在儒家传统政治哲学里，围绕人民为什么会服从君主统治的问题，形成了两种答案，一是人民悦服于圣王的道德品质和超群才能，如尧舜禹汤、文武周公这样的圣王，即悦服于“德”；一是人民屈服于君主的暴力统治，如对桀、纣等暴君以及霸主型诸侯的臣服，即屈服于“力”。可见，在现实政治中，德、力都是推行政治意志、实现统治所依赖的资源或工具。依赖“德”还是依赖“力”来进行政治统治，是王霸之辩最初要回应的问题。

孔子力主依赖“德”来进行政治统治，并提出“为政以德”（《论语·为政》）的主张。孔子认为，在政治治理中，有基于德性的“德礼之治”与基于暴力的“政刑之治”的分别，“道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格。”（《论语·为政》）孔子虽然没有明确提出“王霸”之分，但其崇尚德礼之教的政治思想则影响了儒家在政治权力运行方式上的基本立场。

在儒家思想史上，孟子提出的王霸之分具有深远的影响。孟子将王、霸对举，并将其中所蕴含的治理或者统治方式上的对峙明确地呈现出来。孟子说：“以力假仁者霸，霸必有大国。以德行仁者王，王不待大，汤以七十里，文王以百里。以力服人者，非心服也，力不赡也。以德服人者，中心悦而诚服也，如七十子之服孔子也。”（《孟子·公孙丑上》）

在孟子的阐述里，他先说“霸必有大国”，“大国”显然对于君主是有吸引力的；但他接着又说，像汤、周文王这样的圣王所领导的国家刚开始都是“小国”，但是他们推行王道，后来都成为人们敬仰的“圣王”，他们所领导的“国”也成了天下之共主，对于君主来说，汤与文王的成就可能更具有吸引力。这样，孟子列举了两种获得政治成就的可能性，一是推行霸道迅速成为“大国”，二是推行王道收服天下人心并最终“王天下”。孟子主张推行王道，对于现实中的“大国霸道”不以为然。

孟子之后，荀子进一步扩大了王霸之辩。荀子在王霸对立的基础上，又提出了政治统治上王道、霸道、亡（危）道的三分法。荀子说，“故用国者，义立而王，信立而霸，权谋立而亡。三者，明主之所谨择也，仁人之所务白也。”（《荀子·王霸》）在荀子看来，王道政治依靠的是德义，德义能促使君主隆礼重贤；霸道政治依靠的是诚信，诚信使得君主重法爱民；亡（危）道政治凭借的则是权谋，权谋则使得君主好利多诈。

虽然荀子提出政治统治上的“三分”，但其核心内容还在于王霸之辩，完全符合道义是王道，部分符合道义是霸道，彻底丧失道义就要丧失其统治的合理性。就此而言，荀子所讨论的王霸之辩，仍然与孟子所倡导的德性至上的路线是一致的。

王霸之辩在一定程度上反映了先秦儒家在政治治理路径上坚持道德合法性的主张，即坚信以道德礼义作为权力运行方式的王道必然会取得最优的统治效果，他们相信，王道最终将长久地主导公共生活。从公共性的维度对王霸之辩进行审视，对我们认知儒家公共性思想及其现代转化具有一定的启发意义。

（摘编自朱承《王霸之辩与儒家公共性思想》）

【推荐2】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

所谓移情，通俗地说，就是指人面对天地万物时，把自己的情感移置到外在的天地万物身上去，似乎觉得它们也有同样的情感。当自己心花怒放时，似乎天地万物都在欢笑；苦闷悲哀时，似乎春花秋月也在悲愁。当然，天地万物不会欢笑，春花秋月也不会悲愁，是人把自己的悲欢移置到了他们身上。描绘此种移情现象的第一人是庄子。《庄子·秋水》篇中，庄子看见鱼儿出游从容，于是把自己在出游中体验到的快乐之情移置到鱼身上，觉得鱼在出游时也是快乐的。庄子所述，是典型的审美移情现象。

审美移情作为一种审美体验，其本质是一种对象化的自我享受。这就是说，审美体验作为一种审美享受，所欣赏并为之感到愉快的不是客观的对象，而是自我的情感。在审美享受的瞬间，是人把自我的情感移入到一个与自我不同的对象（自然、社会、艺术中的事物）中去，并且在对象中玩味自我本身。

