【推荐1】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

东方戏剧虽然是一个比较笼统的概念，其内部具有广泛歧义的内涵构成，但相对于西方戏剧来说，它仍可说是较为明确的界定。这种界定既带有文化区分的意义，也含有传统的内蕴。从历史概念来讲，西方戏剧对应于欧洲技术革命以来所建立起来的近现代工业文明，而东方戏剧则对应于传统文明。从文化范域来讲，西方戏剧勃生于基督教文化领地，东方戏剧则繁衍于佛教文化圈。历史与文化的交合作用，将世界戏剧定型为东西两大基本范畴，二者具有不同的传统渊源和艺术发展轨迹，形成了不同的形式规则与美学风范。

东方戏剧具有相同的近代命运：西方文明的崛起，在它与过去以及与东方之间划出了一条明显的鸿沟，并以其强力把世界纳入了全球化的轨道，与传统生存方式相联系的东方文明从此被归结为传统，划归与现代相隔离的概念。受到这一强势的冲击，东方文明逐渐萎缩和衰落，而西方文化则成为东方的法本。置身于这一涡流中的东方戏剧，它的自在衍生状态被打破，舞台开始向西方倾斜，而异质戏剧的作用导致它走向式微与变异。东方戏剧的命运受到了挑战。

更多的东方国家，特别是保存了悠久戏剧传统的中国和日本，当它们受到西方戏剧文化辐射以后，虽然其民族戏剧面貌有极大改观，但不足以使传统戏剧样式发生整体蜕变，而只把其中一些蜕变较大的部分分离而使之独立出去，造成戏剧的传统样式与蜕变形式并存的局面。这些国家对于西方戏剧的接受，通常都从翻译和介绍经典作品开始，最初的注重点是内容而非形式。在将这些作品搬上舞台的初期，往往利用或借鉴了民族戏剧的形式，导致了一些蜕变戏剧样式的出现，日本的新派剧、中国的改良戏曲和文明新戏、马来西亚邦沙万剧的新剧、越南的小说从剧都是类似的产物。从异质文化的接受过程来看，随着对西方舞台本质了解的深入，运用民族语言而按照西方舞台样式进行演出的新剧（在中国称之为话剧）从而形成，创作也继而开始。

在部分特质蜕变出新的戏剧样式的同时，东方古典戏剧的传统舞台样式接受了现代社会为之提供的筛选和改造，也发生了不同程度的变异。最重要的变异取决于剧场建筑形制的改造，在西方建筑学思想和技术的影响下，东方戏剧改变了以往剧场的简陋与随意，逐步建立起采纳现代声学和光学原理构设的新式剧场，并采用了西方的舞台技术设备，如机械传动、灯光照明、分幕与垂幕、各类新颖材料制作的景片等。戏剧生存空间的变化影响到表现形式的改变，通常新的戏剧场地都要求对传统表演程式做出或多或少的调整。这种时代的要求如果在尊重民族艺术原则的前提下实现自然会收到满意的效果，然而科学技术的进步不一定都给艺术带来正面的效应，一个不该发生但却一直在发生的事实是，盲目地模仿西方倾向使东方戏剧一定程度上迷失了自我，例如镜框式舞台对伸出式戏台的取代，逼迫中国戏曲过分改变了自己的舞台行为方式，而过度的写实倾向则对东方戏剧的本质属性造成了阉割。

中国戏曲面临的局面最为复杂，因此目前的状况也最值得忧虑。它的传统从一千年前的宋代一直生生不息地延续下来，在悠久的时间和广袤的地域里，繁衍出了众多形态接近而风格各异的剧种样式。它们的生命历程迭相交织、此起彼落、古典的消亡了，近代的又兴起，一些过了盛年进入衰退期，一些刚刚萌发向往着未来，老迈地孕育着新生的萌芽，稚嫩地流淌着远古的血液。它保持历史延续性的顽强生命力就体现在这种循环往复、新陈代谢的运动过程中，一旦运动终止，它就失去了活力。

（摘编自廖奔《东方戏剧及其文化命运》）

材料二：

话剧作为一种西方舶来品，早在20世纪初的中国就存在世界化与本土化的讨论。20世纪30年代，戏剧理论家张庚提出“话剧民族化”，成为中国话剧人的普遍追求。北京人艺奠基人焦菊隐执导的《蔡文姬》中，台词步法、服装舞美均从中国传统戏曲中汲取养分。任鸣这一代话剧人则从继承走向发展创新，“我们考虑的是，在民族化的基础上前进一步、拓宽一些，通过不断的舞台实践，在话剧艺术领域内探索‘东方戏剧’的美学精神。”

《司马迁》的艺术风格就体现出这样的探索：舞台既具备雄浑的汉代气象，又跳出传统历史剧铺锦列绣、镂金错彩的模式。作为背景的深色汉画像随剧情发展转动，结尾时全部翻转成具有金属质感的巨大镜面，寓意“以史为镜”。舞台正中的斜面幕布透射出现代感，变化多样的灯光打造出虚实结合的意境，让司马迁与屈原的“隔空对话”更具艺术真实性。

