附会。他们以为作者字字有来历，便拉史实来附会它。他们不知道艺术是创造的，虽然可以受史实的影响，却不必完全受其支配。第二种错误是因考据之后，便袖手旁观，不肯染指，而我对于考据家的苦心孤诣虽十二分地敬佩、感激，但我认为，最要紧的事还领略领略它的滋味。
在考据学者们看来，考据就是文学批评，但是一般所谓的文学批评，意义实不仅如此。文学批评向来有派别的不同，文学批评的意义也不一致。区分起来，除开上述帮助了解的文学批评，主要还有两类。
第一类是“法官”式的文学批评。“法官”要有“法”，也便是“纪律”，“法官”式的学者心中预存几条纪律，用来衡量一切作品，符合的就是美，违背的就是丑。他们向作家下批语说：“亚里士多德说过坏人不能做悲剧主角，你何以要用一个杀皇帝的麦可白？”第二类就是近代法国印象主义的文学批评。这一派学者可说是“饕餮者”：只贪美味，尝到美味便把印象描写出来，法郎士说：“依我看来，文学批评和历史一样，只是一种给深思好奇者看的小说；一切小说，精密地说起来，都是一种自传。凡是真正的文学批评家都只叙述他的灵魂在杰作中的冒险。”这是印象派文学批评家的信条。他们主张，文学批评应当是艺术的、主体的，各人应以自己的嗜好为标准。
“法官”式的文学批评所持的是“批评的态度”，印象派的文学批评所持的是“欣赏的态度”，它们是相反的。批评的态度是冷静的，不杂情感；欣赏的态度则注重我的情感和物的姿态的交流。批评的态度须用反省的理解；欣赏的态度则全凭直觉，批评的态度预存美丑的标准，把我放在作品之外去评判它的美丑；欣赏的态度则忌杂有任何成见，把我放在作品里面去分享它的生命。遇到文艺作品如果始终持批评的态度，则我是我而作品是作品，得不到真正的美感经验。比如看一幅图，内行有内行的印象，外行有外行的印象，它们的价值是否相同呢？文艺虽无普遍的纪律，而美丑的好恶却有一个道理，遇见一个作品，只说“我觉得好”还不够，还应说出觉得好的道理。
总之，考据、批评都不是欣赏，但是欣赏却不可无考据与批评。有的人太看重考据和批评的功夫，有的人又太不肯做脚踏实地的功夫，以为有文艺的嗜好就可以谈文艺，这都是很大的错误
（摘编自朱光潜《考据、批评与欣赏》）
1．下列关于原文内容的表述，不正确的一项是（ ）| A．关于文学作品的欣赏，一般人把阅读产生的快感、联想当作美感，学者们则认为考据和批评就是欣赏，二者都是误解。 |
| B．学者们埋头旧书籍、资料来寻根究底，下一些考据学的功夫，获取相关历史知识，这些工作对于欣赏是有帮助的。 |
| C．从欣赏层面来说，了解作品的版本、来源以及作者生平都是题外事，并没有进入作品本身，也不可能获得美感经验。 |
| D．真正走进文艺的领域，则欣赏《洛神赋》，就弄清曹植和甄后的关系；欣赏《饮酒》诗，就考定原本中到底是不是“悠然见南山”。 |
| A．以为作者字字有来历，苦心孤诣拉史实来附会；止步于考据，而不进行深入领略：这些说明富于考据癖的学者们不知道艺术是创造的。 |
| B．衡量一切作品，全用心中预存的几条纪律，把“我”和作品割裂开来，以纪律代替欣赏，这是被称作“法官式”文学批评的缘由。 |
| C．“法官”式的文学批评者秉承亚里士多德提出坏人不能做悲剧主角的看法，因此认定莎士比亚剧作《麦克白》不是一部悲剧。 |
| D．印象派的文学批评认为文学批评是艺术的、主体的，重视艺术直觉和个人的嗜好，物我合一，因而，更容易得到美感体验。 |
| A．派别不同，文学批评的意义也不同：“法官”式的批评认为美丑有普遍的标准，印象派则认为各人应以自己的嗜好为标准。 |
| B．“批评的态度”对待文艺作品，总是把“我”放在作品之外去评判，冷静而不杂情感，因而对作品的评价是客观的。 |
| C．认为有文艺的嗜好就可以谈文艺，不肯做脚踏实地的功夫；有的人又太看重考据和批评的功夫，这两种现象都是错误的。 |
| D．内行和外行遇见同一个作品各有各的印象，欣赏和评价也不一致，但无论如何，文学批评都应该说出感受美丑的道理。 |
【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。
材料一：