审美移情的基本特征是主客消融、物我两忘、物我同一、物我互赠。移情和感受不同。在感受活动中，主体面对客体，主客体是分离的，界限是清楚的。但在移情活动中，主体移入客体，客体也似乎移入主体，主客体融合为一，已不存在界限。对主体而言，他完全地沉浸到对象中去，在对象中流连忘返，进入忘我境界；对客体而言，它与生命颤动的主体融合为一，实现了无情事物的有情化，无生命事物的生命化。也就是说，在移情之际，不但物我两忘、物我同一，而且物我互赠、物我回还。清代大画家石涛在描述自己创作的心理状态时所说的“山川脱胎于予，予脱胎于山川”“山川与予神遇而迹化”，就是审美移情中的物我互赠、物我回还的情境。

（节选自童庆炳《中国古代心理诗学与美学》，有删改）

材料二：

大自然靠什么给人以美感呢？它蕴含有许多美的要素，如：对称、和谐、奇巧、虚实、变化、新鲜等等。这些要素我们在人类的精神产品中，如小说、戏剧、绘画、音乐中都可以找到，而在大自然中早就存在，并且更为丰富。这些东西再简化一点就是三样：形状、颜色、声音。形、色、声这三样基本东西经对称、和谐、奇巧等等的变化组合，就出现无穷无尽的美。美的要素在自然中最多，远远多于人为的创造，所以艺术家强调师法自然，国画大师刘海粟就曾十上黄山“搜尽奇峰打草稿”

客观的景物和人怎样沟通、交流、融合而共同创造一件艺术品呢？是通过人与自然的交流，通过艺术家的观察，再创造。刘勰说“目既往还，心亦吐纳”，是通过眼睛观察，内心思考，经过一番酝酿吐纳之后才加工出来的。这些要素作用于人，激活人的美感有三个步骤。一是以美形引人，二是以美情感人，三是以美理服人，由形及情及理。我们看到鲜艳的花朵、奇伟的山峰、行云流水，这些美好之物就会被吸引。不论是人还是山水，只要美，人就喜欢。有学者研究发现动物也有趋美厌丑的本能。不过与动物不同，人能将这种美感上升到感情，并形成一种定式，于是相应于景色的明暗便有心情的好坏，物象之异可转化为精神之别。小石潭的凄清，荷塘月色的宁静，范仲淹所谓物悲物喜，这就是意境。

人们不只满足于自然中的“形”向主观的“情”的转化，又进而求理。因为哲理本身的逻辑美，在自然中也能找到相似的形象。它们灵犀一点可相通。如山之沉毅，海之激荡，云之多变等，人们从美的形、色、声中不但可以悟到美好的情感，达到美好的意境，还能悟出一种哲理的美，逻辑的美。周敦颐见莲花就悟出“出淤泥而不染”的做人之理；朱熹“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许？为有源头活水来”，这是讲做学问的理。又像练气功常说的精、气、神，炼精化气，炼气化神。在散文写作上就是美的三个层次：描写美、意境美、哲理美。

（选自梁衡《山水为何有美感》，有删改）

材料三：

有些理论家和艺术家力主用联想来解释审美体验，并不认为有什么纯粹的音乐、绘画、舞蹈等。白居易的《琵琶行》写琵琶女所弹的声音，就是用各种联想的意象来描写来表现的，如“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”。有的理论家根据这样一些事例，认为人们喜爱音乐，从音乐中获得愉悦，并不是因为欣赏声音本身的和谐等，而是因为音乐能唤起视觉或听觉的意象（即联想）。然而，也另有一些理论家和艺术家认为，审美体验不但与联想无关，而且联想还会妨碍审美体验。在他们看来，自然和艺术的美都在形式而不在内容，欣赏者不能靠题材唤起的联想来获得美感。反之，只能在摒弃联想的情况下，靠对艺术形式的直观以获取美感。要是在欣赏这些艺术时产生联想，那恰好是走出了艺术境界，进入了实用境界，审美体验就丧失殆尽。他们认为，在审美体验中，只有让我们的注意力专注于一个独立的意象上面凝神于一，不左顾右盼，才能沉醉于审美的愉悦之中。而联想则使欣赏者精神不集中，从而导致意识由审美对象向非审美对象的转换，所以联想是妨碍审美体验的。