创排莫言的《我们的荆轲》时，任鸣已有“让不同文化背景的观众看懂这部戏”的自觉。莫言的剧本彻底颠覆了“风萧萧兮易水寒”的侠士，在此基础上，任鸣将荆轲塑造为一个肩负重任又迷惘于自身价值的人，一个被功利心蚕食着理想却最终悲壮赴死、成就英名的人。这令“外国观众即便不了解荆轲，也能在自己的文化当中找到对应的艺术形象”。

在任鸣看来，用整个东方的文化积淀和传统滋养中国当代话剧，催生出能与西方戏剧文化平等对话的“东方戏剧”，是从业者应有的探索，“这是广泛吸收传统东方文化精髓、融合东方美学与哲学思想、同时又与舞台表达的现代精神相和谐的审美风格。这是一座引人攀登的艺术高峰。”

（摘编自曾震宇《走向世界的“东方戏剧”》）

材料一：

拿起精巧的洛阳铲，拆开热销的文物盲盒“挖土”；社交平台上，传统文化类节目和视频屡屡刷屏；每到节假日，“打卡”博物馆成为热潮；重大考古发现揭晓，引发全民围观……今天，我们与中华优秀传统文化的相遇愈加频繁。中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，在日益融入日常生活的同时，也给人们带来了层出不穷的惊喜。

惊喜源于供给侧的“更新”，越来越多人专注于对中华优秀传统文化的匠心演绎和创新呈现。不久前，一段水下中国舞圈粉无数。绚丽多姿的舞美光影、精美绝伦的水下舞蹈，衣袂飘飘间，“翩若惊鸿，婉若游龙”的洛神形象穿越千年，跃然眼前。这个不到2分钟却收获一致好评的节目，背后饱含着各种不易：编导用精巧的构思重现《洛神赋》，工作人员在水下泡了26个小时，一天出水入水200次，舞者身上需要带几公斤的配重……正是创意的出彩、样式的多彩、科技的添彩，让泛黄的故纸堆里、博物馆展示柜中沉淀的历史记忆，演绎为可感可知的时代风采，收获更多人的热爱和尊重。

惊喜也来自需求侧的“迭代”，公众逐渐萌生对中华优秀传统文化的巨大热情，并不断提升审美素养。近年来，从文物斗图大赛到文物雪糕打卡，从对三星堆新发现的围观探讨到文创产品走俏市场，传统文化持续攀升的热度，折射的是公众越来越广泛的参与度。因为喜欢博物馆，有人选择成为文物摄影师，在镜头里穿越时间；因为热爱传统建筑，有人选择在自家小院里，用榫卯技术复原经典；因为醉心于非遗传承，有人选择拜师学艺，在非凡的技艺中感受历史魅力……今天，中华优秀传统文化有各种各样的打开方式，只要心有所向，定能寻得亲近之道，领略传统之美。

(摘编自《植根文化沃土绽放创新活力》)

材料二：

习俗因传承而深入人心，文化因赓续而繁荣兴盛。今天，端午节带给我们的不只是厚重的历史文化，还塑造着影响至深的文化自信。

不忘历史才能开辟未来，善于继承才能善于创新。传承、弘扬好中华优秀传统文化，才能在全面建设社会主义现代化国家的新征程上思接千古，积蓄前行的力量。

又是一年端阳至，“绿杨带雨垂垂重，五色新丝缠角粽”。近期，人们吃粽子、饮雄黄、插艾草、戴香囊、划龙舟、荡秋千，在丰富多彩的活动中品读传统文化、欢度传统佳节。

习俗因传承而深入人心。在浙江云龙镇，10余支龙舟伴随着喜庆的锣鼓，在长山江上竞逐争先；在陕西白水县，大街小巷随处可见各式各样的手工香囊；在湖南益阳市，小朋友们在博物馆里全身心投入五彩绳的编织……这些民俗活动不仅丰富了端午的节日内涵，也表达了人们寄情言志、团圆孝亲、强身健体的良好祝愿。

文化因赓续而繁荣兴盛。中国文化恰似长河，昼夜奔腾、源远流长。作为率先入选世界非物质文化遗产的中国传统节日，端午节承载着多样且厚重的传统文化，需要进一步挖掘。除了参与体验端午节日的仪式感，更重要的是，要讲好传统节日故事。一些地方通过开展端午诗会、专题展览、读书分享会等活动，借助动漫、情景剧、微纪录片等形式，培植爱国情怀，培育天人合一的自然观、除秽驱病的健康观，已成为传承、弘扬传统节日文化精髓的创新途径。可以说，这些深具文化内涵的活动与形式，赋予中华民族传统节日以文化魅力，并以潜移默化的方式将中华民族的精神操守、道德力量根植人心。

今年端午节之际，很多更具时代感的活动受到了人们的欢迎。不久前，“天问一号”着陆火星，回答了屈原2000多年前发出的“天问”，一些地方开设相关航天展引来游人如织；在抗击新冠肺炎疫情的斗争中，一些地方开展健康讲座、中医体验活动，中草药香包备受欢迎；端午节也是厚植家国情怀的契机，今年适逢中国共产党百年华诞，一些地方组织红色文艺演出、走访慰问老党员老英模，让更多人知史爱党、知史爱国……新形式、新样态为传统节日赋予新的活力，那些记录时代、表达真情、充满创意的活动，也成为传统文化创造性转化、创新性发展的有益尝试。

(摘编自《赋予传统节日更多文化内涵》)