梦想是心中努力想要实现的理想，意味着更美好的可能性。“小舟从此逝，江海寄余生”是对功利现实的突破；“但愿人长久，千里共婵娟”是对“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的弥补。伟大的诗人总有浪漫的理想，优秀的作品也多寄寓着美好希望。
对于中国当代诗歌创作者而言，要想创作出优秀作品，既要有古人先贤的那种浪漫想象力，又要让梦想照进现实，把理想与现实统一起来，既做“理想家”，又做“写实家”。
王国维说：“自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系、限制之处。故虽写实家，亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造，亦必从自然之法则。故虽理想家，亦写实家也。”这段话可以当作诗词创作的方法论。
今天，世界各国之间的联系和彼此依存比过去任何时候都更紧密。在“地球村”里，古今中外的诗学思想交流碰撞空前密切，这为当代诗人博采众长提供了极大便利。在具体创作中，诗人不仅要关怀现实，还要写出立足有限性，同时又具有理想性、创造性的作品。
亚里士多德说，诗比历史更富于哲学意味，诗所要揭示的是内在必然性、规律性、普遍性。这与咱们中国人所说的“道”的思想有点类似。形上得“道”，形下才有路。“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”,“道”是“路”的终极追问。“道可道，非常道。”“道”瞬息万变，而“诗”是诗人创作瞬间的悟“道”得“意”，意之所向，随物赋形。所有这些其实是说，诗歌创作要追求“意境”。
意境通过意象呈现，意象又来源于现实生活中的“物”。问题是，古今时空环境已发生天翻地覆的变化，生活中的意象早已改变，即便是相同的意象，所承载的意境也可能完全不一样了。所以，诗词创作不能“太拟古”，而要扎根当代生活，深入生活现场，触摸时代痛点、泪点、兴奋点。唯有如此，诗歌创作才能摆脱旧语境，创造出新的意象和意境。
(摘自宋湘绮《诗歌须从“小我书写”走向“大我书写”》)
材料二
意象是外界的客观物象经过作家主体的情感活动而创造出来的一种艺术形象。传统的婉约派词流连于青楼楚阁、红粉佳人；到了苏轼开始，词更多反映文人士大夫的个人生活和思想情感；而南渡以后的民族苦难，则使词人们更能直面人生、关心国事，词中的意象出现了很大的变化。辛弃疾就是一个突出的代表，他词中的意象龙腾虎跃、雄奇刚劲，充满了男汉气概。后代词人们在袭用辛词语汇的同时也大量摘取辛弃疾词中的这些意象，于其间出了一批接受度极高的经典意象。
一是“金戈铁马”的意象。辛弃疾在《永遇乐·京口北固亭怀古》中写道:“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”此词是辛弃疾晚年的代表之作，其时他已六十六岁，但他依然通过对历史人物的缅怀，表达其抗金杀敌的决心和意志。这一“金戈铁马”的意象在后人中也反复出现，如杨慎《西江月》中有“妙算龙韬虎略，英雄铁马金戈”，吴伟业《水吟·送孙浣心之真定》中有“金戈铁马，神州沈陆，幅巾归里”。历代词人多出于表达国仇家恨、故国愁思以及历史沧桑之情的需要而借用稼轩词中的“金戈铁马”意象，全然与辛词遥相呼应，不断增长着词体之沉郁悲壮之气。曹贞吉的《风流子·京口怀古》还沿用了《永遇乐·京口北固亭怀古》的其他句意“祇今凭吊处，佛狸祠下路，烟树冥濛。为念寻常巷陌，社鼓连空”，进一步扩大着这阕名篇的流传度，也可视作“金戈铁马”意象的一种接受延伸。
二是“烟柳斜阳”的意象。辛弃疾在《摸鱼儿·更能消几番风雨》词中云：“休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。”此句虽是以景语作结，但却耐人寻味，表现着他对国家前途的忧虑。后人延用辛词的这一意象，往往如辛词这般将斜阳之景与愁苦之情紧密联结在一起。如明代叶小鸾《踏莎行·秋景》中云“断云飞尽碧天长，数枝烟柳斜阳瘦”等即是如此，使得始于稼轩词的“烟柳斜阳”意象逐渐固化成词体写作的一种常规表达手段，最终形成清代文学的重要小传统。