联想究竟是有助于审美体验还是妨碍审美体验呢？我以为应该从以下两点来把握它：

第一，应该把审美联想和非审美联想区别开来。非审美联想相当于心理学上的自由联想，这是一种偶然的、随意的、杂乱的、不定向的联想。英国美学家布洛称这种联想为“非融化的”联想，即这种联想所引起的实用情感与审美对象所展示的情境不相融合，从而与审美无关。譬如：当我们心中想到船时，便想到它航行的海，想到海便想到风暴等等。尽管这种联想是对一种接近事物的联想，人们是容易理解的，但它没有定向性，没有主旨，不能构成审美的情境，因而是与审美无关的非审美性联想。审美联想相当于心理学上的控制联想，它的最大特点是联想时所展示的情境的定向性和整体性。按一定的情致、具有定向选择、沉入整体情境的联想就是审美联想。审美联想是人的心灵自由的一种表现，它给人带来美感的愉悦。布洛称审美联想为“融化的”联想，即这种联想所引起的情感与审美对象本身的情感是相融化的，不是隔离、孤立的。由此看来，笼统地说联想可以解释审美体验是不对的，只有审美联想才与审美体验相关，只有用审美联想才能解释审美体验。

第二，应该考虑到美有“依存美”和“纯粹美”的区别。“纯粹美”就是重形式的美，某些艺术品种，由于社会历史等各种原因，内容已淡化，人们直接感知到的仅是线、形、色、光、声、质等媒介及其组合方式，如图案画、花边装饰、建筑、陶瓷造型等等，就是以形式感取胜的“纯粹美”，对于这些艺术品的欣赏，只能靠艺术直觉，而不能靠审美联想。要是运用联想，就会离开特定的艺术世界，审美体验也就立刻消失了。与审美联想相契合的往往是“依存美”。所谓“依存美”就是重内容的美，像小说、戏剧、散文和古典诗歌等等，人们欣赏这类艺术品，就不能不借助审美联想，只有在审美联想中，作品所描绘的形象和形象体系，才能在欣赏者的头脑中呈现出来，而欣赏者也才能沉入艺术世界，并获得审美愉悦。审美联想是审美活动中实际存在的、不可缺少的。

（选自《中国社会科学报》，有删改）

材料一：

当前乡村社会的发展和变化，对乡土文学的概念内涵产生了新的挑战。自1990年以来，随着大量农民进入城市，乡村生活方式有了极大的改变，传统乡村生活的状貌正在逐渐失去。从文学角度来说，随着乡村社会的变化，传统乡土文学作品会进一步减少，很可能难以作为一种文学类型或文学题材而继续存在。

据此，有一些批评家认为乡土文学已经失去了生存的基础，面临消亡。其实不然，乡土文学是一个有丰富内涵的概念，即使是在传统乡村逐渐消逝的背景下，它也有存在的一席之地。它并不随乡村面貌的改变而消逝，而是在不断的发展和演变中拓展自己、转换自己。具体说，在乡土社会发生巨大转变的今天甚至是不久的将来，“乡土精神”应该成为“乡土文学”最基本的核心，构成这一概念的灵魂。

乡土精神的内涵主要体现为三个方面。一是对乡土的热爱和关注，这是乡土精神的基础和重要内容。只有对乡村和乡村人的关爱，才能呈现出乡土的内核。二是对乡土文明生活方式和核心价值观的向往与认同，这是一种基本的精神姿态，或许它不是现代的，但却是与乡土内在关联的。当然，它的内涵具有一定的发散性，如对人类生态的关注，对现代文明缺陷的批判等，都是与之相关联的主题。三是对一些美好乡土文化价值观的揭示和展示，而“乡土文化”这一概念中包含有多元因素，文学应该张扬其中的美善一面，它的基本内容包括对自然的热爱和尊重，人与自然的和谐：对人类质朴人性的认同，张扬人自身的力量和价值；强调人情、人伦，对人类精神价值表示尊重。