这些后世接受度极高的稼轩词意象比较集中地出现在辛弃疾的登高词中，大概每当稼轩登高望远时，家国愁情总是纷至沓来，使他难以为怀，故而总能写出悲壮苍凉的词篇，于婉艳柔媚的词体传统外新翻出这些个性化意象。尽管词体写作在南宋之后发展出许多新貌，但登高临远始终是词体最为常见的写作场合，也是词体较为普遍的文本空间，故而欣赏稼轩人格的历代词人在面对同样的登高临远之时，也就势所难免地与辛弃疾产生强烈共鸣，撷取稼轩词中的这些经典意象，带来了稼轩词接受史上的这番美妙图景。
(摘自钱锡生《后世词人笔下的常用稼轩词意象》)
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是( )| A．“但愿人长久，千里共婵娟”寄寓着美好的希望，是因为其突破了现实功利。 |
| B．若诗词的材料和构造不是出于自然，遵循自然规律，就无法真正达成虚构之境。 |
| C．南渡以后的民族苦难让词人们开始关心国事，词中的意象出现了很大的变化。 |
| D．曹贞吉的《风流子·京口怀古》接受延伸“金戈铁马”意象，比辛词更优秀。 |
| A．只要拥有想象，让梦想照进现实，把理想与现实统一起来，中国当代诗歌创作者就一定能创作出优秀作品。 |
| B．“道”的思想能揭示内在必然性、规律性、普遍性，诗中蕴“道”，一定程度上意味着诗歌创作应追求意境。 |
| C．意象的创造需要作家主体的情感活动，因此，了解作家的身世背景，知人论世，是重要的诗词鉴赏方法。 |
| D．从辛词意象的接受过程可看出，诗词写作表达手段固化过程可能是文学史上重要小传统的形成过程之一。 |
| A．茹志鹃《百合花》中的“百合花”，继承爱和祝福这一传统含义，观照当时社会表现出对纯洁与感情的呼唤。 |
| B．郭沫若《立在地球上放号》中的“白云”，展示了大自然的雄伟和壮丽，是五四时期那种时代狂飙的象征。 |
| C．闻一多《红烛》中的“红烛”，从李商隐的无题诗中化出，将诗人的奉献精神和对祖国的赤诚表现得淋漓尽致。 |
| D．李清照《声声慢》中的“梧桐”，引出的是一种黯然神伤的共同情感体验，充分表现出了词人内心的愁苦伤感。 |
5．诗词创作中应如何运用传统意象创造出新意境?请以毛泽东《菩萨蛮》中的“斜阳”意象为例，结合材料内容，谈一下你的看法。
菩萨蛮·大柏地 毛泽东
赤橙黄绿青蓝紫，谁持彩练当空舞?雨后复斜阳，关山阵阵苍。
当年鏖战急，弹洞前村壁。装点此关山，今朝更好看。
【注】本词作于1933年。毛泽东因从事调研工作，重返大柏地，面对曾经大胜的战场，抚今追昔，写下此词。
材料一：
海上丝绸之路是指存在于东方历史上的从中国汉代至近代以丝绸和瓷器为主要贸易内容的商路和交通线，它既是一条海上交通线，也是一条贸易商路，是东西方文明交流的载体。只有开辟了交通线，东西方文明之间的联系与交流才能产生。汉代开辟的到东南亚、南亚的丝绸之路，使中国和世界发生了联系。有西方学者认为，东方社会特别是中国古代社会是一个封闭的系统，很少和外部世界发生联系，只有在西方的冲击下才慢慢走向近代。这是典型的“冲击——反应”的观点。事实上并非如此，中国东南沿海地区一直与国外市场保持着千丝万缕的联系。
东西方经济文化的交流总是与历史变迁联系在一起，这实际上涉及社会发展的动力问题。社会发展的动力是什么？优良的制度、良好的政策、正确的思想观念、先进的技术都是社会发展的动力。东西方的交流也是社会发展的基本动力，我们今天怎么强调经济文化交流对社会发展的促进作用都不过分。中国对外贸易经过汉代以来的发展，到隋唐时期不断扩大，贸易交往有了世界性特征，对外贸易已经伸向世界。经济作用的力量远远大于文化作用的力量，更为持久有力。所以说，物质文化的交流对促进东西方社会进步的作用甚大。
西方学者认为中国明清社会500年多是停滞的，我们不认同这种观点，如果停滞的话，人口怎么会不断增长？只不过是自明清以来中国社会发展相对较慢，而欧洲经过工业革命之后发展迅速，中西发展差距逐渐增大，两者相较，判然有别。美国学者珍妮特所著的《欧洲霸权之前》也记载：“14世纪末中国明朝远洋航行的船只有约3500艘，其中1700艘以上为军舰，400艘以上为谷物运输船，当时没有哪一个国家拥有与其匹敌的海军力量。”
纵观海上丝绸之路两千年来的发展历程可知，凡是积极参与世界经济文化交流，从国外获得发展资源的国家就兴旺发达，财富就有较多的积累，社会发展与文明程度就处于世界领先地位。21世纪的海上丝绸之路是一个全新的概念，是一个巨大的系统工程，已经上升到国家战略的高度。因此，中国不仅要自己谋发展，还要让沿线国家受益，这样“一带一路”才能走得更长远。
（摘编自陈奉林《海上丝绸之路上的东西方文明交流交汇》）
材料二：
中国的海上丝绸之路，至少应该分为国家政府层面与民间海商层面两种不同发展路径。明清时期国家政府层面的海上丝绸之路，即我们通常所说的“朝贡制度及其朝贡贸易”。明清两代对外朝体系的确立，是建立在国与国、地区与地区之间和平共处的核心宗旨之上的。这一点，我们从明清时期这种外交体制的确立者明成祖朱棣关于对外关系的一系列论述中，就可以十分清楚地得到印证。永乐七年（1409）三月，明成祖朱棣命郑和下西洋，“敕谕四方海外诸番王及头目人等……祗顺天道，恪守朕言，循礼安分，勿得违越，不可欺寡，不可凌弱，庶几共享太平之福”。明朝政府所奉行的这一系列对外政策和措施，充分体现了明朝政府在处理国际关系时所持的不用武力、努力寻求与周边国家和平共处之道的基本宗旨。到了清朝，这种外交基本宗旨基本上被继承了下来。
十五世纪后半叶至十六世纪，明代中后期的社会经济，特别是商品经济有着长足的进步，商业活动及商人团体空前活跃，东南沿海地区的对外贸易开始突破官方朝贡贸易的限制，民间的私人海上贸易得到迅速的发展。到了明代的嘉靖、万历年间（1522～1620），中国沿海海商的足迹几乎遍及东、西洋各国，他们用中国内地的各种商品，其中尤以丝绸、瓷器、茶叶等为大宗，换取大量白银以及香料等奢侈品，为国内白银硬通货的稀缺提供了充足的来源。
从明清时期中国海上丝绸之路的发展历程看，我们不难认识到，这一时期的海上丝绸之路存在着国家政府层面和民间商人层面两种发展路径，这两种路径基本上是沿着各自相互背离的方向发展，未能形成坚固的合力，也未能共同开拓本应属于中华民族应有的海洋文明，从而在近代以来的国际格局中占有重要的一席之地。到了十九世纪中叶，东西方列强逐渐迈进帝国主义发展阶段，其侵略性日益增强，清朝以国家政府层面的“朝贡制度及其朝贡贸易”体制土崩瓦解，本来属于和平共处的国际外交关系，在强权面前反而被视为笑柄，备受指责。而民间海上商人的发展，没有国家政权的支撑，基本上处于自生自灭的挣扎状态。
（摘编自陈支平《明清时期中国海上丝绸之路的两种路径》
1．下列对材料相关内容的理解和分析，正确的一项是（ ）| A．海上丝绸之路既是一条海上交通线，也是东西方文明交流的载体。只有开辟了海上丝绸之路，东西方文明之间的联系与交流才能产生。 |
| B．经济文化交流对东西方社会发展的作用巨大，其中经济作用的力量不可小觑，持久有力，丝毫不亚于文化作用对东西方社会发展的力量。 |
| C．以美国学者珍妮特为代表的一批西方学者认为中国明清社会500年多是停滞不前的，中西发展差距逐渐增大，两者相比较而言，判然有别。 |
| D．明清时期海上丝绸之路存在着两种发展路径，这两种路径未能形成坚固的合力，在近代以来的国际格局中也并没有占有重要的一席之地。 |
| A．在部分西方学者的“冲击——反应”的观点看来，东方社会特别是中国古代社会是一个被动走向近代，极少和外部交流的相对闭塞的系统。 |
| B．西方学者认为中国明清社会500年多是停滞的，文章作者主要举出这一时期人口不断增长和海军力量较为强大两条主要论据予以驳斥。 |
| C．万历年间的民间海商贸易在原来的基础上有所突破，主要以国内商品换取大量外国的白银以及香料等奢侈品，并补充国内白银硬通货。 |
| D．十九世纪中叶，民间海上商人层面的侵略性日益增强，而以国家政府层面的“朝贡制度及其朝贡贸易”体制却土崩瓦解，沦为笑柄。 |
| A．地域性商人群体“商帮”出现 |
| B．瓷器作坊承接欧洲商人的订单 |
| C．政府对民营商业不断加征商税 |
| D．风力水车开始出现并投入使用 |
5．假如你是一名研究海洋史的历史专家，请你根据两则材料为21世纪我国海上丝绸之路的更好发展提几条合理化的建议。