有人更习惯于用“乡土文化”来指称乡土文学的内涵，实际上，乡土精神比乡土文化更合适。乡土文化内涵的指向性更单一，也更保守：乡土精神则更抽象，与传统乡土生活方式之间的关系要间接和深远。换言之，乡土精神虽然以乡土为基础，但它并不局限于传统乡土文化，它能够吸收现代精神的因素，对传统乡土文化有扬弃和现代的改造重生。比如说，乡土文化的丰富内涵中包含一些粗俗低级的内容，也有很多滞后于时代的因素，但是乡土精神对这些因素和内容是拒绝和批判的，它更侧重于乡土文化中积极的、与现代因素相融合的一面。

（摘编自贺仲明《乡土精神：乡土文学的未来灵魂》）

材料二：

党的十八大以来，众多围绕脱贫攻坚，反映农村变革的新时代乡村现实题材创作应运而生。一些优秀作品既自觉承续百年乡土文学的写作传统，又结合新时代的具体特征，以农村和农业的发展历史为背景，多维度展现了农村的时代变迁，成功塑造出一系列鲜活饱满的时代新人形象。

在总结成绩的同时，我们也要看到乡村现实题材创作中暴露出的问题：一是主题先行式的政策图解。文学的主题思想需要通过具体的艺术形象传递出来。当下一些乡村题材创作者背离形象思维的规定性，随意支配人物、安排情节，致使作品流于概念化、公式化。二是走马观花式的旅游书写。一些作家以游客的心态走进乡村，自认为了解了乡村，熟悉了农民，其实“深扎”得还远远不够。三是消费主义式的猎奇化、景观化叙述。一些作家为满足大众的猎奇心理，故意采用极端化的叙事方式，将乡村塑造成一派“田园”或“荒原”景象，以来吸引眼球或赚取流量。这些做法，都无法客观真实地呈现中国乡村正在发生的历史性巨变。

中国作协主席铁凝在全国新时代乡村题材创作会议上强调：“新时代的新乡村，召唤着我们迈开双脚走进去，但走进去不是单向的观看。作家不是游客，我们要在这个过程中更新我们的知觉结构，掌握新知识、熟悉新领域、开拓新视野。”

如何在继承传统的基础上，寻找到与新时代乡村现实“适配”的表达，是当前至关重要的文学课题。时代乡村题材创作者应着重把握以下几点：

一要融入新时代。一个时代有一个时代的文学，一个时代有一个时代的乡情与乡愁。作家只有准确把握时代发展大势，静下心来，深入思考，由乡村观照中国，以乡村认识时代，才能肩负起时代的重托。

二要熟悉新乡村。新时代的新乡村，无论是自然环境层面还是社会治理层面，无论是物质生活层面还是文化建设层面，都在发生着翻天覆地的变化。作家必须真正做到深入生活、扎根人民，不仅要“身入”，更要“心入”“情入”。

三是塑造新农民。新时代乡村的主角是农民，农民不是抽象的符号，而是一个一个具体的人，有血有肉，有内心的冲突和挣扎。因此，新时代乡村题材创作在塑造典型、刻画“新人”时尤其要注意，努力实现“人的文学”与“人民文学”、宏大叙事与个体叙事、历史逻辑与美学价值的辩证统一。

（摘编自赵振杰《乡村题材创作：拿出反映时代巨变的文学表达》）

【推荐3】阅读下面的文字，完成下面小题。

材料一：

古典文学是中华文化的上游，而古典文学的载体——文言文，是根底，是骨架。不读文言文，几千年的中华文化，包括文学，我们很难吸收，很难理解。先秦时代是中国文言文形成并逐渐成型的重要时期。那个时代的文言文虽然离所谓“今古文”还较有距离，但已经为后来文学的发展奠定了基础，为汉代华丽的赋体、魏晋风骨、唐诗宋词做了铺垫。应该说，从先秦开始，中华绚烂的文化便和文言文紧密地结合在了一起。所以说，不熟读古文，就不会见识到中文能美到什么程度，也不会领悟古人的造诣能抵达怎样的深度和高度。学习古文可以提高一个人的人格修养。文以载道，经典古文是中国优秀传统文化最好的载体。处世为人的哲学，修身、齐家、治国、平天下的道理都蕴含其中。背诵和学习这些经典古文，对我们的眼界、志气、品格修养的提高大有帮助。

有很多人对学习古诗文有误解，认为学了这些诗文也不能吃，也不能喝，甚至想到是不是还要回到古代那样的生活。我必须告诉各位，其实这是一种功利思想在作怪。当然，读了古诗文，的确可能不能马上看到什么成效，获得什么收益。但是，学习古诗文一个最大的好处在于能涵养一个人的心性并为之奠定坚实的文化底蕴。而最重要的是，这样一种文化熏陶正是我们作为一个现代人与自己的先人进行对话的基本途径。现代著名文史学家顾随先生曾经说过：“学古诗文的目的是为了做一个现代人。”一个人学习了古诗文，能够爱生活、有情趣、平等待人、学会宽容，而且可以获得阅读体验和精神感悟，这无疑是最大的收获。一个现代中国人，没有对自己民族的传统文化的继承和发扬，从严格意义上讲，尤其从文化意义上来说，不能算作一个真正的现代人。

（摘编自张胜强《古诗文学习的现代意义》）

材料二：

古人说“仓廪实而知礼节”，当人们吃饱穿暖，自然就会有更高的精神追求。古典诗词以短小的形态、精准的表达、高度的思想性、动情的内涵回应了人们对精神生活的追求。最近，抖音发布的《古诗词数据报告》显示：过去一年，古诗词短视频在抖音上累计播放量达178亿，同比增长168%。无独有偶，来自图书销售市场的数据显示，近几年古诗词图书销量猛增。这些充分说明，在精神文化产品极度丰富的今天，古诗词依旧热度不减。

古诗词中，唐诗无疑是最具代表性的体裁之一。经过一千多年的流传，人们依然能在唐诗中找到属于自己的喜怒哀乐，找到与古人强烈共鸣的情感瞬间。那些经过时间洗礼的经典诗句，感染着一代又一代中国人。

大家之所以喜欢唐诗，一方面是因为诗歌本身的节奏韵律十分便于朗诵记忆；另一方面也是因为唐诗兴盛的时代极具魅力。历史上的唐朝，风气开放、兼收并蓄，出现了许多英雄和天才人物，涌现出大量诗人、艺术家。现存的5万多首唐诗，基本涵盖了一个中国人所能想象到的生活和情感的全部，再加上高超的艺术水准、高深的思想境界，唐诗因此成为中国古典诗歌领域最为璀璨的明珠，让后来历代人充满敬仰。也因此，有一种说法认为，“唐诗是中国人情感的最大公约数”。

今天我们如何阅读古诗词？以唐诗为例，许多经典篇目都是诗人在困境中的有感而发，今天我们回顾这些诗句时，不仅要读出诗人们曾经遭遇的困难和挫折，更要读出他们展现的乐观心态。比如，李白在《行路难》中感慨“将登太行雪满山，欲渡黄河冰塞川”，显示出他对前途困难的清醒认识。面对艰难险阻，“诗仙”李白也会有迷茫，但“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，那种豪迈自信之力跃然纸上，令人动容。

我们的诗人没有回避人生面对的困难、遇到的阻力，但是最终释放出来的是希望、理想和前景。当然，这并不是说大家一读古诗词就能百病皆消。只是希望大家遇到困难时，能够学习诗人的自信、乐观：我遇到了困难，我承认这个困难，我也敢于面对这个困难，并最终找到解决困难的方法。诗里有悲伤、有泪水、有痛苦，还有挫折和烦恼，但最终传递给人们的是希望，是未来，是阳光，这也是许多古诗词能够经久不衰的原因。

总之，人们对于古诗词的热爱，就在于它能够变成自己精神生活的一部分。当你读一首绝句或者律诗时，文字背后的诗意、韵律也被深深印入脑海，使我们看月不仅是月，还有“举头望明月，低头思故乡”的思乡之情；看水也不仅是水，还有“君不见黄河之水天上来”的豪情。时代在发展，但古诗词所蕴含的诗意与文化，仍与我们当下的生活息息相关，滋养着我们的精神。

我想这正是中国古典诗词的魅力所在。

（摘编自康震《古诗词在今天为何热度依旧》）